Cantània és una activitat participativa dirigida a escolars de cicle mitjà i superior de primària. Cada temporada s’encarrega una obra nova, per a un gran cor de nens i nenes, a compositors i escriptors catalans de reconegut prestigi. Durant tot el curs escolar es treballa tant des de L’Auditori com des de l’escola. L’objectiu és organitzar un acte per als alumnes que, per les característiques globals pensades exclusivament per a ells, per la qualitat i per la implicació personal i col·lectiva en l’acte, es converteixi en una vivència musical inoblidable per a tots.El professorat assisteix a tres sessions de formació a l’Auditori, on se’ls donen les eines necessàries per fer el treball a l’aula amb els alumnes. El projecte acaba amb un concert a la Sala 1 Pau Casals de L’Auditori, on participen de forma conjunta totes les escoles inscrites, acompanyades en directe de músics i actors professionals.Sessions de formació pel professorat, obligatòries per a la participació a Cantània:- 1a sessió de formació obligatòria: 22 i 23 d’octubre de 2024 de 9 h a 17 h- 2a sessió de formació obligatòria: 14 i 15 de gener de 2025 de 9 h a 17 h- 3a sessió de formació obligatòria: 11 i 12 de febrer de 2025 de 9 h a 17 h*Sessions de formació reconegudes pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.**El preu de les sessions de formació és de 75€ per escola. Qualsevol dubte contacteu amb nosaltres: cantania@auditori.cat Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

Espectacle on música, imatge i il·lustració interactuen en directe per embolcallar el públic infantil d’una experiència sensorial immersiva i impactant.Música que ajuda a mirar i imatge que ajuda a escoltar: connexió de llenguatges per imaginar, sentir i créixer.Un viatge de descoberta on dos cantants, dos músics i una il·lustradora interpretaran una selecció d’àries d’òpera molt conegudes que han estat curosament arranjades per atraure els més menuts.La proximitat amb els intèrprets que facilita la sala Foyer permetrà una connexió molt directa del públic amb l’escena.

L’espectacle pretén ser un testimoni viu de l’estudi del cèrcol i de l’exploració de les infinites possibilitats que ofereix aquest objecte. Els intèrprets cosiran històries i situacions sobre l’escenari amb la mateixa naturalitat i il·lusió que els nens que juguen. Immersos en una marea de plàstic, serem conduïts a l’essència d’aquest objecte. Ens perdrem en la seva immensitat. A mida que avanci la peça, l’espai es transformarà i el buit de l’escenari serà substituït pel plàstic i el color. Els anells tindran cada cop més importància fins que ens veiem engolits per la seva presència.  La companyia LPM, Los Putos Makinas, és un col·lectiu d’artistes malabaristes de circ, inicialment co-fundat al voltant del trio Piti Peta Hofen Show amb Andrés Torres Díaz, Lucas Castelo Branco i Johannes Bauhofer. Aquest espectacle integral s’ha representat més de 150 vegades a tot el món, des de 2017. Juan Duarte Mateos es va unir a l’equip per a la creació de Tutti Frutti, estrenat el 2020. Més recentment, Gonzalo Fernández Rodríguez es va unir a LPM per al duo Petróleo. La firma de LPM és una posada en escena molt dramàtica, al servei de la sàtira. Al registre burlesc, conviuen en el món de l’absurd per denunciar la incoherència que condiciona les nostres vides. Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia. 

Deixeu-vos sorprendre pel so espectacular de l'orgue del Palau de la Música Catalana de la mà d'una cantant i del seu curiós acompanyant.  Després de viure una experiència sonora de gran intensitat, podreu visitar l'edifici del Palau pel vostre compte*.*Per poder fer la visita lliure a l'edifici del Palau, cal que cada alumne disposi del seu propi dispositiu mòbil i auriculars.

