2023-24. La Reverdie - Steven Hervouet i Pauline Bigot / Amieami

En aquesta formació volem donar eines per iniciar l'alumnat en el món de la direcció escènica. Tècniques de lideratge, treball de taula, anàlisi de text, direcció d'actors i actrius, posada en escena... eines que els seran molt útils per treballar de manera autònoma projectes artístics i també qualsevol altre tipus de projecte que hagin de treballar en equip.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 10 hores (dues jornades de 5 hores cadascuna) i s'impartirà els dissabtes 26 d'abril i 10 de maig de 2025, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Per a informació més detallada clica aquí

Una història sobre el desarrelament, la intempèrie, allò fugaç i el que perduraLa tercera fuga és un relat sobre el periple d’una família obligada a exiliar-se per raons sociopolítiques amb l’objectiu d’intentar sobreviure amb llibertat. L’obra entrellaça personatges del passat i del present per explicar-nos el seu pas des d’Ucraïna, passant per Argentina, fins arribar a Barcelona. Una recerca constant de la llibertat i la dignitat humana des dels anys vint fins a l’actualitat. Es pot tornar a començar de nou una vegada i una altra?Victoria Szpunberg és una autora d’una gran sensibilitat artística que, acompanyada per Albert Pijuan, estrena per primera vegada a la Sala Gran del TNC, amb un text de ficció a partir de fets reals de la seva història familiar.Proposta de treball previ a la funció:A la guia didàctica que teniu a la vostra disposició a la pestanya “recursos”, trobareu una proposta de treball previ que compartirem amb la resta d’espectadors el dia de la funció.

Visites específiques per a alumnes d'estudis artístics i tècnics amb la possibilitat de centrar-les en la matèria d'estudi del curs.

 L’aventura:Una oportunitat per conèixer i descobrir cançons, jocs i dites de tradició anglesa, i alhora gaudir del repertori català tradicional des d’una visió musical moderna i eclèctica. Un concert espectacle de format acústic i de molta proximitat amb els intèrprets. 

El peix daurat ens submergeix en un viatge vivencial des de la ferida fins a la paraula, el cos i la imatge al servei d’una aferrissada defensa de la vida.El peix daurat és un monòleg teatral en què la protagonista i autora comparteix la seva experiència amb el trastorn mental i els factors que el van provocar. Des d’una intimitat radical, s’obre en canal davant del públic per fer-lo viatjar de l’eufòria més absoluta a la depressió més tortuosa. Al llarg del trajecte es traça la relació entre la salut mental i aspectes de la vida contemporània com la pressió laboral, la precarietat, l’obsessió per l’èxit, la fantasia de l’amor romàntic, el menysteniment de la salut física, la grassofòbia o la violència masclista. Amb una mirada incisiva, crua i, sobretot, íntima, l’obra posa els pèls de punta, fa riure, fa plorar i navega entre la fascinació de l’extraordinari i les misèries compartides, del món desconegut de l’eufòria maníaca a les preocupacions compartides que travessen el nostre present. Amb l’obra ens adonarem que fins i tot als racons més secrets i obscurs de les nostres ànimes, no estem soles i empatitzarem amb les soledats alienes.Anna Agulló Prieto és actriu, directora i escriptora. Com a actriu s’ha format amb Clara Segura i a l’Escola de Cristina Rota de Madrid; com a escriptora ha publicat relats, poemes i tres llibres infantils, i com a guionista i directora signa diversos documentals. El peix daurat és el seu primer text dramàtic i ja es va poder veure amb èxit a la Sala Atrium la temporada passada.

