Acompanyament a treballs de recerca

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.L. van Beethoven: Onze Bagatel·les, op. 119G. Ligeti: Musica ricercataK. Stockhausen: Klavierstuck IXL. van Beethoven: Sonata per a piano núm. 23, en Fa menor, op. 57, “Appassionata” 

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.E. Oscher: Passacaglia per a violí i contrabaix basat en la ‘Passacaglia per a orgue, en Do menor, BWV 582’ de Bach (estrena a l’Estat espanyol)G. Grau: Suite RumBach per a J. S., per a violí, baix i percussió (estrena a l’Estat espanyol) 

Els veiem cada dia, al diari, a les notícies. La Mare Coratge i els seus fills, arrossegant el seu carro enmig de la devastació.La imatge travessa l’espai i el temps. Són a tot arreu, hi són des de sempre. Els veiem tan sovint que fins i tot acabem oblidant-los. Ens volen fer creure que són petits danys col·laterals necessaris per establir aquest suposat nou ordre mundial. Però, qui el necessita, aquest nou ordre mundial?Cal que tornem una vegada més a Bertolt Brecht perquè des de la seva consciència crítica potser podrem comprendre la guerra com un negoci implacable, un engranatge que devora els més vulnerables, mentre el sistema continua girant, insaciable, a l’ombra de la nostra indiferència. I, a partir d’aquí, el que fem és cosa nostra.Durada total de la sessió: 150 minuts.

MATINS LICEUAPRÈNPROGRAMA DE FORMACIÓ EN MÚSICA I ARTS ESCÈNIQUES* Què son els Matins LiceuAprèn?Mòduls d'aprofundiment en diferents aspectes de l'educació artística i musical inspirats en l'òpera i en els nostres espectacles.Matins de dissabte per aprendre, per compartir i per experimentar amb l'òpera, la música i amb les arts escèniques.Espais de treball on els recursos i la reflexió educativa sorgiran de la pròpia experiència pràctica.Espais per viure l'òpera, la música i les arts escèniques des d’una mirada transversal. Espais per posar en valor l’expressió, el coneixement i la creativitat en el context educatiu.Espais oberts a qualsevol docent interessat en créixer en aquest àmbit tingui els coneixements i les sensibilitats que tingui. Recomanem l'assistència de docents de diverses especialitats d’un mateix centre.Espais gratuïts de formació per a docents.Places limitades. Prioritat per als docents de centres educatius que assistiran a algun dels nostres espectacles de la temporada.Dates de la temporada 2026-2027:Matí LiceuAprèn 1: Dissabte 6 de febrer de 10:00 a 14:00hMatí LiceuAprèn 2: Dissabte 6 de març de 10:00 a 14:00hMatí LiceuAprèn 3: Dissabte 8 de maig de 10:00 a 14:00h*Formació reconeguda pel Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya (12 hores). L'assistència al 80% dels tres mòduls d'aprofundiment et permetrà obtenir el reconeixement de la formació. També es pot assistir a qualsevol dels tres mòduls sense necessitat de completar el programa de formació.Continguts del Matí LiceuAprèn 2Mòdul d’aprofundiment en escenografiaAmb Mariona Ubia, escenògrafa i il·luminadora. Activitats d’exploració de l’espai, els objectes, els materials i els elements visuals com a recursos expressius i narratius.Tècniques i dinàmiques de creació escenogràfica adaptades al context educatiu. Estratègies per incorporar l’escenografia, el disseny de l’espai i la cultura visual en la pràctica educativa.Propostes per treballar els espectacles des de la seva dimensió visual i espacial amb una mirada competencial i global.Reflexió sobre el potencial de l’espai, els objectes, la llum, el vestuari i els elements visuals com a llenguatges artístics i eines de construcció de significat en el context educatiu.Per a més informació, podeu consultar el dossier de presentació Formació Matins LiceuAprèn 26-27 a l'apartat de recursos o en el següent ENLLAÇ.

MOLAR és un solo de dansa que ens parla sobre la felicitat. Sobre la felicitat entesa com allò que representem i que té normes de comportament consensuades. Ens parla sobre la felicitat i sobre la seva personificació, sobre aquelles imatges estereotipades que relacionem directament amb estats d’eufòria i de benestar.Quim Bigas Bassart va néixer a Malgrat de Mar i viu entre Barcelona i Copenhaguen. Artista que treballa dins dels camps de la coreografia, la dramatúrgia i els procediments informacionals. Es dedica a projectes que volen desplegar un sentit del lloc mitjançant el dispositiu de la dansa i la coreografia. El treball artístic realitzat durant els darrers anys utilitza diferents elements o constitucions de l’esdeveniment per contribuir i concebre trobades. Sovint en els seus treballs utilitza procediments documentals per tal de desplegar una possibilitat coreogràfica que obre perspectives de temps continuades. Sovint es preocupa sobre com obrir modes d’ésser a travésde l’apropament a la conjunció entre memòria, experiència subjectiva i absència. També està compromés al paper del cos com una entitat somàtica que manté les seves preguntes i preocupacions sobre les perspectives d’allò real.Des del 2018, és professor associat en coreografia a Den Danske Scenekunstskolen a Copenhaguen. Entre el 2018 i el 2021 forma part del projecte de la UE Dancing Museums, en col·laboració amb la Fundació Mirò (Barcelona) i el Mercat de les Flors (Barcelona) i del projecte de la UE More Than This, en col·laboració amb laUniversitat Carlos III (Madrid) i Mateo Feijóo-Naves Matadero (Madrid).NECESSITATS IMPRESCINDIBLES (SI NO ES COMPLEIXEN, NO ESPOT FER L'ESPECTACLE): · Espai mínim: 10 * 10 m (no cal que sigui quadrat)  · Espai amb diversos accessos . Connexions de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle o relativament proper, per fer arribar un allargador. ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:  · L’espai pot ser interior (gimnàs, aula) o exterior (pista poliesportiva o similar). Si es vol fer a l’exterior cal preveure alternativa en cas de pluja, vent fort i/o altres inclemències. · Sense grades o amb la possibilitat que no hi hagi accés a aquestes · Informeu, si us plau, si teniu equip de so disponible i característiques d'aquest. · Informeu, si us plau, si teniu projector de vídeo i pantalla. (no és imprescindible) · Una taula perquè la companyia hi pugui col·locar el control tècnic · Un camerino o sala que quedi tancada, on l’artista es pugui canviar i preparar per a la funció · Aigua mineral per l’artista i el/la tècnic/a La cia. arribarà a l'escola una hora i mitja abans de l'espectacle (a les 9:30 h) per escalfar i fer el muntatge. Reserva fins a un màxim de 100 joves, en un únic passi.  