La companyia gallega Chévere s’endinsa en la personalitat de l’activista nord-americana Helen Keller, pionera de la lluita per la igualtat, la justícia social i la dissidència en ple ‘miracle americà’ .Helen Keller és una dona nord-americana que des dels dinou mesos de vida va quedar sorda i cega i impossibilitada per parlar a causa d’una malaltia. Keller es va convertir en una celebritat mundial en ser la primera persona sordcega d’obtenir un títol universitari al 1904. La seva vida va ser fixada en la memòria col·lectiva com un exemple de superació i la majoria dels seus escrits van acabar rescatats com a simples aforismes motivacionals. Però el grup Chévere no vol centrar-se en la seva història de superació personal sinó que vol partir dels seus escrits més polítics, publicats sobretot entre 1909 i 1924, per intentar entendre millor i qüestionar el nostre present i la visió imperialista del món. En aquests textos reflexiona sobre temes com l’intervencionisme nord-americà en les guerres europees, el capitalisme armamentista, la lluita de les dones per aconseguir els seus drets, la injustícia social en el capitalisme, la necessitat de redistribuir la riquesa i, per descomptat, els drets de les persones amb discapacitats. Aquest també és un projecte sobre la rebel·lia i la dissidència. Potser el principal impediment d’Helen Keller no va ser la pèrdua de la vista i l’oïda, sinó pertànyer a una societat dissenyada per a qui pot veure-hi i sentir-hi, en què allò marginal, anòmal, dissident, té poca cabuda. Com qualsevol exemplar que posa en qüestió l’ordre hegemònic, Helen Keller era perillosa per al poder. El seu pensament radical i la dimensió crítica de la seva vida són també un exemple de rebel·lia davant de l’anomenat miracle americà. Un exemple de dissidència anticapitalista que desborda la lògica del miracle en col·locar-se al costat dels més vulnerables. Però aquest també és un treball sobre el llenguatge que vol qüestionar la incomunicació entre persones oients i no oients, entre persones normals i persones diferents, integrant en l’obra mateix la llengua parlada, la llengua de signes i el sistema protàctil. La companyia teatral Chévere és una companyia gallega d’agitació teatral amb 30 anys d’experiència que ha sabut mantenir amb naturalitat una proposta de creació pròpia tan irreverent com genuïna i un sòlid compromís social, polític i cultural. Han treballat a l’Estat espanyol, Portugal, Europa, l’Amèrica Llatina i l’Àfrica. L’any 2014 van rebre el Premio Nacional de Teatro. Al Teatre Lliure n’hem pogut veure N.E.V.E.R.M.O.R.E. i Curva España.Idioma: Dissabte a la nit, en gallec.Podeu ampliar més informació aquí.

De petita llegia, llegia molt i anava a la biblioteca. La recordo com un món de passadissos i estanteries gegantines, un lloc màgic carregat d'històries, lletres i preguntes que em permetia aspirar a altres realitats. Els llibres eren portes obertes a la llibertat. Com quan vas al teatre, jo anava al llibre. Anys més tard, quan ja era gran, va arribar la comunicació digital i amb ella la desviació de l'atenció i la pèrdua de la lectura profunda. Això té conseqüències i no només per a mi. No em podia imaginar les meves filles creixent en un món sense aquests referents de paper. I em vaig inventar una biblioteca. Una biblioteca sense llibres que fes venir ganes de llegir.

Sortiu de la gàbia i atreviu-vos a entrar en un món on el so, el soroll i el silenci s’organitzen per a esdevenir música. Compartiu el viatge per aquest univers sonor sense límits amb quatre percussionistes que posen en escena composicions del segle XXI, a partir de l’imaginari artístic d’una de les grans figures del XX: John Cage (1912-1992). Deixeu els prejudicis, obriu els sentits. Espereu l’inesperat.Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

