Espectacle Paisatges. Estudi #2 en itinerari

ASSAIG - ERROR és l'espectacle work in progress que mostra el treball fet pels 50 participants a la formació Públics creatius de laCultivadora sota la direcció dels artistes Toni Viñals, Cristina Martí Ninot, i Roger Julià. Una formació amb una mirada transversal a les arts escèniques que inclou teatre, dansa i música, i que vol ser font d'inspiració per a l'aula però també una experiència escènica plena per als participants.Un procés de creació col·lectiva que s'inicia amb un concepte: l'OBSTACLE. L'element que desencadena la ira, la fatiga i la repetició, però també el compromís, el vincle, el salt i el joc. Estirant aquest fil ens endinsem dins el laberint de la creació i a cada racó trobem un poema, una cançó, una seqüència de moviment o un diàleg, i els afegim a la composició. Apareixerà a escena un primer obstacle, el Temps com un gran pèndol amenaçador. També la rutina feixuga encarnada amb la cançó tradicional dels picapedrers, les ràtios impossibles dins l'aula amb un exèrcit de flautes dolces interpretant "Frère Jacques" a l'uníson, l'esgotament diari coreografiat sobre el "Dies Irae" del Rèquiem de Mozart. Fragments dramàtics i d'altres tragicòmics que es donen la mà. I encara un poema que ens parla de la mirada individualitzada sobre els alumnes, i una escena grotesca per escarnir la manca de rumb en les lleis estatals d'educació...Públics creatius ha esdevingut un procés d'observació, participació, reflexió i creació multidisciplinària que ens ha dut a conèixer sis equipaments nacionals de cultura, i més enllà, a cohesionar un grup humà heterogeni gràcies al vincle que neix de compartir un temps i un espai segur on el cos està present, i amb ell sensacions, pensaments, desitjos i neguits que han anat nodrint les propostes dels formadors. I en aquest viatge, tal com diu la Nobel de Literatura Wislawa Szymborska, "... acabar descobrint que allò que has assajat és la funció."

Des del 2007, el Mercat de les Flors impulsa aquest Curs de formació permanent adreçat al professorat de tots els nivells educatius (escola bressol, educació infantil, primària i instituts).Les sessions conduïdes per creadors/es de la temporada i pedagogs que ens comparteixen les seves particulars mirades reflexives i caixa d’eines per introduir el llenguatge de la dansa a l’aula. Amb el desig de caminar al costat dels educadors i dels centres escolars, aquest curs ha crescut any rere any, consolidant-se com un espai de referència dins la línia pedagògica de la nostra institució: un lloc de trobada i intercanvi entre mestres, artistes i gestors vinculats al context educatiu de la dansa.Entenem l’escola com un espai viu d’art i experimentació contemporània, i volem continuar facilitant un entorn de diàleg i confiança. Creiem que un cos que es mou amb creativitat —de manera individual i col·lectiva— genera vincles més igualitaris i oberts.Programa Curs 25/26: Pròximament. 7 sessions. Curs de 21 hores.Dates: 13, 17, 20 i 24 de gener, 3, 7 i 10 de febrer del 2026.Horari: Matí (dissabtes, de 10 a 14 h) i Tarda (dimarts, de 18 a 21 h).Preu: 100 €.  (S’efectuarà un descompte del 40% al professorat inscrit als espectacles o projectes educatius del Mercat de les Flors 2025/26).Reserves a partir del 25 de setembre de 2025 a la cultivadora.cat El curs és reconegut anualment com a activitat de formació permanent per al professorat pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.

