Songe

Com dius? Sovint, quan ens expressem en públic el nostre missatge acaba sent diferent del que havíem imaginat: els nervis, la inseguretat, el no saber què fer amb el cos...Veniu a descobrir amb nosaltres com gaudir de les possibilitats que us ofereixen la vostra veu i l’expressió no verbal, com si fóssiu artistes!L'activitat té una durada d'1 hora i 30 minuts.

La tercera fuga comença a Ucraïna als anys vint del segle passat i avança cap als nostres dies tot passant per Berdítxiv, Buenos Aires, Barcelona...És el relat d’una família que no aconsegueix evitar la tragèdia de la guerra i que ha de fugir per sobreviure, deixant tot el seu món enrere per tornar a començar de nou, aprenent noves llengües, adaptant-se a cultures alienes... És la història d’uns quants exilis, una història sobre el desarrelament, sobre la intempèrie, sobre allò fugaç i el que perdura. Però La tercera fuga és també una gran celebració. Ens reunim per celebrar que estem vius i que encara no hem perdut les ganes de riure.Feia molt que tenia aquest projecte al cap, però no va ser fins que la meva filla em va preguntar si el seu cognom era ucraïnès, de l’imperi austrohongarès o argentí, que no vaig començar a gestar aquesta faula teatral. Sense voler fer un exercici d’autoficció, La tercera fuga està basada en tota una sèrie de peripècies reals. La col·laboració de l'Albert Pijuan en l'escriptura em va permetre gaudir d’una distància saludable i deixar que la fabulació, la imaginació i el joc transformessin la història real.Ens fa una il·lusió immensa tornar al TNC, després de l’èxit de crítica i de públic de la primera temporada, per donar vida de nou a aquesta història i perquè moltes més persones la puguin viure amb nosaltres.Per a tots els desterrats.Durada total de la sessió: 180 minuts.

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de La tercera fuga i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de La tercera fuga (3 hores)15 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de La tercera fuga (1 hora i 30 minuts)

El dissabte dia 20 de febrer tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Ripoll. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

El dissabte dia 6 de març tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Girona. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts musicals.Edi Pou ofereix un taller d’improvisació i composició col·lectiva centrat en l’escolta, la creativitat i el joc. El seu mètode es basa en un llenguatge de signes desenvolupat a través de concerts i tallers internacionals, que permet crear música de manera lliure però estructurada, respectuosa i accessible.El taller és obert a tots els perfils i no requereix experiència musical prèvia. Treballen amb músics, docents, performers, actors o persones sense formació específica, prioritzant el FLOW i el plaer de fer música en grup.A través d’aquests tallers, no només aprendreu a improvisar i compondre col·lectivament, sinó que es treballa l’escolta, el treball en grup, la intuïció, la creativitat, la desinhibició o la solidaritat.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min) Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027

Falten poques hores per a l’estrena del nou espectacle de la Mila i... encara no té clar com han d'anar vestits els seus personatges. Necessitem les vostres idees!Què defineix la manera de vestir-se? Quines diferències hi ha segons el gènere, l'edat, la classe social o la professió? Descobrim-ho experimentant amb robes i complements, i reflexionem sobre estereotips a través del vestuari.L'activitat té una durada d'1 hora i 30 minuts.

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de 450 Volts i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de 450 Volts + postfunció (2 hores)13:30 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de 450 Volts (1 hora i 30 minuts)

El punt de partida d'aquest projecte és una ferida oberta de la ciutat: la Comissaria de Via Laietana 43, reconeguda com a Lloc de Memòria Democràtica el juliol del 2025, però encara activa com a prefectura policial.Aquesta convivència paradoxal —memòria i operativitat— revela fins a quin punt el passat no ha estat del tot assimilat. Diversos col·lectius i institucions reclamen que esdevingui un museu de memòria. Però, mentrestant, l'edifici continua allà, funcionant, com si la seva història no interpel·lés el present.A través d'uns estudiants de batxillerat que fan un treball de recerca, proposo no només reconstruir els fets, sinó també endinsar-nos en el mecanisme íntim de la tortura i interrogar la presència de la violència en el cor mateix de la condició humana. Com s'aprèn a anul·lar l'altre? Com es naturalitza l'abús fins a convertir-lo en rutina? El projecte vol reunir veus de persones que van ser torturades, així com d'antics agents policials disposats a repensar-se. No per justificar res, sinó per comprendre els engranatges del poder, l'obediència i la banalització del mal. El teatre serà el dispositiu per sostenir aquesta pregunta oberta: un espai on el mirall pot aparèixer i on cadascú decideix fins on vol mirar.Activitat postfunció:En acabar les sessions de matí, compartirem una estona amb els membres de la companyia i proposarem una activitat participativa per reflexionar i intercanviar opinions sobre la temàtica de l’espectacle.Per tal d’aprofitar al màxim aquesta activitat, recomanem consultar la guia didàctica que trobareu a la pestanya “recursos”, i us animem a compartir les propostes de treball amb els alumnes.Durada total de la sessió: 120 minuts (90 d’espectacle i 30 de postfunció).

Producció pròpia d'extrema intimitat, delicadesa i passió per traspassar fronteres racionals, sentimentals, culturals o històriques. Un homenatge a la pluralitat de sonoritats que caracteritza el flamenc amb pals tradicionals: soleà, martinete, alegrías, guajiras, tangos, bulerías; temes emblemàtics de la història d'aquest gènere: La leyenda del tiempo, Entre dos aguas; grans compositors de música clàssica que van inspirar-se en aquestes sonoritats, com Manuel de Falla, Mateo Albéniz, Francesc Tàrrega i fins i tot noves versions de repertori musical i literari d'origen català. 

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de La llei de la gravetat i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de La llei de la gravetat + postfunció (1 hora i 30 minuts)13 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de La llei de la gravetat (1 hora i 30 minuts)

Un ballet de fantasmes coberts amb llençols blancs desplega una fascinant il·lusió òptica on els cossos semblen surar per sobre del terra. Espectres del ballet clàssic es barregen amb coreògrafs famosos com Maurice Béjart i Merce Cunningham. Més commovedors que espantosos, aquests fantasmes, amb la seva tècnica virtuosa, guien grans i petits en una dansa alegre plena de sorpreses. BaZooKa fa ballar fantasmes per descobrir un univers màgic, fet d'il·lusions, on la història de la dansa es mostra de manera lúdica.La companyia La BaZooKa, formada el 2002 a Le Havre, crea espectacles i instal·lacions artístiques. Des del principi, la cultura popular i les figures que n'han sorgit han estat la base del seu treball. Étienne Cuppens i Sarah Crépin també s'inspiren en els seus records d'infància, reals o imaginaris, per inventar personatges que ressonen amb l'inconscient col·lectiu i que prenen una nova dimensió a través de la dansa. Mòmies, heroïnes de manga híbrides, fantasmes, la «Venus de Willendorf» feta de coixins o mariners amb pinces de llagosta, tot conforma un bestiari gràfic i emocionalment commovedor, una mena de fantasmagoria que porta a la invenció d'històries.