Jornada d'arts escèniques i musicals de laCultivadora a Manlleu

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.L. van Beethoven: Onze Bagatel·les, op. 119G. Ligeti: Musica ricercataK. Stockhausen: Klavierstuck IXL. van Beethoven: Sonata per a piano núm. 23, en Fa menor, op. 57, “Appassionata” 

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.E. Oscher: Passacaglia per a violí i contrabaix basat en la ‘Passacaglia per a orgue, en Do menor, BWV 582’ de Bach (estrena a l’Estat espanyol)G. Grau: Suite RumBach per a J. S., per a violí, baix i percussió (estrena a l’Estat espanyol) 

Tercera Edició de la Formació per a docents de llarga durada amb reconeixement oficial per part del Departament d'Educació (50h). La formació té dos vessants: - Laboratori de creació: de la mà dels artistes Carles Pedragosa i Jordi Oriol, els participants de la formació crearan una companyia efímera per esdevenir els protagonistes d'una creació col·lectiva i multidisciplinària que culminarà amb la presentació d'un espectacle a L'Auditori. En total, hi haurà sis sessions de formació, tres sessions específiques pel muntatge final, un assaig general i la mostra el dia 27 de juny del 2027.- Escola dels espectadors: la formació ofereix un recorregut pels sis equipaments escènics i musicals nacionals a través dels seus concerts i espectacles. Entre els mesos d'octubre del 2026 i juny del 2027, els participants assistiran a un espectacle de cadascun dels equipaments i podran gaudir d'una xerrada prèvia sobre l'espectacle o concert. Escola d'espectadorsEls docents hauran d'assistir a les sis obres proposades pel curs de formació i a l'hora prèvia de formació de l'espectacle. 21 de novembre - Palau de la Música Catalana | La dansa del sabre amb l'OSV, el Cor de Noies de l'Orfeó Català i direcció de Noemí Pasquina 16 de gener - Teatre Lliure | Dimanche 30 de gener - Gran Teatre del Liceu | Al cor del Liceu20 de febrer - L'Auditori | La Novena de Mahler20 de març - Mercat de les Flors | Brida17 d'abril - Teatre Nacional de Catalunya | Nada (No res)Laboratori de creació El mateix dia de l'espectacle, els docents gaudiran de 3 h de formació en llenguatges artístics i aprenentatges vinculats a l'exercici de crear col·lectivament. Aquestes tres hores de formació tindran lloc abans de la funció. 21 de novembre - Palau de la Música Catalana16 de gener - Teatre Lliure30 de gener - Gran Teatre del Liceu20 de febrer - L'Auditori20 de març - Mercat de les Flors17 d'abril - Teatre Nacional de Catalunya*Podeu veure els horaris a la galeria. Aquests horaris poden tenir lleugeres modificacions. Assajos per l'espectacle final a L'Auditori, assaig general i mostra a L'Auditori dates pendents de confirmar (entre finals de juny i principis de juliol)Una formació per contribuir a crear públics que gaudeixin, aprenguin i s'informin, i sobretot, per despertar les ganes de crear!Aquest any, tindran preferència els docents que no van participar de la formació de Públics Creatius l'any passat. 

La peça investiga la figura de la go-go dancer com a cos polític, performatiu i cultural, reivindicant llenguatges coreogràfics vinculats a la cultura de club, les escenes underground i les danses urbanes contemporànies.A través d’una coreografia basada en la resistència, la repetició i la musicalitat, À GOGO proposa una experiència immersiva on el cos esdevé centre de l’espai escènic i eina de transformació col·lectiva. Amb una posada en escena que desdibuixa els límits entre escenari i públic, la proposta combina dansa, llum, vestuari i música electrònica per construir una celebració exuberant de la presència, el desig i la permanència dels cossos als marges.Desenvolupat pel Mercat de les Flors, CÈL·LULA té com a objectiu facilitar la creació de peces de format mig i gran, incrementant els recursos i millorant les condicions de producció i acompanyament artístic. Des de la seva creació, CÈL·LULA ha impulsat noves produccions i oportunitats de creixement per al talent local, situant l’artista al centre dels processos de creació. Aquesta serà l‘edició número 7.