Qui és, avui, Antígona? En l’aparent benestar de les nostres democràcies actuals, qui està disposat a posar el cos per prendre partit?Antígona és l’heroïna de la mitología grega símbol de la lluita i la determinació. Antígona és una dona jove víctima i a la vegada heroína, l’única capaç de desafiar el tirà Creont i la llei de la polis per poder donar sepultura al seu germà Polinices. Al llarg dels segles la seva figura s’ha convertit en un sinònim de resistència i reivindicació.Andrea Jiménez i Victòria Szpunberg ens proposen una nova i provocadora versió d’un dels mites clàssics més representats amb un grapat de preguntes sobre la taula. Estem disposats a comprometre’ns amb l’acció fins a les darreres conseqüències? Quin acte simbòlic té avui el poder de desafiar l’statu quo i posar en perill la ciutat? I sobretot qui hauria d’interpretar el cor grec actualment? Una proposta desafiant que aspira a esdevenir una conversa en temps real. Andrea Jiménez és directora, dramaturga, productora i actriu. Investiga les cruïlles entre ficció i realitat, veritat i mentida, i teatre i performance, combinant irreverència, humor, investigació i una constant renovació del llenguatge escènic i estètic. Ha creat nombrosos espectacles de teatre per a institucions de prestigi i el seu treball s’ha pogut veure a festivals nacionals i internacionals. És fundadora de la multipremiada companyia Teatro En Vilo (Premi Ojo Crítico de Teatro 2019). Entre les seves obres destaquen Casting Lear o Mal de Coraçon també en col·laboració amb Victòria Szpunberg. Podeu ampliar més informació aquí.

Ens endinsarem en el Palau de la Música a través d'un petit viatge que ens convida a descobrir el jardí que contenen les parets de l'edifici. Aquest recorregut acaba amb un taller experimental en què, mitjançant el joc i la manipulació de materials, els nens i nenes podran desenvolupar un imaginari propi fruit de l'experiència del viatge. 

El Projecte Arlequí neix de la voluntat d’acostar les arts escèniques a les aules en una proposta on conèixer i treballar diferents llenguatges escènics, explorar les possibilitats del nostre cos com a eina de creació i d'expressió artística, i compartir l'experiència, en una sessió final de joc creatiu, amb infants d'altres escoles.Un projecte per potenciar la capacitat crítica, generar connexions que ampliïn els aprenentatges i enriquir l’experiència de gaudir del teatre, de l’art i de la vida.Aquesta activitat es sol·licita a través de la Convocatòria unificada de programes i capacitació (CUP) del Consorci d'Educació. Per a més informació escriviu a serveieducatiu@tnc.cat.

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L'itinerari consisteix a assistir al TNC a veure Sigues tortuga, un espectacle de titelles que reivindica la necessitat d’anar a poc a poc i de gaudir del camí. Després de veure l’obra us podeu desplaçar fins a L'Auditori per realitzar un taller artístic on aprofundir en les temàtiques de l'espectacle a través de la música.Informació pràctica (Oferim dues sessions d'aquesta activitat: una el 10 i l'altra l'11 de desembre)10 h a 10:50 h - Espectacle Sigues tortuga (TNC) + 11:30 h a 12:30 h - Taller complementari (L'Auditori)

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L'itinerari consisteix a assistir al TNC a veure La Pedra de Fusta, un espectacle de circ per reflexionar sobre la importància d’assumir la transformació física i mental que vivim amb l’edat com una oportunitat per trobar noves vies d'expressió artística. Després de veure l’obra us podeu desplaçar fins al Palau de la Música per realitzar un taller artístic on aprofundir en les temàtiques de l'espectacle a través de la música.Informació pràctica (Oferim dues sessions d'aquesta activitat)10:30 h a 11:20 h - Espectacle La Pedra de Fusta (TNC) + 12:30 h a 13:30 h - Taller complementari (Palau de la Música)12 h a 12:50 h - Espectacle La Pedra de Fusta (TNC) + 14:30 h a 15:30 h - Taller complementari (Palau de la Música)

En el marc del 25è aniversari del Petit Liceu, el Foyer del Gran Teatre del Liceu acull un espectacle nou que ens endinsa en un univers sonor que només un cor d’òpera com el del Gran Teatre del Liceu pot oferir. El cor és l’essència de l’òpera, el batec que dona vida a les històries i que transforma les emocions individuals en una poderosa experiència col·lectiva. És la veu que expressa els sentiments més íntims i, alhora, uneix les ànimes en un clam compartit d’amor, passió, tragèdia i esperança. Aquest espectacle immersiu de proximitat ens convida a viatjar al cor mateix de l’òpera. A través de les grans peces corals del repertori i d’una posada en escena plena de dinamisme, descobrirem la força i la vibració que fan del Cor una de les expressions més profundes de l’art musical. Una experiència sensorial que posa en relleu la veu humana com a instrument capaç de commoure i unir, amb un batec que ressona dins nostre i que ens connecta amb l’ànima col·lectiva.  Veniu Al Cor del Liceu i sumeu-vos al seu batec.  

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu? laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. L'itinerari consisteix a assistir al Teatre Lliure per veure l'obra Kimu (La casa de todos), un espectacle sobre com ens relacionem amb la natura. Després de veure l'obra us podeu desplaçar fins a L'Auditori per realitzar un taller que ens permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge de la música. Informació pràctica 9:30h Espectacle Kimu (La casa de todos) (Teatre Lliure de Montjuïc) +  12:00h a 13:00h Taller (L'Auditori)

Un concert preciosista i alhora trepidant de format acústic en homenatge a la música clàssica centre-europea: Mozart, Bach, Beethoven, Brahms, entre d'altres i noves versions d'estètiques modernes perquè petits i grans gaudeixin d'una proposta de molta proximitat escènica i gran sensibilitat artística. 

Una meravellosa partitura de versos on la poètica de Sagarra arriba a una de les seves millors i més extraordinàries plasmacions.La corona d'espines és una obra que Josep Maria de Sagarra situa el 1793, en el mateix moment en què la guillotina separa el cap del cos del rei Lluís XVI de França i de la seva esposa Maria Antonieta. Fou escrita el 1930, durant una altra significativa frontera de moments històrics: el final de la dictadura de Primo de Rivera i la immediata proclamació de la república.Aquests contextos històrics marcaran de manera molt significativa la peripècia dels seus personatges que se saben sotmesos al rigor d'uns temps que canviaran de manera inexorable.Durada total de la sessió: 120 minuts.

Una jove escriptora vol fer la revolució. Trobar una manera nova d’explicar una història. Trencar els esquemes d’un imaginari dominat pels homes en la construcció de les ficcions. La pregunta és: com? A quin preu? Se’n sortirà? Una noia torna al teatre després d'assistir a una funció perquè s'ha deixat la bossa. No hi ha ningú. Curiosa, aprofita per a pujar a l'escenari. Però un home la veu i li ho recrimina. Després d'una certa tensió, l'home aprofita per a preguntar-li si ha vist l'obra. Li interessa saber què pensa. Reticent, la noia acaba donant-li la seva opinió, no precisament favorable. A partir d'aquí, s'anirà teixint una conversa sobre el teatre, la creació artística i el paper de l'home i la dona en la nostra societat i en l'art en concret. Però ni ells són uns perfectes desconeguts ni la situació és el que sembla ser.L’autora explora els mecanismes de poder del patriarcat en l’àmbit del teatre i de la creació: una jove autora desafiarà l'statu quo imperant però descobrirà que el guany creatiu té un cost personal. Un crit contra les estructures sexistes del món teatral, sobre la ira per la dominació masculina del món i alhora un mirall on s’hi reflecteixen les polítiques que travessen cada acte de creació i cada ficció que s’aixeca damunt l’escenari.Amb una estructura fragmentada i amb dispositius i codis teatrals diversos, perquè L’autora vol canviar la forma del món, però una nova manera de pensar, necessita una nova història.Anna Serrano és directora i creadora, graduada en Comunicació Audiovisual a la UPF. Ha sigut coordinadora d’Els Malnascuts, el laboratori de creació jove de la Sala Beckett i és cofundadora del col·lectius VVAA. Entre les seves obres destaquen Like si lloras, Wohnwagen, Arcas2020 i Cacophony. Podeu ampliar més informació aquí.