L'òpera dels tres rals

El dissabte dia 20 de febrer tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Ripoll. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

Sabem que conèixer la temàtica i el context de les obres milloren la seva recepció i també el seu gaudi.Conèixer què mou els personatges, saber algunes curiositats tècniques de l’espectacle, entendre des d’on s’escriu el text, o poder empatitzar amb els problemes dels protagonistes enriqueix la recepció de l’espectacle.L’objectiu del públic expert és poder entrar a les aules a dinamitzar una proposta creativa vinculada a l’espectacle amb un professional de les arts escèniques.

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ha dissenyat una activitat de forma conjunta: els espectacles en itinerari.Aquesta proposta posa en diàleg dos equipaments d'arts escèniques i musicals nacionals per oferir una proposta més completa i transversal d'un espectacle o concert. L'itinerari consisteix en assistir a un concert o espectacle d'un equipament nacional (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) i, a continuació, desplaçar-se a un altre equipament per a realitzar un taller participatiu per complementar el visionat de l'espectacle a través d'un nou llenguatge artístic. En un sol dia podreu conèixer dos equipaments i enriquir la vostra experiència com a espectadors actius i creatius! L'espectacle La cuina de Rossini en itinerari consisteix a assistir al Gran Teatre del Liceu per veure La cuina de Rossini, en què s’explica la història de dos joves, el Ross i la Isabella, els quals, en un viatge d’amistat i de descoberta s’endinsaran en un món fascinant que els portarà fins a les òperes de Rossini. Després de veure l'obra us podeu desplaçar fins al Teatre Lliure per realitzar un taller amb La caixa del Lliure on descobrireu la maquinària de l’escenari que permet generar efectes màgics com els de l’òpera de Rossini.Informació pràctica15.02.27Sessió 1: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Sessió 2: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure).16.02.27Sessió 1: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Sessió 2: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure).

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de L'hostal de les tres Camèlies i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de L'hostal de les tres Camèlies (2 hores)13:30 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de L'hostal de les tres Camèlies (1 hora i 30 minuts)

Christiane Jatahy dirigeix amb un equip català una versió lliure de La senyoreta Julia d’Strindberg contemporània.  L’any 2011, la reconeguda dramaturga i directora brasilera Christiane Jatahy estrenava Julia, un espectacle que s’acabaria convertint en un dels seus muntatges més icònics: una versió molt lliure de La senyoreta Júlia, d’August Strindberg que fusionava teatre i cinema. El públic es convertia en voyeur forçat de la relació turmentosa entre la capriciosa Julia i el seu majordom que destapa una guerra de sexes i classes. Cinema en viu o teatre filmat, l’escalfor de tenir els actors a prop i la imbatible força del primer pla.Quinze anys després de la seva estrena, Christiane Jatahy presenta Júlia – 15 anys més tard (2011–2026) amb el repte d’actualitzar la proposta i portar-la a la Catalunya actual. La nova creació, amb els actors catalans Júlia Genís i Moha Amazian, dialoga amb els actors de la versió brasilera original, Júlia Bernat i Rodrigo de Ode, creant noves interlocucions entre el cinema i l’escena.Passat i present se sumen per evidenciar l’actualitat d’una obra que tracta la intolerància, el prejudici i la misogínia, que malauradament continuen travessant els segles i els continents.Aquesta proposta segueix una fórmula que el festival ha utilitzat amb èxit en nombroses ocasions: convidar un director estranger a dirigir un equip tècnic i artístic català. 

Pica-so celebra una dècada i convida l’alumnat a redescobrir les músiques que van acompanyar un dels creadors més influents del segle XX. Les obres de Satie, Stravinsky, Falla i altres compositors ens guien per les geografies que van donar forma a l’imaginari picassià.Amb música en directe, dansa i una posada en escena plena de detalls, el concert ofereix als infants una experiència artística d’alta volada que desperta curiositat i emoció. Una proposta que continua inspirant i sorprenent i que ja és un referent per a moltes escoles.En col·laboració amb el Museu Picasso

Rossini és un dels grans compositors de tots els temps. La seva llegendària facilitat per compondre i el seu geni creatiu no tenen parangó. Diu la llegenda que, tot sent una celebritat, en sentir Norma de Vincenzo Bellini, va deixar d’escriure Música. Amb la voluntat d’acostar la figura i l’obra de Rossini a tots els públics, el Gran Teatre del Liceu ha confeccionat un espectacle en què s’explica la història de dos joves, el Ross i la Isabella, els quals, en un viatge d’amistat i de descoberta, s’endinsaran en un món fascinant que els portarà fins a les òperes del geni de Pesaro. Una història fascinant i plena de contrastos on els joves protagonistes s’adonaran que la diferència els enriqueix i en la qual modernitat i tradició es troben per entendre’s i complementar-se. Valors com la passió per la música, els hàbits saludables, la superació i el respecte els acompanyaran en aquesta aventura.Rossini, a banda de la seva genialitat com a músic, era un apassionat de la cuina. Les receptes de La cuina de Rossini, en aquest cas, no seran només culinàries.