Espectacle de dansa, objectes, llum i música (violoncel) dissenyat per a infants de 2 a 5 anys. Un espectacle de petit format, visual i poètic en el que, des d'una mirada de joc, es planteja la pregunta: "i si poguéssim veure totes les ones que ens envolten?"La Laura Alcala Freudenthal és directora creativa, coreògrafa, directora de moviment, docent i investigadora en dansa. Co-dirigeix la companyia LaSúbita, casa artística i productora. A banda de la creació d’espectacles, treballa en projectes educatius a les aules i coordinant equips o fent formació amb mestres (LaCultivadora, A Tempo). És professora de dansa per a estudiants d’arts escèniques a ERAM-UdG. 

Una joia teatral de teatre gestual, tenyida d'humor i poesia que entre la ficció onírica i la crua realitat, observa amb tendresa i esperança com els humans ens enfrontem a les forces incontrolables de la natura.Una família es troba, com sempre, el diumenge. Però de sobte, el món exterior s’esfondra: les parets tremolen, la casa s’inunda i la tempesta fa estralls. Aferrant-se desesperadament a la rutina, els seus membres faran coses absurdes per mantenir la sensació de normalitat enmig del col·lapse ecològic. Mentrestant, tres reporters especialistes en vida silvestre capturen els últims moments d’espècies en perill d’extinció amb una determinació indestructible.Dimanche és testimoni dels cataclismes en curs i dels que vindran, i de l'apocalipsi naixent. Com una partida de ping-pong, seguim dos punts de vista diferents —el d'una unitat familiar i el dels reporters— que revelen una comunitat de persones completament desfasades de les seves circumstàncies.L’obra és resultat d'un procés d'escriptura col·lectiva i sense paraules, que combina teatre físic, teatre d'objectes, titelles, interpretació i vídeo. Focus i Chaliwaté són dues companyies belgues de referència internacional, una especialitzada en teatre d’objectes i l’altra en teatre gestual, físic i visual. 

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de La ràbia i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de La ràbia + postfunció (2 hores)13:30 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de La ràbia (1 hora i 30 minuts)

Recordes el teu primer dia d’escola, amb aquella barreja d’il·lusió i nervis? Els estrambòtics personatges de Bandàstic senten exactament el mateix quan arriben al seu primer concert per actuar amb la Banda Municipal de Barcelona (BMB). Entre músiques espectaculars i escenes còmiques, quatre clowns es barregen amb els instruments de la banda per ballar al ritme de sarsueles, marxes festives i melodies de pel·lícules.La BMB, una de les institucions musicals en actiu més antigues de l’Estat, convida l’alumnat de primària i secundària a la sala més gran de L’Auditori per gaudir i participar en un concert ple d’humor, danses i protagonistes ben bandàstics!L’activitat inclou una guia pedagògica en línia amb recursos didàctics per treballar a l’aula abans i després del concert: audicions, partitures, activitats, materials audiovisuals i una breu introducció als autors i obres del repertori.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.

La Jove Aïda ens ofereix una reinterpre­tació de l’emblemàtica Aida de Verdi amb arranjaments musicals que combinen l’essència de l’òpera original amb noves composicions. Explorant la permeabili­tat dels límits entre realitat i ficció, la dramatúrgia de La Jove Aïda ens situa en un món virtual en el qual l’Aina, la jove protagonista d’aquesta història, es farà seus els conflictes i les emocions dels personatges de l’òpera de Verdi i ens portarà a reflexionar sobre què té de real el que vivim en les ficcions i què té de fictici el que vivim en la realitat.Una posada en escena tecnològica i audiovisual que recrea l’estètica retro­futurista dels primers videojocs i alhora permet reinterpretar des d’una perspectiva contemporània la mítica escenografia que Josep Mestres Cabanes va crear l’any 1945 al Liceu per l’òpera Aida.En col·laboració amb la Fundació Òpera a Catalunya, La Jove Aïda arriba al Gran Teatre del Liceu i continua la seva gira per Catalunya amb motiu del 25è aniversari del Petit Liceu.FORMACIÓ AL VOLTANT DE LA JOVE AÏDA:Amb motiu de l’arribada de La jove Aïda al Gran Teatre del Liceu, us proposem una sessió de formació per al professorat amb l’objectiu d’oferir algunes claus per preparar l'espectacle amb l'alumnat. Sessió de formació per al professorat amb reserva prèvia per l'espectacle La jove Aïda: 15/09/2026 de 17:00 a 20:00 horesAssistència del professorat que hagi participat de la formació a l'assaig general de l'òpera Aida de Verdi, amb direcció d'escena de l'artista Shirin Neshat, que inaugura la temporada 26-27 del Gran Teatre del Liceu: 21/09/2026 a les 17:00 hores** Els assajos generals es poden tancar fins a 48 hores abans per necessitats artístiques i/o tècniques.

