Experiència artística, interseccionalitat i educació - Jornades formatives per a docents

La tercera part de la trilogia de Laia Santanach sobre les danses col·lectives tradicionals, Jarana, fa servir la dansa contemporània com a vehicle de comunicació en diàleg amb la música electrònica en viu i en relació a l’espai que s’habita. Jarana investiga sobre pràctiques tradicionals que estan desaparegudes o bé en perill de desaparèixer, i convida a reflexionar sobre la importància de preservar les celebracions tradicionals i alhora l'exploració de noves formes d'expressió col·lectives en un món cada cop més canviant i tecnològic. Laia Santanach és coreògrafa, ballarina i pedagoga. Dirigeix la seva pròpia companyia de dansa. El 2016 va crear el solo Ballant ballàvem, que va guanyar el Premi de millor intèrpret al festival 15m2 el 2023. Des del 2017 es va interessar per treballar amb música electrònica en directe i així va crear Rèplica, finalista dels Premis IT. Des del 2018, investiga la tradició i les pràctiques col·lectives, amb peces com ÀER (2019), que va rebre el Premi Delfí Colomé i fou finalista dels Premis Max a la millor coreografia. L’any 2022 estrena Tradere al Mercat de les Flors. Paral·lelament, l’any 2016 co-crea el festival Menorca en Dansa, que continua co-dirigint. En l’actualitat és docent de l’Aula de Dansa de la Universitat Autònoma de Barcelona. 

En aquest curs volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació a partir d'un esdeveniment real, una notícia o qualsevol contingut tècnic o científic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, perceben l'activitat teatral com un procés desvinculat de la resta d'aprenentatges. En aquesta formació aprendrem a treballar amb contingut real, de qualsevol àmbit d'aprenentatge, i convertir-lo en material artístic. Descobrirem com el teatre ens pot ajudar a  facilitar un procés d'investigació, a transmetre un missatge i a fixar l'aprenentatge de continguts.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà del 30 de juny al 4 de juliol, de 9h a 14hPròximament més informació

La companyia Blink Flash proposa entrar al bosc i trobar els kodamas, esperits dels arbres segons el folklore japonès. Dos éssers juganers acompanyaran els petits per convertir-se en fulla, en arrel o en flor, per sentir com es mou el vent i escoltar els sons del bosc.Una experiència artística pensada per ballar totes juntes, infants i educadores/rs amb l'acompanyament de les ballarines com a referents. Propostes de moviment i jocs dansats sense paraules per tal de gaudir d'una dansa pròpia i d'una música dins de l'univers del 0-3. Blink Flash és una companyia de dansa-teatre per als més menuts i les seves famílies. Parlen d'emocions a través del cos i del moviment d’una manera poètica i contemporània. La companyia va néixer al 2016, quan el Mercat de les Flors i el Festival Més Petit de Tots van proposar a Montse Roig que creés un espectacle escènic a partir dels Labs que ella feia a les escoles bressol dins del programa educatiu Cos i Moviment. Des de llavors la companyia es manté en el dia a dia dels infants i educadors de l’escola bressol.NECESSITATS: un espai diàfan com el gimnàs de l'escola o la sala de psicomotricitat. Una vegada reservat l’espai és important que ens envieu una fotografia. La cia. arribarà a l'escola dues hores abans de l'espectacle (a les 8h) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups classe, fins a 40 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 10h i la segona sessió s'acordarà amb l'escola. Hi ha la possibilitat de fer una reserva única per tota l'escola bressol, llavors caldrà fer dues reserves. 

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de Vosaltres, les bruixes i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle. Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.

