Transformant escenaris quotidians. Curs d'estiu per a docents

Us hem preparat una visita guiada pel Teatre Nacional de Catalunya però... el que viureu serà un matí ple d’aventures, de jocs, de reptes i de misteris!Ajudeu en Sham a trobar la seva companya, la Mila, una nena amb un somni que vol fer realitat: ser una actriu famosa! Ens hi acompanyeu?

És l’acció de desitjar la que construeix la nostra ànimaÀnima és un crit a la llibertat creativa i individual de les dones en forma de musical.La indústria de les pel·lícules d’animació dels grans estudis nord-americans de finals dels anys trenta és l’entorn i el punt de partida que serveix per explicar una història de superació i lluita de les dones per poder demostrar que mereixien ocupar un lloc que, fins aleshores, havia estat reservat només per als homes.Una partitura i un llibret excel·lents en mans d’un equip jove i ple de talent per a la creació d’aquest nou musical de gran format, en català, que obrirà la temporada del TNC a la Sala Gran.Proposta de treball previ a la funció:A la guia didàctica que teniu a la vostra disposició a la pestanya “recursos”, trobareu una proposta de treball previ que compartirem amb la resta d’espectadors el dia de la funció.

En aquesta formació volem oferir eines d'arts escèniques per aplicar a l'aula. Aprendrem com acompanyar processos de creació col·lectiva dels alumnes i també a incorporar eines de les arts escèniques en el dia a dia a l'aula. Aquestes eines ens seran molt útils per l'acollida inicial i la creació de vincles positius en el grup i també per fer intervenir el cor i el cos, no només el cervell, en els processos d'aprenentatge dels nostres alumnes.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 10 hores (dues jornades de 5 hores cadascuna) i s'impartirà els dissabtes 16 i 23 de novembre de 2024, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Pròximament més informació

L'equip del servei educatiu i social de Teatre Nacional de Catalunya es desplaça al vostre centre per oferir formació en arts escèniques a tot el claustre.Volem oferir recursos als docents perquè puguin utilitzar les arts escèniques com a eina d'aprenentatge dins dels projectes d'aula i d'escola.Després d'escoltar les necessitats de l'equip directiu, dissenyem una formació de 10 hores que s'adeqüi a la realitat i expectatives del centre.Les reserves per a aquestes formacions no és poden fer directament des de la plataforma, caldrà que us poseu en contacte amb el Servei Educatiu i Social del TNC a través del correu serveieducatiu@tnc.cat

En aquest curs volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació a partir d'un esdeveniment real, una notícia o qualsevol contingut tècnic o científic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, perceben l'activitat teatral com un procés desvinculat de la resta d'aprenentatges. En aquesta formació aprendrem a treballar amb contingut real, de qualsevol àmbit d'aprenentatge, i convertir-lo en material artístic. Descobrirem com el teatre ens pot ajudar a  facilitar un procés d'investigació, a transmetre un missatge i a fixar l'aprenentatge de continguts.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà del 30 de juny al 4 de juliol, de 9h a 14hPròximament més informació

La companyia Blink Flash proposa entrar al bosc i trobar els kodamas, esperits dels arbres segons el folklore japonès. Dos éssers juganers acompanyaran els petits per convertir-se en fulla, en arrel o en flor, per sentir com es mou el vent i escoltar els sons del bosc.Una experiència artística pensada per ballar totes juntes, infants i educadores/rs amb l'acompanyament de les ballarines com a referents. Propostes de moviment i jocs dansats sense paraules per tal de gaudir d'una dansa pròpia i d'una música dins de l'univers del 0-3. Blink Flash és una companyia de dansa-teatre per als més menuts i les seves famílies. Parlen d'emocions a través del cos i del moviment d’una manera poètica i contemporània. La companyia va néixer al 2016, quan el Mercat de les Flors i el Festival Més Petit de Tots van proposar a Montse Roig que creés un espectacle escènic a partir dels Labs que ella feia a les escoles bressol dins del programa educatiu Cos i Moviment. Des de llavors la companyia es manté en el dia a dia dels infants i educadors de l’escola bressol.NECESSITATS: un espai diàfan com el gimnàs de l'escola o la sala de psicomotricitat. Una vegada reservat l’espai és important que ens envieu una fotografia. La cia. arribarà a l'escola dues hores abans de l'espectacle (a les 8h) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups classe, fins a 40 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 10h i la segona sessió s'acordarà amb l'escola. Hi ha la possibilitat de fer una reserva única per tota l'escola bressol, llavors caldrà fer dues reserves. 