Descobriu com assaja l’OBC, l'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. L’activitat consta de tres parts: 30’ d’introducció, 45’ d’assistència a l’assaig i 15’ de comentaris i és conduïda per les divulgadores Sofia Martinez Villar i Carme Trobalon. El programa de l’assaig pot variar i no es pot garantir la presència de solistes i/o cors. Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia a aquest enllaç.Encara que els concerts tenen un títol en què es destaca una obra, és important tenir en compte que assistireu a la primera part de l’assaig general de l’OBC, per tant, escoltareu els 45' minuts de la primera part del concert. Això vol dir que pot coincidir o no amb l'obra destacada.Us animem a revisar el programa de l’OBC per conèixer la totalitat de les obres que escoltareu. * excepcionalment, l’ordre del repertori es podria veure alterat a última hora segons el criteri del director.11/10/2024         La Júpiter de Mozart 18/10/2024          L’Emperador de Beethoven 25/10/2024          Vida d’Heroi de Strauss08/11/2024          El príncep de Fusta 22/11/2024          Petruixka de Stravinsky 29/11/2024          Primera simfonia de Mahler13/12/2024          Concert per piano de Grieg20/12/2024          La Pastoral de Beethoven 17/01/2025          Cinquena Simfonia de Xostakovitx31/01/2025          El Mandarí meravellós14/02/2025          Primera simfonia de Txaikovski28/02/2025          Cinquena simfonia de Sibelius07/03/2025          Simfonia Alpina de Strauss21/03/2025          Concert per a violí de Txaikovski28/03/2025          La Mer de Debussy04/04/2025          Quadres d’una exposició 16/05/2025          Shéhérazade de Rimski-Kórsakov23/05/2025          La Gran de Schubert 30/05/2025          Els Planetes de HolstMés informació sobre l'OBC: Amb una llarga trajectòria, fundada el 1944 per Eduard Toldrà, l’OBC és actualment un instrument compromès amb el gran repertori simfònic, el patrimoni musical català i la nova creació; un altaveu de la modernitat musical al sud d’Europa amb un fort compromís social i fortament arrelat a la seva ciutat.     A la temporada 2022-23, l’orquestra inicià una nova etapa, amb Ludovic Morlot com a nou Director Titular i Marta Gardolińska com a Principal Directora Convidada.Al llarg de la seva història, l’OBC ha estat dirigida per batutes tan destacades com Sergiu Celibidache, Valeri Gergiev, Christopher Hogwood, Mariss Jansons, Jesús López Cobos, Witold Lutosławski, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropóvitx, Kent Nagano o Heitor Villa-Lobos, entre d’altres.L’orquestra col·labora habitualment amb els grans artistes del panorama internacional, com Lang Lang, Janine Jansen, Mischa Maisky, Frank Peter Zimmermann, Arcadi Volodos, Vilde Frang, Pinchas Zukerman, Martha Argerich, Steven Isserlis, Patricia Kopatchinskaja, Renaud Capuçon, Yuja Wang, Khatia Buniatishvili i Hilary Hahn, entre molts d’altres.El seu compromís amb la nova creació l’ha dut a impulsar encàrrecs als creadors més destacats a nivell nacional i internacional, com Hèctor Parra, Bernat Vivancos, Thomas Adès, Joan Magrané, Raquel García-Tomàs, Luca Francesconi, David Lang o Cassandra Miller.Des de fa uns anys, l’OBC desenvolupa una ambiciosa estratègia de posicionament internacional, intensificant la seva presència en entorns digitals i projectant gires com les que l’han dut a actuar en sales tant icòniques com el Musikverein i el Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw d’Amsterdam, el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nova York o el Suntory Hall de Tokio.Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

Per formalitzar la vostra inscripció cal que ens feu arribar un correu electrònic a: serveieducatiu@auditori.cat Aquesta temporada 24-25 us proposem una activitat participativa que consisteix en la creació d’una peça de hip-hop a l’escola i la posterior presentació a L’Auditori de Barcelona.  La compositora i cantant Paula Grande i la pedagoga Núria Palau ens acompanyaran en aquesta aventura!Aquesta activitat constarà de vàries sessions a l'aula i la posada en escena a L'Auditori.

Com va començar el món? Com era abans d’anomenar-se món? En aquesta trobada entre Delphine Perret, autora i dissenyadora i el ballarí i coreògraf Marc Lacourt, proposaran una peça molt divertida per a què els nens i les nenes es facin preguntes de manera alegre i divertida. La companyia diu sobre la peça: “El món és un gran teatre que aprenem a mirar molt aviat i a organitzar, així que divertim-nos construint altres mons. Això és el que volem compartir amb els nostres espectadors”.A més de la seva carrera com a ballarí, Marc Lacorut participa en nombrosos tallers per a infants i adolescents. L’any 2016 crea la seva primera per a públic jove, i el 2022 vam poder veure al Mercat La Serpillère de Monsieur Mutt. Delphine Perret escriu i dibuixa des del 2003. Ha publicat uns quaranta àlbums. Les seves obres s’han traduït a 10 llengües i han rebut nombrosos reconeixements.Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia.