El nostre refugi galàctic

Des del 2007, el Mercat de les Flors impulsa aquest Curs de formació permanent adreçat al professorat de tots els nivells educatius (escola bressol, educació infantil, primària i instituts).Les sessions conduïdes per creadors/es de la temporada i pedagogs que ens comparteixen les seves particulars mirades reflexives i caixa d’eines per introduir el llenguatge de la dansa a l’aula. Amb el desig de caminar al costat dels educadors i dels centres escolars, aquest curs ha crescut any rere any, consolidant-se com un espai de referència dins la línia pedagògica de la nostra institució: un lloc de trobada i intercanvi entre mestres, artistes i gestors vinculats al context educatiu de la dansa.Entenem l’escola com un espai viu d’art i experimentació contemporània, i volem continuar facilitant un entorn de diàleg i confiança. Creiem que un cos que es mou amb creativitat —de manera individual i col·lectiva— genera vincles més igualitaris i oberts.Programa Curs 25/26: Pròximament. 7 sessions. Curs de 21 hores.Dates: 13, 17, 20 i 24 de gener, 3, 7 i 10 de febrer del 2026.Horari: Matí (dissabtes, de 10 a 14 h) i Tarda (dimarts, de 18 a 21 h).Preu: 100 €.  (S’efectuarà un descompte del 40% al professorat inscrit als espectacles o projectes educatius del Mercat de les Flors 2025/26).Reserves a partir del 25 de setembre de 2025 a la cultivadora.cat El curs és reconegut anualment com a activitat de formació permanent per al professorat pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.

Al TNC creiem en les arts escèniques com a eina de transformació social. I creiem, també, que quan l’art i l’educació s’uneixen, enriquim els processos d’aprenentatge.La nostra proposta, doncs, consisteix a posar en contacte un grup de joves amb un grup de persones d’algun col·lectiu en situació de vulnerabilitat per treballar conjuntament en un procés de creació artística.A través del llenguatge escènic treballem per assolir la desestigmatització del col·lectiu que participa del projecte, potenciar el pensament crític dels participants, i així reflexionar sobre qüestions socials.Un director artístic acompanyarà als participants en un procés de creació que conclourà amb una mostra a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya, per compartir l'aprenentatge amb familiars i amics.El TNC ofereix dues APS cada curs, que s'organitzen en 10 sessions d'assaig de 2 hores, una sessió per setmana, al llarg d'un trimestre. Pel curs 25-26, els projectes es faran un al primer trimestre i l'altre al tercer.

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.Obres de Vivaldi, Steffani, Porpora i Händel

IT Dansa, la jove companyia de dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona, ens presenta de nou la seva proposta per al nostre públic jove. Es tracta d’un projecte pedagògic de l’Institut del Teatre creat l’any 1996 per a la professionalització i el perfeccionament de joves ballarins i ballarines. Incloure a la nostra programació aquest espectacle és un exercici de coherència amb el compromís del Liceu amb la formació i l’oportunitat professional a joves intèrprets i creadors.   Un programa amè i àgil amb un llenguatge molt actual i atractiu capaç de despertar en qualsevol persona l’interès per la dansa. Sota la direcció de Catherine Allard, els joves ballarins i ballarines d’IT Dansa ofereixen un espectacle ple de vitalitat i d’una gran qualitat artística que farà vibrar l’Auditori de Sant Cugat.  

 Un recorregut participatiu per les instal·lacions del Teatre Lliure de Montjuïc pensat específicament per a infants de 6 a 12 anys, per entendre com funciona un teatre a partir dels secrets de diferents oficis teatrals. Buscant diversos personatges amagats pel teatre, pujarem dalt de l’escenari i descobrirem com funciona la caixa escènica, entrarem en un camerino i ens emprovarem vestuari, entrarem a una sala d’assaig i experimentarem la creació... La visita es completa amb un material d’activitats lúdiques per fer a classe. 

MATINS LICEUAPRÈNPROGRAMA DE FORMACIÓ EN MÚSICA I ARTS ESCÈNIQUES* Què son els Matins LiceuAprèn?Mòduls d'aprofundiment en diferents aspectes de l'educació artística i musical inspirats en l'òpera i en els nostres espectacles.Matins de dissabte per aprendre, per compartir i per experimentar amb l'òpera, la música i amb les arts escèniques.Espais de treball on els recursos i la reflexió educativa sorgiran de la pròpia experiència pràctica.Espais per viure l'òpera, la música i les arts escèniques des d’una mirada transversal. Espais per posar en valor l’expressió, el coneixement i la creativitat en el context educatiu.Espais oberts a qualsevol docent interessat en créixer en aquest àmbit tingui els coneixements i les sensibilitats que tingui. Recomanem l'assistència de docents de diverses especialitats d’un mateix centre.Espais gratuïts de formació per a docents.Places limitades. Prioritat per als docents de centres educatius que assistiran a algun dels nostres espectacles de la temporada.Dates de la temporada 2025-2026:Matí LiceuAprèn 1: Dissabte 18 d'octubre de 10:00 a 14:00hMatí LiceuAprèn 2: Dissabte 24 de gener de 10:00 a 14:00hMatí LiceuAprèn 3: Dissabte 14 de març de 10:00 a 14:00h*Formació reconeguda pel Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya (12 hores). L'assistència al 80% dels tres mòduls d'aprofundiment et permetrà obtenir el reconeixement de la formació. També es pot assistir a qualsevol dels tres mòduls sense necessitat de completar el programa de formació.Continguts del Matí LiceuAprèn 3Mòdul d’aprofundiment en audició i creació musicalAmb l'equip LiceuAprènActivitats d’audició musical que permetin treballar conceptes musicals bàsics des de les diferents dimensions de l’escolta: sensorial, expressiva i musical.Eines i recursos per a la improvisació i la creació musical a l’aula.Estratègies per incloure l'audició i la creació musical en la pràctica educativa.Propostes per treballar les músiques dels espectacles des d’una perspectiva competencial i global.Reflexió sobre l’impacte de la música en el desenvolupament cognitiu i emocional dels alumnes.Per a més informació, podeu consultar el dossier de presentació Formació Matins LiceuAprèn a l'apartat de recursos o en el següent ENLLAÇ.

Els colors de la música: la banda sonora de Pablo Picasso Pica-so és un viatge musical per descobrir l’univers sonor d’un dels pintors més genials del segle XX: Pablo Picasso. A través de la música d’importants compositors com Erik Satie, Igor Stravinski o Manuel de Falla, els infants s’endinsaran en els  diversos paisatges sonors que van marcar cada etapa de la vida de l’artista: des de les músiques flamenques de la seva infantesa a Màlaga, fins als ballets russos, passant per les vetllades modernistes als Quatre Gats de Barcelona o la chanson francesa.  Un concert escènic únic on la música en directe, la dansa acrobàtica, el vestuari i el joc de llums es fusionen per captivar els cinc sentits del públic.  L’activitat inclou un dossier pedagògic de la funció, amb materials didàctics per treballar a l’aula abans i després del concert: definicions, guies d’audició, partitures, activitats, imatges, coreografies i materials audiovisuals complementaris. Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

37 anys de Cantània: el gran concert participatiu de les escoles de Catalunya Cantània és el gran concert participatiu anual protagonitzat per l’alumnat de cicle  mitjà i superior de primària de les escoles d’arreu de Catalunya, Balears i Comunitat  Valenciana . Any rere any, L’Auditori estrena a la Sala 1 una obra creada per  reconeguts compositors i dramaturgs catalans, on canten 35.000 infants de més 1.000 centres diferents en algun dels 10 equipaments culturals col·laboradors de  Catalunya.  El pròxim 2026, la 37a edició del projecte presentarà Cantània: L’últim rellotge,  composta per Jordi Cornudella i amb dramatúrgia de Tina Vallès. La Venedora de rellotges arriba al Poble de Després, i hi troba l’Enigma, un  personatge misteriós. Vendre rellotges ha sigut la seva vida, i ara només n’hi queda  un. Com s’ho farà per vendre’l si en aquest poble ningú es preocupa mai pel temps? Ha visitat pobles de tota mena i ho explica a l’Enigma, que té tot el temps del món  per escoltar-la. Cada vila tenia la seva particularitat… I a mesura que ella conta la  seva història, l’Enigma es destapa, i se li veu la barbeta, la boca, les galtes, les  orelles, el nas. Però la Venedora cada cop se sent més cansada. I encara té l’últim rellotge per  vendre. Aviat ho entendrà tot. Se li tancaran els ulls, s’adormirà ben profundament. I  per fi sabrà què hi fa, aquí, i què és el que la fa feliç. L’activitat inclou, pel professorat dels centres, tres sessions de formació a L’Auditori  de Barcelona i l’Auditori reconegudes pel Departament d’Ensenyament de la  Generalitat de Catalunya, on se’ls donarà les eines i materials didàctics necessaris  per treballar l’obra a l’aula abans del concert. Sessions de formació de Cantània:1a sessió de formació obligatòries:  22 i 23 d'octubre de 2025 de 9h a 17h 2a sessió de formació obligatòries:  12 i 13 de gener de 2026 de 9h a 17h3a sessió de formació obligatòries:  9 i 10 de febrer de 2026 de 9h a 17h**El preu de les sessions de formació és de 100€ per escola. Sessions més accessibles amb llengua de signes: 03/06/2026 a les 11:30hGuia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de RecursosQualsevol dubte contacteu amb nosaltres: cantania@auditori.cat El projecte  EFA130/01 ARTIS+ ha estat cofinançat al 65% per la Unió Europea a través del Programa Interreg VI-A Espanya-França-Andorra (POCTEFA 2021-2027). L'objectiu del POCTEFA es reforçar la integració econòmica i social de la zona fronterera Espanya-França-Andorra. 

Després de Mrs Dalloway de Virginia Woolf i Madame Bovary de Flaubert, Carme Portaceli i Michael de Cock se centren en el personatge de Maria Magdalena, el símbol –amb diferència– de les dones esborrades al llarg de la Història.Miriam, una professora, viatja de Brussel·les a Barcelona per assistir a una conferència sobre Maria Magdalena. Deixa enrere la seva filla petita i pren la decisió important de divorciar-se del seu marit. Quan arriba a l’aeroport de Barcelona, el taxista que l’espera diu que és Jesús.Tenia catorze anys quan va veure la foto d’una dona en un llibre de text: la mirada cap al cel, els cabells llargs i daurats. Plorava. Com si correguessin rius per les seves galtes. Com en aquella cançó... cry me a river. La fascinava. Es preguntava per què devia plorar d'aquella manera. I per què tenia aquella expressió al rostre. Li van dir que era Maria Magdalena, “una pecadora penedida dels seus pecats”.Poc després, s’adonà que aquella dona era molt més important del que li havien ensenyat a l’escola i començà a perseguir-la.Maria Magdalena dona la importància que mereix el personatge bíblic, i que mereixen tantes i tantes dones, convertint aquest relat en màgic.Durada total de la sessió: 120 minuts.

En quin color penses quan t’enrabies? Quin color veus quan sents fred? Quan sents tristor, t’imagines en un ambient molt lluminós o més aviat ombrívol? Fa més por veure un monstre o l’ombra d’un monstre dins la foscor?Llum i emoció van sovint de la mà. En aquest taller podrem investigar sobre aquesta relació observant la il·luminació de maquetes d’espectacles del TNC, creant les nostres pròpies maquetes i il·luminant-les com creiem més oportú.

En el marc del 25è aniversari del Petit Liceu, el Foyer del Gran Teatre del Liceu acull un espectacle nou que ens endinsa en un univers sonor que només un cor d’òpera com el del Gran Teatre del Liceu pot oferir. El cor és l’essència de l’òpera, el batec que dona vida a les històries i que transforma les emocions individuals en una poderosa experiència col·lectiva. És la veu que expressa els sentiments més íntims i, alhora, uneix les ànimes en un clam compartit d’amor, passió, tragèdia i esperança. Aquest espectacle immersiu de proximitat ens convida a viatjar al cor mateix de l’òpera. A través de les grans peces corals del repertori i d’una posada en escena plena de dinamisme, descobrirem la força i la vibració que fan del Cor una de les expressions més profundes de l’art musical. Una experiència sensorial que posa en relleu la veu humana com a instrument capaç de commoure i unir, amb un batec que ressona dins nostre i que ens connecta amb l’ànima col·lectiva.  Veniu Al Cor del Liceu i sumeu-vos al seu batec.