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de Vosaltres, les bruixes i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle. Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.

Actors i actrius amb i sense diversitat funcional pugen a l’escenari per explicar-nos un història escrita i dirigida per Clàudia Cedó creadora d’Escenaris Especials des de fa 17 anys.Fantàstic Ramon és una comèdia amb tocs fantàstics que vol reflexionar sobre la diferència i l’exclusió, la voluntat de protegir i sobreprotegir tots aquells que no entren en els cànons normatius.Una parella té un fill, però per sorpresa de tothom, qui neix no és com s’esperaven. No és el que esperaven però l’estimen des del minut 0. A partir d’aquí el que veiem és la vida del fill i dels seus pares. La mare vol que el món canvïi per adaptar-se a les necessitats d’ell i el pare en canvi vol que tingui prou autonomia per adaptar-se al món. Quan es vagi fent gran descobrirà l’estigma que pesa sobre les seves espatlles, percebrà les mirades amb prejudicis i la incomprensió. Entrarà en contacte amb el moviment en defensa dels drets dels qui són com ell, treballarà, s’enamorarà, però sempre se sentirà manipulat pels altres.El to escènic és el realisme màgic i el personatge central serà literalment un titella de drap, un recurs propi del llenguatge escènic amb una força i poètica increïbles i a la vegada una metàfora visual de la manipulació i l’apropiació dels cossos de les persones amb discapacitat. La història s’ha creat a partir de l’experiència de la Clàudia Cedó amb Escenaris Especials durant aquests 17 anys i de les entrevistes que ha fet als actors i actrius d’aquest projecte, que són adults amb diversitat funcional (autisme, malalties mentals, discapacitat, etc.), recollint la seva visió de la paraula “exclusió”.

Per formalitzar la vostra inscripció cal que ens feu arribar un correu electrònic a: serveieducatiu@auditori.cat Aquesta temporada 24-25 us proposem una activitat participativa que consisteix en la creació d’una peça de Hip Hop a l’escola i la posterior presentació a L’Auditori de Barcelona.  La compositora i cantant Paula Grande i la pedagoga Núria Palau ens acompanyaran en aquesta aventura!Aquesta activitat constarà de vàries sessions a l'aula i la posada en escena a L'Auditori.

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de L'aranya i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle. Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.

Saltar pel carrer o girar sense cap motiu és ballar? Aixecar els braços amb alegria o colpejar el terra amb ràbia és ballar? Dos ballarins exploren aquesta qüestió i deixen que els seus cossos prenguin la iniciativa a través de ritmes. Aquest és un espectacle per a qualsevol que algun cop hagi trobat alegria a moure's sense pensar, al ritme de la música, com si ningú l’estigués mirant.Lavaelo és una col·laboració entre les artistes de dansa Lola Maury i Eva Recacha, amb creacions per a joves i les seves famílies. El seu treball explora l'essència de la dansa i se centra en les característiques del moviment: velocitat, durada, ritme, accions, tot observant com aquests ingredients s'entrellacen entre ells i donen lloc a una multitud de possibilitats emocionants que no estan impulsades per la narrativa. Les seves propostes posen a prova el seu instint de que els nens seran particularment perceptius davant d'això com a una extensió de com aprenen a través del joc. De què està feta la dansa? Com encaixen els ingredients al seu lloc i què passa quan ho fan?NECESSITATS: un espai diàfan com el gimnàs de l'escola, la sala de psicomotricitat o la sala de música. Una vegada reservat l’espai és important que ens envieu una fotografia. La cia. arribarà a l'escola una hora i mitja abans de l'espectacle (a les 8h) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups classe, fins a 50 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30h i segona sessió a les 10’30h. 

Un espai on despertar els sentits i observar la grandesa de les coses minúsculesAn-ki és un relat sobre l’origen i el destí de la humanitat. An-ki és la veu de la terra, la llavor, l’arbre i el fruit. An-ki és la imaginació que crea una nena, l’Adja, per sostenir la realitat del seu món, on ombres de gegants apareixen entre els boscos fent caure els seus somnis. L’Adja i la seva família buscaran les arrels del seu passat i l’esperança del futur per intentar sostenir un món que s’ensorra.La Cia. Ortiga ens proposa una experiència immersiva per a tots els públics, un viatge poètic que ens farà volar la imaginació i qüestionar quina és la petjada que deixem a la terra.