Teatre documental. Curs d'estiu per a docents

Us hem preparat una visita guiada pel Teatre Nacional de Catalunya però... el que viureu serà un matí ple d’aventures, de jocs, de reptes i de misteris!Ajudeu en Sham a trobar la seva companya, la Mila, una nena amb un somni que vol fer realitat: ser una actriu famosa! Ens hi acompanyeu?

Veniu a conèixer com és un teatre per dins en una activitat que us permetrà descobrir tot el que s’amaga darrere el teló. Un ventall de professions artístiques i també tècniques, tecnològiques i de gestió necessàries per portar a escena un espectacle.La relació entre disseny arquitectònic i funcionalitat. El desenvolupament d’un procés de creació artística. Mil i una curiositats que us podran desvetllar professionals del teatre. Perquè dins el Teatre Nacional de Catalunya s’amaga tot un món fascinant!

L'equip del servei educatiu i social de Teatre Nacional de Catalunya es desplaça al vostre centre per oferir formació en arts escèniques a tot el claustre.Volem oferir recursos als docents perquè puguin utilitzar les arts escèniques com a eina d'aprenentatge dins dels projectes d'aula i d'escola.Després d'escoltar les necessitats de l'equip directiu, dissenyem una formació de 10 hores que s'adeqüi a la realitat i expectatives del centre.Les reserves per a aquestes formacions no és poden fer directament des de la plataforma, caldrà que us poseu en contacte amb el Servei Educatiu i Social del TNC a través del correu serveieducatiu@tnc.cat

En aquesta formació volem oferir eines d'arts escèniques per aplicar a l'aula. Aprendrem com acompanyar processos de creació col·lectiva dels alumnes i també a incorporar eines de les arts escèniques en el dia a dia a l'aula. Aquestes eines ens seran molt útils per l'acollida inicial i la creació de vincles positius en el grup i també per fer intervenir el cor i el cos, no només el cervell, en els processos d'aprenentatge dels nostres alumnes.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 10 hores (dues jornades de 5 hores cadascuna) i s'impartirà els dissabtes 16 i 23 de novembre de 2024, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Pròximament més informació

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de Vosaltres, les bruixes i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle. Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.

Actors i actrius amb i sense diversitat funcional pugen a l’escenari per explicar-nos un història escrita i dirigida per Clàudia Cedó creadora d’Escenaris Especials des de fa 17 anys.Fantàstic Ramon és una comèdia amb tocs fantàstics que vol reflexionar sobre la diferència i l’exclusió, la voluntat de protegir i sobreprotegir tots aquells que no entren en els cànons normatius.Una parella té un fill, però per sorpresa de tothom, qui neix no és com s’esperaven. No és el que esperaven però l’estimen des del minut 0. A partir d’aquí el que veiem és la vida del fill i dels seus pares. La mare vol que el món canvïi per adaptar-se a les necessitats d’ell i el pare en canvi vol que tingui prou autonomia per adaptar-se al món. Quan es vagi fent gran descobrirà l’estigma que pesa sobre les seves espatlles, percebrà les mirades amb prejudicis i la incomprensió. Entrarà en contacte amb el moviment en defensa dels drets dels qui són com ell, treballarà, s’enamorarà, però sempre se sentirà manipulat pels altres.El to escènic és el realisme màgic i el personatge central serà literalment un titella de drap, un recurs propi del llenguatge escènic amb una força i poètica increïbles i a la vegada una metàfora visual de la manipulació i l’apropiació dels cossos de les persones amb discapacitat. La història s’ha creat a partir de l’experiència de la Clàudia Cedó amb Escenaris Especials durant aquests 17 anys i de les entrevistes que ha fet als actors i actrius d’aquest projecte, que són adults amb diversitat funcional (autisme, malalties mentals, discapacitat, etc.), recollint la seva visió de la paraula “exclusió”.

Per formalitzar la vostra inscripció cal que ens feu arribar un correu electrònic a: serveieducatiu@auditori.cat Aquesta temporada 24-25 us proposem una activitat participativa que consisteix en la creació d’una peça de Hip Hop a l’escola i la posterior presentació a L’Auditori de Barcelona.  La compositora i cantant Paula Grande i la pedagoga Núria Palau ens acompanyaran en aquesta aventura!Aquesta activitat constarà de vàries sessions a l'aula i la posada en escena a L'Auditori.

El Gran Teatre del Liceu ofereix als alumnes d’educació secundària, cicles formatius, batxillerat i conservatoris de música i dansa la possibilitat d’assistir a una funció de la temporada 2024-2025.En grup i amb l'acompanyament i la guia del professorat, s'assisteix a l’assaig pregeneral o general d’una òpera de la temporada que es representa a la Sala Gran del Teatre. Es passen totes les escenes i tots els actes, tal com s’oferirà al públic a les funcions programades. Per tal que els alumnes puguin gaudir i treure el màxim profit d’aquesta activitat, cal que els centres facin una preparació prèvia de l’obra i una valoració posterior.Llistat provisional d'assajos generals i dates provisionals de la temporada 2024-2025:Lady Macbeth de Mtsensk, de Xostakovitx, dilluns 23 de setembre de 2024La forza del destino, de Verdi, dimecres 6 de novembre de 2024Madama Butterfly, de Puccini, dijous 5 de desembre de 2024La Traviata, de Verdi, dimecres 15 de gener de 2025Requiem, de Mozart, dissabte 15 de febrer de 2025Lohengrin, de Wagner, dissabte 15 de març de 2025 La Sonnambula, de Bellini, dimarts 15 d'abril de 2025Giulio Cesare, de Haendel, dijous 22 de maig de 2025Les òperes s'ofereixen en la seva llengua original i sobretitulat en català. La durada serà en funció del títol escollit (en general unes tres hores). Reserves:A partir del 27 de juny de 2024, cada escola només podrà reservar places sota demanda per a un únic grup de 20 alumnes com a màxim i per a un únic assaig general.Places limitadesActivitat gratuïtaPer cada 10 alumnes, es disposarà d'una entrada per a professorat acompanyant.NOTA: La reserva NO implica la confirmació de les entrades, que s'adjudicaran per ordre d'inscripció i es confirmaràn per correu electrònic.És una activitat que es podria cancel·lar les hores prèvies per necessitats de l’equip artístic i/o tècnic de fer l’assaig a porta tancada.