La Torre dels Somnis és un espectacle de gran format que combina l’òpera amb l’art del circ i la poesia.Una proposta operística amb música de Puccini i una dramatúrgia que, destacant els somnis i les utopies, narra amb llenguatge poètic el darrer desafiament de la realitat contra els impossibles que habiten la torre, una torre plena de llum que emergeix entre tenebres. La Torre dels Somnis, un lloc on tot és possible, un racó de món on no cal dormir per somiar.Un espectacle per a totes les edats que pretén arribar d’una manera especial al públic adolescent i jove amb la forca, el risc i l’emoció que emanen de la fusió entre l’òpera i el circ, i una dramatúrgia amb la qual es podran sentir identificats.Un espectacle decididament emocionant i emocionantment decidit a demostrar que les coses impossibles són possibles si no deixem de somiar. 

Des del 2007, el Mercat de les Flors impulsa aquest Curs de formació permanent adreçat al professorat de tots els nivells educatius (escola bressol, educació infantil, primària i instituts).Les sessions conduïdes per creadors/es de la temporada i pedagogs que ens comparteixen les seves particulars mirades reflexives i caixa d’eines per introduir el llenguatge de la dansa a l’aula. Amb el desig de caminar al costat dels educadors i dels centres escolars, aquest curs ha crescut any rere any, consolidant-se com un espai de referència dins la línia pedagògica de la nostra institució: un lloc de trobada i intercanvi entre mestres, artistes i gestors vinculats al context educatiu de la dansa.Entenem l’escola com un espai viu d’art i experimentació contemporània, i volem continuar facilitant un entorn de diàleg i confiança. Creiem que un cos que es mou amb creativitat —de manera individual i col·lectiva— genera vincles més igualitaris i oberts.Programa Curs 26/27: Disponible a partir del 16 d’octubre.Dates: 12, 16, 19, 23, 26, 30 de gener i 2 de febrer 2027.Horari: Matí (dissabtes, de 10 a 13 h) i Tarda (dimarts, de 18 a 21 h).Preu: 100€. S’efectuarà un descompte del 40% al professorat inscrit als espectacles o projectes educatius del Mercat de les Flors 2026/27.Inscripcions a partir del 5 de novembre de 2026 a la cultivadora.cat El curs és reconegut anualment com a activitat de formació permanent per al professorat pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.

Quins somnis s’encenen quan un jove músic descobreix la seva veu? Somnis de músic proposa a l’alumnat endinsar-se en l’univers poètic de Mendelssohn a través de la sensibilitat i la força d’uns intèrprets que tenen el futur a les mans.Els joves músics de la JONC i les veus del Cor Infantil Amics de la Unió interpreten fragments d’El somni d’una nit d’estiu amb una presència escènica viva i propera. Mostren com l’escolta, la coordinació i el treball conjunt es converteixen en una emoció que flueix entre músics i públic, com un fil invisible que els uneix.Una experiència artística que acosta la música simfònica als infants i els convida a descobrir nous llenguatges, noves emocions i noves maneres de mirar el món.Una coproducció amb la Jove Orquestra Nacional de Catalunya