Acompanyament a treballs de recerca

Jornada gratuïta de formació obligatòria per a les mestres inscrites al concert Xopluc.Horari de 9h a 14.30h. Aquesta jornada de formació consta de dues parts:9:00 - 9:15 h. Benvinguda i explicació de la producció a càrrec de L’Auditori.9:15 - 11:45 h. Bloc 1: a càrrec de la formadora: Mireia Besora11:45 - 12:15 h. Descans.           12:15 - 13:00 h. Bloc 2: treball amb la Nuria Lozano, directora musical del projecte Xopluc.13:00 - 14:30 h. Bloc 3: treball de les propostes amb la formadora Anna Faz, directora pedagògica del projecte XoplucPer participar en la sessió de formació, és imprescindible que el centre estigui inscrit al concert XOPLUC.

El dissabte dia 20 de febrer tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Ripoll. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

El dissabte dia 6 de març tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Girona. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts musicals.Edi Pou ofereix un taller d’improvisació i composició col·lectiva centrat en l’escolta, la creativitat i el joc. El seu mètode es basa en un llenguatge de signes desenvolupat a través de concerts i tallers internacionals, que permet crear música de manera lliure però estructurada, respectuosa i accessible.El taller és obert a tots els perfils i no requereix experiència musical prèvia. Treballen amb músics, docents, performers, actors o persones sense formació específica, prioritzant el FLOW i el plaer de fer música en grup.A través d’aquests tallers, no només aprendreu a improvisar i compondre col·lectivament, sinó que es treballa l’escolta, el treball en grup, la intuïció, la creativitat, la desinhibició o la solidaritat.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min) Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027

El dissabte dia 8 de maig tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Tortosa. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en dansa perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts escèniques.En aquest taller practicareu eines de composició posant èmfasi en el joc amb l’espai. Quin volum ocupa el meu cos a l’espai? Quines relacions podem crear entre els diferents cossos? I amb l’arquitectura que ens envolta? Treballareu també amb espais imaginaris, que us ajudaran a trobar noves textures de moviment i dinàmiques. L’espai us servirà de detonant per a desplegar eines de composició i sobretot per a despertar-vos el plaer de moure-us i compartir el moviment.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min)Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL DIA 7 DE GENER

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.L. van Beethoven: Onze Bagatel·les, op. 119G. Ligeti: Musica ricercataK. Stockhausen: Klavierstuck IXL. van Beethoven: Sonata per a piano núm. 23, en Fa menor, op. 57, “Appassionata” 

L’hostal de les tres Camèlies és una obra que, sota una capa de ruralisme català, amaga en els seus replecs la mirada profundament existencialista del millor teatre europeu de postguerra. I el cert és que no resulta difícil reconèixer, entre línies, la negror d’obres com El malentès, d’Albert Camus, o com A porta tancada, de Jean-Paul Sartre.L’angoixa de la impossibilitat de qualsevol sortida és probablement un sentiment comú de la generació que va patir, primer, l’horror de les guerres i, després, la desesperança de les seves conseqüències. No hi ha possibilitat de redempció. A aquest sentiment, Mercè Rodoreda hi afegeix, a més, una capa que delimita el seu punt de vista: el de la particular indefensió de la dona, una dona sotmesa al poder i a l’arbitrarietat de l’home. Rodoreda no és una escriptora amable. No li fa por abordar amb la seva escriptura els aspectes més escabrosos de l’ànima humana. No li fa por submergir-se en la pròpia biografia –per més que parcialment l’oculti rere el vel de la ficció– per fer que la poesia brolli sense pietat.Contraposar els dos mons, el de la història personal de Rodoreda –guerra, separació, derrota, exili, desconnexió, desamor– i el del mirall literari de l’existencialisme europeu, ha estat en gran mesura l’objectiu de l’actual versió de L’hostal de les tres Camèlies. És a dir, fer emergir l’escriptura dramàtica amb tota la seva força.Durada total de la sessió: 120 minuts.

La Torre dels Somnis és un espectacle de gran format que combina l’òpera amb l’art del circ i la poesia.Una proposta operística amb música de Puccini i una dramatúrgia que, destacant els somnis i les utopies, narra amb llenguatge poètic el darrer desafiament de la realitat contra els impossibles que habiten la torre, una torre plena de llum que emergeix entre tenebres. La Torre dels Somnis, un lloc on tot és possible, un racó de món on no cal dormir per somiar.Un espectacle per a totes les edats que pretén arribar d’una manera especial al públic adolescent i jove amb la forca, el risc i l’emoció que emanen de la fusió entre l’òpera i el circ, i una dramatúrgia amb la qual es podran sentir identificats.Un espectacle decididament emocionant i emocionantment decidit a demostrar que les coses impossibles són possibles si no deixem de somiar. 