La Comedia Nacional de Montevideo reprèn la tradició d’estrena un Lorca anualment, proposant cap al futur una nova manera, diferent, singular i perifèrica de concebre la poesia lorquiana, aquesta vegada sota la direcció de Marta Pazos.El público és una obra de Lorca escrita cap al 1930 considerada una de les obres de teatre espanyol més importants del segle xx, que forma part de l’anomenada “trilogia impossible” fora amb Así que pasen cinco años i Comedia sin título. És una obra surrealista en la qual és ambigu quines parts són al·lucionacions i quines realitat dramàtica. Estudia els desitjos homosexuals reprimits i defensa el dret a la llibertat eròtica.En paraules de Marta Pazos, El público és com llançar-se per un tobogan i en lloc d’aterrar trepitjant la sorra fer-ho en el mons que hi ha sota. Allà es pot trobar una ruïna romana, un mur de sorra, una universitat o el sepulcre de Julieta. És un viatge d’anada. Una abraçada al misteri. Un perdre’s per trobar-se. És potent, onírica, inclassificable. De les obres més avantguardistes, personals i confessionals de l’autor, segurament de les obres més desafiants tant per a artistes com per a espectadors. És un road trip a l’interior del cap de Lorca que ens convida a submergir-nos en un mar de sensacions. Escrita quan el propi autor es debatia entre el teatre més popular que l’havia portat a l’èxit i un nou teatre més compromès, profund, valent i veritable. És com llegir un text esotèric antic. Lorca parla de l’inconscient, no està escrita perquè s’entengui, sinó perquè travessi el públic i li parli de part d’ell mateix que ni tan sols coneix.Marta Pazos és directora d’escena, d’òpera, escenògrafa, dramaturga i artista visual i és una de les artistes més influents en l’avantguarda escènica espanyola actual. Llicenciada en Belles Arts en l’especialitat de pintura, la seva obra destaca per la seva dimensió plàstica i l’emancipació estètica. En els seus muntatges el color apareix de manera radical per impactar en la retina del públic i transformar-ne la percepció.

El peix daurat ens submergeix en un viatge vivencial des de la ferida fins a la paraula, el cos i la imatge al servei d’una aferrissada defensa de la vida.El peix daurat és un monòleg teatral en què la protagonista i autora comparteix la seva experiència amb el trastorn mental i els factors que el van provocar. Des d’una intimitat radical, s’obre en canal davant del públic per fer-lo viatjar de l’eufòria més absoluta a la depressió més tortuosa. Al llarg del trajecte es traça la relació entre la salut mental i aspectes de la vida contemporània com la pressió laboral, la precarietat, l’obsessió per l’èxit, la fantasia de l’amor romàntic, el menysteniment de la salut física, la grassofòbia o la violència masclista. Amb una mirada incisiva, crua i, sobretot, íntima, l’obra posa els pèls de punta, fa riure, fa plorar i navega entre la fascinació de l’extraordinari i les misèries compartides, del món desconegut de l’eufòria maníaca a les preocupacions compartides que travessen el nostre present. Amb l’obra ens adonarem que fins i tot als racons més secrets i obscurs de les nostres ànimes, no estem soles i empatitzarem amb les soledats alienes.Anna Agulló Prieto és actriu, directora i escriptora. Com a actriu s’ha format amb Clara Segura i a l’Escola de Cristina Rota de Madrid; com a escriptora ha publicat relats, poemes i tres llibres infantils, i com a guionista i directora signa diversos documentals. El peix daurat és el seu primer text dramàtic i ja es va poder veure amb èxit a la Sala Atrium la temporada passada.

Espectacle pluridisciplinari en el qual el circ (verticals, funambulisme, suspensió capil·lar, patins…) i la música en directe són les eines que utilitzen tres personatges, amb caràcters sensibles i caòtics, per emprendre junts un viatge delirant.Mumusic Circus es va crear l’any 2008 i des de llavors han consolidat una trajectòria que els ha portat a tot el món. Paral·lelament, la companyia ha dirigit artísticament diversos esdeveniments a Catalunya, com ara la direcció del cabaret-circ de las Festes de la Mercè de Barcelona, ​​el Circ de l’Any de Terrassa, el Cabaret de Circ de l’Ateneu Popular de Nou Barris o la direcció de l’espectacle inaugural del festival Trapezi de Reus.Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia. 

A l’abril, els grups escolars que hagueu vingut a veure algun espectacle podreu participar d’aquest taller de joc amb La caixa del Lliure. Un taller d’experimentació escènica del teatre visual i d’objectes!