Els veiem cada dia, al diari, a les notícies. La Mare Coratge i els seus fills, arrossegant el seu carro enmig de la devastació.La imatge travessa l’espai i el temps. Són a tot arreu, hi són des de sempre. Els veiem tan sovint que fins i tot acabem oblidant-los. Ens volen fer creure que són petits danys col·laterals necessaris per establir aquest suposat nou ordre mundial. Però, qui el necessita, aquest nou ordre mundial?Cal que tornem una vegada més a Bertolt Brecht perquè des de la seva consciència crítica potser podrem comprendre la guerra com un negoci implacable, un engranatge que devora els més vulnerables, mentre el sistema continua girant, insaciable, a l’ombra de la nostra indiferència. I, a partir d’aquí, el que fem és cosa nostra.Durada total de la sessió: 150 minuts.

Baixem per les Rambles i entrem al Liceu. Canviem els sorolls de la ciutat per un espai que ens convida a tornar als nostres orígens.  Miralls és un espectacle d'una gran sensibilitat musical i estètica que acompanya els infants en un viatge simbòlic des de la descoberta del jo fins a l’experimentació amb els elements de la natura. Des de la trobada amb les diferències de l’altre fins a la presa de consciència que junts formem part d’un mateix tot. A través de la dansa i d’una selecció musical molt acurada, Miralls ofereix al públic infantil una experiència sensorial de connexió i proximitat. Sonoritats contrastades com la de la guitarra elèctrica i el saxo o el clarinet amb la d’una veu clàssica dialoguen d’una forma molt natural fent modular peces operístiques cap a altres registres i estils. Miralls vol seduir els infants des d’un espai de delicadesa, bellesa i calma. Un espectacle necessari en un món accelerat i ple d’estímuls.  

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu? laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. L'itinerari consisteix a assistir a L'Auditori per veure l'espectacle Toy Box, la proposta escolar de l’OBC, a partir de la música per al ballet La boîte à joujoux. Després de veure l'obra us desplaçareu fins al Teatre Lliure per realitzar un taller que us permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge del teatre. Informació pràctica: Oferim dues sessions d'aquesta activitat.Sessió 1 (26/11/26): 10.15 h a 11:15 h - Espectacle Toy Box (L’A) + 12.30 h a 13.30 h - Taller complementari (Teatre Lliure).Sessió 2 (27/11/26): 10.15 h a 11:15 h - Espectacle Toy Box (L’A) + 12.30 h a 13.30 h - Taller complementari (Teatre Lliure).En col·laboració amb el Teatre Lliure.

“COMETA envia els infants a un viatge d’aventura i imaginació que comença a l’escenari i acaba en una galàxia desconeguda plena de sorpreses.” Rheinische PostSobre un transbordador espacial, casc en mà, una cosmonauta. Cometa és una viatgera inesperada que ens convida, a través de la seva curiositat i les seves descobertes, a mirar el nostre entorn amb ulls nous, amb ulls d’infant. Amb ella ens embarcarem en una aventura galàctica on redescobrir i meravellar-nos amb la força de la gravetat, les possibilitats infinites del moviment i el poder de l’empatia. La geometria, el joc i la velocitat de la llum. L’univers, la imaginació i els viatges interestel·lars. I sobretot, en una festa per celebrar que ens hem trobat!Roser López Espinosa és present a l’escena internacional des del 2006 i ha creat peces de gran format com L’estol per a la Producció Nacional de Dansa i Trama (Premi a Millor Coreografia als XXII Premis de la Crítica). Cometa, coproduïda amb Vorpommern tanzt an (Alemanya), ha fascinat a petits i grans arreu del món. Coreògrafa convidada per companyies internacionals com Skånes Dansteater (Suècia), Scottish Dance Theater (Regne Unit), Zagreb Dance Company (Croàcia) o MiR (Alemanya), col·labora amb diverses companyies de circ. Artista associada a La Caldera, artista resident al Mercat de les Flors 2018-21 i resident en intercanvi 2022 al National Theater & Concert Hall (Taiwan), vehicula el seu treball a través de la seva companyia Lowland.  REQUISITS IMPRESCINDIBLES: (SI NO ES COMPLEIXEN, NO ES POT FER L'ESPECTACLE)· Espai net i diàfan, sense irregularitats a terra· Dimensions mínimes: 7* 7 m (idealment espais més amplis per acollir la interacció amb els infants)· Connexió de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:· Una taula perquè la companyia hi pugui col·locar un ordinador – Control tècnic· Una pissarra (preferiblement blanca). Una escombra o mopa seca· Un pal de fregar i cubell amb aigua calenta· Un camerino o sala que quedi tancada, on la ballarina es pugui canviar i preparar per la funció· Aigua mineral per la companyiaLa cia. arribarà a l'escola una hora i mitja abans de l'espectacle (8:00) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per a un total de 4 grups classe (fins a 160 infants) que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30h i segona sessió a les 11:30h (80 alumnes/sessió).

Amb alegria i una dosi de caos, aquesta peça és un vals de cossos i objectes en què sis ballarins reben objectes que venen del cel, entre caigudes ii desequilibris, invoquen monstres terrorífics per finalment delectar-se amb tot. L’obra reinterpreta figures arquetípiques que ens han transmès llibres i pel·lícules, com ara La Caputxeta Vermella, i ens les presenta de maneres diferents, allunyades dels clixés habituals per convidar-nos a repensar la nostra relació amb les normes.A més de la seva carrera com a ballarí (des del 2012 balla per a Ambra Senatore, entre d’altres), Marc Lacourt participa en nombrosos tallers per a infants i adolescents. L’any 2016 crea la seva primera per a públic jove, i el 2022 vam poder veure al Mercat La Serpillère de Monsieur Mutt i el 2024 amb Pourquoi un arbre est une poule?