Actors i actrius amb i sense diversitat funcional pugen a l’escenari per explicar-nos un història escrita i dirigida per Clàudia Cedó creadora d’Escenaris Especials des de fa 17 anys.Fantàstic Ramon és una comèdia amb tocs fantàstics que vol reflexionar sobre la diferència i l’exclusió, la voluntat de protegir i sobreprotegir tots aquells que no entren en els cànons normatius.Una parella té un fill, però per sorpresa de tothom, qui neix no és com s’esperaven. No és el que esperaven però l’estimen des del minut 0. A partir d’aquí el que veiem és la vida del fill i dels seus pares. La mare vol que el món canvïi per adaptar-se a les necessitats d’ell i el pare en canvi vol que tingui prou autonomia per adaptar-se al món. Quan es vagi fent gran descobrirà l’estigma que pesa sobre les seves espatlles, percebrà les mirades amb prejudicis i la incomprensió. Entrarà en contacte amb el moviment en defensa dels drets dels qui són com ell, treballarà, s’enamorarà, però sempre se sentirà manipulat pels altres.El to escènic és el realisme màgic i el personatge central serà literalment un titella de drap, un recurs propi del llenguatge escènic amb una força i poètica increïbles i a la vegada una metàfora visual de la manipulació i l’apropiació dels cossos de les persones amb discapacitat. La història s’ha creat a partir de l’experiència de la Clàudia Cedó amb Escenaris Especials durant aquests 17 anys i de les entrevistes que ha fet als actors i actrius d’aquest projecte, que són adults amb diversitat funcional (autisme, malalties mentals, discapacitat, etc.), recollint la seva visió de la paraula “exclusió”.

Per formalitzar la vostra inscripció cal que ens feu arribar un correu electrònic a: serveieducatiu@auditori.cat Aquesta temporada 24-25 us proposem una activitat participativa que consisteix en la creació d’una peça de Hip Hop a l’escola i la posterior presentació a L’Auditori de Barcelona.  La compositora i cantant Paula Grande i la pedagoga Núria Palau ens acompanyaran en aquesta aventura!Aquesta activitat constarà de vàries sessions a l'aula i la posada en escena a L'Auditori.

El Gran Teatre del Liceu ofereix als alumnes d’educació secundària, cicles formatius, batxillerat i conservatoris de música i dansa la possibilitat d’assistir a una funció de la temporada 2024-2025.En grup i amb l'acompanyament i la guia del professorat, s'assisteix a l’assaig pregeneral o general d’una òpera de la temporada que es representa a la Sala Gran del Teatre. Es passen totes les escenes i tots els actes, tal com s’oferirà al públic a les funcions programades. Per tal que els alumnes puguin gaudir i treure el màxim profit d’aquesta activitat, cal que els centres facin una preparació prèvia de l’obra i una valoració posterior.Llistat provisional d'assajos generals i dates provisionals de la temporada 2024-2025:Lady Macbeth de Mtsensk, de Xostakovitx, dilluns 23 de setembre de 2024La forza del destino, de Verdi, dimecres 6 de novembre de 2024Madama Butterfly, de Puccini, dijous 5 de desembre de 2024La Traviata, de Verdi, dimecres 15 de gener de 2025Requiem, de Mozart, dissabte 15 de febrer de 2025Lohengrin, de Wagner, dissabte 15 de març de 2025 La Sonnambula, de Bellini, dimarts 15 d'abril de 2025Giulio Cesare, de Haendel, dijous 22 de maig de 2025Les òperes s'ofereixen en la seva llengua original i sobretitulat en català. La durada serà en funció del títol escollit (en general unes tres hores). Reserves:A partir del 27 de juny de 2024, cada escola només podrà reservar places sota demanda per a un únic grup de 20 alumnes com a màxim i per a un únic assaig general.Places limitadesActivitat gratuïtaPer cada 10 alumnes, es disposarà d'una entrada per a professorat acompanyant.NOTA: La reserva NO implica la confirmació de les entrades, que s'adjudicaran per ordre d'inscripció i es confirmaràn per correu electrònic.És una activitat que es podria cancel·lar les hores prèvies per necessitats de l’equip artístic i/o tècnic de fer l’assaig a porta tancada.

Explorant l’art de la imitació, la singular creació d’Animal Religion desafia l’estigma de copiar. En una fusió fascinant d’espontaneïtat i expressió autèntica, els infants participants es converteixen en intèrprets de la  peça juntament amb Animal Religion. A través del moviment, el so i la llum, el públic serà guiat en un  viatge que celebra el diàleg entre l’originalitat i la còpia.Animal Religion és una companyia de circ interessada en la recerca de nous camins interdisciplinaris. Els seus tres eixos de treball són el circ, la llum i la música. Els seus components són Quim Girón, Jou Serra i Joan Cot Ros. En els seus dotze anys de carrera ha realitzat 9 espectacles de formats molt diferents, ha rebut encàrrecs del Teatre Nacional de Catalunya, el Mercat de les Flors, laSala, el Festival elPetit, la Fira Tàrrega, el Festival TNT i l’Auditori de Barcelona i ha rebut diversos premis i reconeixements, a destacar el Premi Especial Ciutat de Barcelona per l’espectacle Sifonòfor l’any 2016.Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia. 