Tercera Edició de la Formació per a docents de llarga durada amb reconeixement oficial per part del Departament d'Educació (50h). La formació té dos vessants: - Laboratori de creació: de la mà dels artistes Carles Pedragosa i Jordi Oriol, els participants de la formació crearan una companyia efímera per esdevenir els protagonistes d'una creació col·lectiva i multidisciplinària que culminarà amb la presentació d'un espectacle a L'Auditori. En total, hi haurà sis sessions de formació, tres sessions específiques pel muntatge final, un assaig general i la mostra el dia 27 de juny del 2027.- Escola dels espectadors: la formació ofereix un recorregut pels sis equipaments escènics i musicals nacionals a través dels seus concerts i espectacles. Entre els mesos d'octubre del 2026 i juny del 2027, els participants assistiran a un espectacle de cadascun dels equipaments i podran gaudir d'una xerrada prèvia sobre l'espectacle o concert. Escola d'espectadorsEls docents hauran d'assistir a les sis obres proposades pel curs de formació i a l'hora prèvia de formació de l'espectacle. 21 de novembre - Palau de la Música Catalana | La dansa del sabre amb l'OSV, el Cor de Noies de l'Orfeó Català i direcció de Noemí Pasquina 16 de gener - Teatre Lliure | Dimanche 30 de gener - Gran Teatre del Liceu | Al cor del Liceu20 de febrer - L'Auditori | La Novena de Mahler20 de març - Mercat de les Flors | Brida17 d'abril - Teatre Nacional de Catalunya | Nada (No res)Laboratori de creació El mateix dia de l'espectacle, els docents gaudiran de 3 h de formació en llenguatges artístics i aprenentatges vinculats a l'exercici de crear col·lectivament. Aquestes tres hores de formació tindran lloc abans de la funció. 21 de novembre - Palau de la Música Catalana16 de gener - Teatre Lliure30 de gener - Gran Teatre del Liceu20 de febrer - L'Auditori20 de març - Mercat de les Flors17 d'abril - Teatre Nacional de Catalunya*Podeu veure els horaris a la galeria. Aquests horaris poden tenir lleugeres modificacions. Assajos per l'espectacle final a L'Auditori, assaig general i mostra a L'Auditori dates pendents de confirmar (entre finals de juny i principis de juliol)Una formació per contribuir a crear públics que gaudeixin, aprenguin i s'informin, i sobretot, per despertar les ganes de crear!Aquest any, tindran preferència els docents que no van participar de la formació de Públics Creatius l'any passat. 

Un drama romàntic, que és també una comèdia, que vol mirar l’amor com una pràctica desconeguda que encara es pot redescobrir.  Quin valor té avui el compromís? Quin valor té dir-li a algú: “t’estimaré per sempre”?Ens trobem en un luxós saló de noces on tot està llest per un acte que no se celebrarà. Moltes taules estan llestes per rebre 250 convidats que no arribaran, decorades amb flors i tovallons amb forma de cigne. Un petit escenari ple d’instruments està preparat per rebre una orquestra que no vindrà. En definitiva estem en un escenari que ja no té sentit però que s’ha convertit en un dispositiu escènic ple de possibilitats. En aquest decorat apareixeran altres personatges: la mare d’una de les núvies traumatitzada per la vergonya social, una tieta que ha vingut del poble vestint les millors gales i que no ha rebut el missatge de cancel·lació, una amic amb una lectura marxista sobre el matrimoni, un nebot de 9 anys que vol cantar la cançó de Whitney Houston que s’havia preparat... Tots ells representen una comunitat, la nostra, que necessita i exigeix celebrar l’amor com un antídot a la soledat i com una forma de vèncer la por i l’escepticisme.Els dos personatges protagonistes són la Victòria i la Marina dues dones al final de la trentena que provenen de contextos econòmics molt diferents. Mentre la Victòria va créixer en un barri obrer de Barcelona, la Marina prové d’una família d’empresaris. Després de 10 anys de relació estan a punt de casar-se però la nit abans de la festa de noces decideix cancel·lar l’enllaç.  En el decorat del seu fracàs tindran l’oportunitat d’encarar el significat de la lleialtat i les certeses, la forma en la que l’estatus i la classe social condicionen l’amor i la necessitat de tenir fe en un projecte comú.Lucía Carballal és una de les veus més interessants de la dramatúrgia contemporània espanyola. L’any passat va estrenar amb gran èxit Los nuestros, una coproducció entre el Centro Dramático Nacional i el Teatre Nacional de Catalunya. 

Visites específiques per a alumnes d'estudis artístics i tècnics amb la possibilitat de centrar-les en la matèria d'estudi del curs.En el moment de fer la reserva podreu indicar la tipologia d'estudis dels vostres alumnes (espai per a Altres comentaris) i adaptarem l'activitat i el recorregut per centrar-nos en el sector professional que pertoqui.