El Gran Teatre del Liceu ofereix als alumnes d’educació secundària, cicles formatius, batxillerat i conservatoris de música i dansa la possibilitat d’assistir a una funció de la temporada 2023-2024.En grup i amb l'acompanyament i la guia del professorat, s'assisteix a l’assaig pregeneral o general d’una òpera de la temporada que es representa a la Sala Gran del Teatre. Es passen totes les escenes i tots els actes, tal com s’oferirà al públic a les funcions programades. Per tal que els alumnes puguin gaudir i treure el màxim profit d’aquesta activitat, cal que els centres facin una preparació prèvia de l’obra i una valoració posterior.Assajos generals i dates provisionals de la temporada 2023-2024:Eugene Onegin: 22 setembre de 2023Antony & Cleopatra: 26 octubre de 2023Turandot: 23 novembre de 2023Un ballo in Maschera: 6 febrer de 2024El Messies: 15 març de 2024Adriana Lecouvreur: 14 juny de 2024Les òperes s'ofereixen en la seva llengua original i sobretitulat en català. La durada serà en funció del títol escollit (en general unes tres hores). Reserves:A partir del 4 de setembre de 2023, cada escola només podrà reservar places sota demanda per a un únic grup de 20 alumnes com a màxim i per a un únic assaig general.Places limitadesActivitat gratuïtaPer cada 10 alumnes, es disposarà d'una entrada per a professorat acompanyant.NOTA: La reserva NO implica la confirmació de les entrades, que s'adjudicaran per ordre d'inscripció i es confirmaràn per correu electrònic.És una activitat que es podria cancel·lar les hores prèvies per necessitats de l’equip artístic i/o tècnic de fer l’assaig a porta tancada.

 L’aventura:Una oportunitat per conèixer i descobrir cançons, jocs i dites de tradició anglesa, i alhora gaudir del repertori català tradicional des d’una visió musical moderna i eclèctica. Un concert espectacle de format acústic i de molta proximitat amb els intèrprets. 

L’artista resident del Teatre Lliure Magda Puig investiga sobre el concepte thauma –sorpresa, meravella– que Aristòtil defineix com l’origen del coneixement i la filosofia. Comprenent que un dels problemes més grans que afecten el subjecte contemporani és la desafecció davant el que ens envolta i que la sorpresa comporta un trencament amb el món, una escissió, un sentiment radical d’estranyesa davant de la realitat coneguda, aquesta peça vol treballar sobre la matèria i les possibilitats que ens brinda el cub escènic per generar escenes d’astorament. Thauma és un poema escènic i lúdic. Una peça per descobrir un punt de vista diferent de les coses assumides. Qüestionar-se sobre allò assumit és preguntarse, no només pels objectes que ens envolten, sinó també per com apareixen i a quines regles estan subjectes. Per tant, això ens porta a indagar sobre la percepció i a jugar amb elements com la gravetat, les proporcions, la perspectiva, els colors i les formes i els mecanismes que fan que els nostre cap ompli els forats d’allò que no veiem. Thauma apel·la a l’humor, a la bellesa, a allò rudimentari, handmade, sorprenent, quotidià i que encara no hem vist. Entén el teatre com un lloc per al joc de percepcions i crea escenes sense paraules, ni categories, ni tot allò que ens resulta familiar i quotidià, per accedir a una mirada que no llegeix l’escena, sinó que la mira o la contempla: una mirada de l’espectador/a curiosa i lúdica, amb aquella sensació de mirar per primera vegada alguna cosa, de descobrir i sorprendre’s.Podeu ampliar més informació aquí.

En aquesta formació volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació tenint en compte el valor que suposa posar la mirada en l’espai escènic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, es troben en espais que considerem poc teatrals i sembla que ens aquests espais no hi pugui aparèixer la màgia que sorgeix quan ens trobem en un gran teatre, amb grans escenografies i molts mitjans tècnics.En aquest curs capgirarem aquestes idees i descobrirem moltes altres maneres de crear aquesta màgia en espais com un pati d’institut, un racó d’aula o un passadís d’escola. Oferirem recursos per omplir de contingut un espai escènic i aprendrem a crear una peça escènica tenint en compte aspectes com la il·luminació, els colors, la disposició dels elements en un espai i l’ambient sonor.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà de l'1 al 5 de juliol de 9h a 14hPer a informació més detallada clica aquí