Inspirats en la noció de l’ordre i el desordre, aquesta companyia de dansa barcelonesa, amb una destacada trajectòria internacional, situa el seu nou treball entre extrems: l’harmonia i el caos, el joc i el control, i trasllada la complexitat de la natura, concebuda com la unió de molts i diversos organismes, a la coreografia. De la mateixa manera que les partícules es mouen amb precisió extrema però alhora són aleatòries i impredictibles, aquesta proposta és el resultat físic d’una investigació que encarna el grup de nou ballarins, en un treball en constant cerca de l’equilibri i la màxima perfecció, segell de la companyia.GN|MC Guy Nader | Maria Campos col·laboren junts des de 2006. El seu treball ha estat presentat a diferents festivals i teatres internacionals i nacionals, a països com ara França, Bèlgica, Holanda, Líban, Índia i Corea del Sud, entre d’altres. GN|MC han estat convidats a crear per a diverses companyies europees com EnKnapGroup a Eslovènia i Tanzmainz a Alemanya. Amb Tanzmainz creen el 2016 Fall Seven Times, espectacle amb el qual van reben el premi de teatre a Alemanya DER FAUST 2017, i el 2019 van ser guardonats amb el Premi Ciutat de Barcelona. Nader i Campos han estat artistes residents al Mercat de les Flors del 2018 al 2022. Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia. 

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.El pianista Martín García García, guanyador de la Beca Alicia de Larrocha ens oferirà un programa dedicat a Chopin, a Mompou i AlbénizF. CHOPIN:Polonesa-Fantasia, en La bemoll major, op. 61 Impromptu núm. 1, en La bemoll major, op. 29 Impromptu núm. 3, en Si bemoll major, op. 51 Impromptu núm. 2, en Fa sostingut major, op. 36 Fantasia-Impromptu, en Do sostingut menor, op. 66 Sonata núm. 1, en Do menor, op. 4F. MOMPOU: Variacions sobre un tema de ChopinI. ALBÉNIZ: “La Vega”, “El Polo” i “Lavapiés” d’Iberia (quadern III)

Recuperem l’espectacle de la cia. Les Pinyes Un tros de pa per als infants més menuts. Tinc gana! Què hi ha per dinar? Heu pensat alguna vegada d’on ve el pa que tenim a taula? On el comprem? Com l'han cuinat? D'on venen els ingredients? Seguirem el viatge que fa un pa, un senzill pa. Anirem descobrint a poc a poc les respostes, en forma de cançó, de dibuixos, de titelles i de màgia. Un tros de pa és una experiència visual, sensitiva i divertida pel públic més petit. Mans a la massa! La Cia. Les Pinyes neix al 2019 i està formada per tres actrius de teatre visual de l’Institut del Teatre. A partir d’aquest llenguatge, treballen de manera interdisciplinària i donen importància al moviment i a la música. Algunes de les seves creacions són La favera màgica, BROSSA és BROSSA, Glassmur, Perla i Per sempre (títol provisional). També han realitzat col·laboracions amb col·lectius musicals, orquestres i corals i ha acompanyat el projecte La caixa del Lliure a l’escola Marta Mata entre el 2021 i el 2024

Baixem per les Rambles i entrem al Liceu. Canviem els sorolls de la ciutat per un espai que ens convida a tornar als nostres orígens.Miralls és un espectacle d'una gran sensibilitat musical i estètica que acompanya els infants en un viatge simbòlic des de la descoberta del jo fins a l’experimentació amb els elements de la natura. Des de la trobada amb les diferències de l’altre fins a la presa de consciència que junts formem part d’un mateix tot.A través de la dansa i la música, Miralls ofereix al públic infantil una experiència sensorial de connexió i proximitat a través d’un recorregut per diferents registres i estils musicals.