La tercera fuga comença a Ucraïna als anys vint del segle passat i avança cap als nostres dies tot passant per Berdítxiv, Buenos Aires, Barcelona...És el relat d’una família que no aconsegueix evitar la tragèdia de la guerra i que ha de fugir per sobreviure, deixant tot el seu món enrere per tornar a començar de nou, aprenent noves llengües, adaptant-se a cultures alienes... És la història d’uns quants exilis, una història sobre el desarrelament, sobre la intempèrie, sobre allò fugaç i el que perdura. Però La tercera fuga és també una gran celebració. Ens reunim per celebrar que estem vius i que encara no hem perdut les ganes de riure.Feia molt que tenia aquest projecte al cap, però no va ser fins que la meva filla em va preguntar si el seu cognom era ucraïnès, de l’imperi austrohongarès o argentí, que no vaig començar a gestar aquesta faula teatral. Sense voler fer un exercici d’autoficció, La tercera fuga està basada en tota una sèrie de peripècies reals. La col·laboració de l'Albert Pijuan en l'escriptura em va permetre gaudir d’una distància saludable i deixar que la fabulació, la imaginació i el joc transformessin la història real.Ens fa una il·lusió immensa tornar al TNC, després de l’èxit de crítica i de públic de la primera temporada, per donar vida de nou a aquesta història i perquè moltes més persones la puguin viure amb nosaltres.Per a tots els desterrats.Durada total de la sessió: 180 minuts.

Amb alegria i una dosi de caos, aquesta peça és un vals de cossos i objectes en què sis ballarins reben objectes que venen del cel, entre caigudes ii desequilibris, invoquen monstres terrorífics per finalment delectar-se amb tot. L’obra reinterpreta figures arquetípiques que ens han transmès llibres i pel·lícules, com ara La Caputxeta Vermella, i ens les presenta de maneres diferents, allunyades dels clixés habituals per convidar-nos a repensar la nostra relació amb les normes.A més de la seva carrera com a ballarí (des del 2012 balla per a Ambra Senatore, entre d’altres), Marc Lacourt participa en nombrosos tallers per a infants i adolescents. L’any 2016 crea la seva primera per a públic jove, i el 2022 vam poder veure al Mercat La Serpillère de Monsieur Mutt i el 2024 amb Pourquoi un arbre est une poule?

Rossini és un dels grans compositors de tots els temps. La seva llegendària facilitat per compondre i el seu geni creatiu no tenen parangó. Diu la llegenda que, tot sent una celebritat, en sentir Norma de Vincenzo Bellini, va deixar d’escriure Música. Amb la voluntat d’acostar la figura i l’obra de Rossini a tots els públics, el Gran Teatre del Liceu ha confeccionat un espectacle en què s’explica la història de dos joves, el Ross i la Isabella, els quals, en un viatge d’amistat i de descoberta, s’endinsaran en un món fascinant que els portarà fins a les òperes del geni de Pesaro. Una història fascinant i plena de contrastos on els joves protagonistes s’adonaran que la diferència els enriqueix i en la qual modernitat i tradició es troben per entendre’s i complementar-se. Valors com la passió per la música, els hàbits saludables, la superació i el respecte els acompanyaran en aquesta aventura.Rossini, a banda de la seva genialitat com a músic, era un apassionat de la cuina. Les receptes de La cuina de Rossini, en aquest cas, no seran només culinàries.

Sons del Cel, és un projecte educatiu de caràcter transversal impulsat per Palau de la Música Catalana, el Servei Meteorològic de Catalunya (MeteoCat), l’Institut de Salut Global de Barcelona (ISGlobal) i el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, gràcies al suport de la Fundació Espanyola per la Ciència i la Tecnologia (FECYT) del Ministeri de Ciència i Innovació.Es tracta d’un itinerari educatiu que des d’una perspectiva multidisciplinària pretén resoldre una problemàtica global que afecta tota la societat: La contaminació acústica.  Des de l’àmbit artístic, científic, mediambiental i de la salut, l’infant desenvoluparà capacitats i coneixements que li permetran prendre consciència del seu entorn sonor amb l’objectiu de buscar estratègies que l’ajudin a disminuir la contaminació acústica a l’aula i a l’escola. És a dir, a través d’aquest projecte potenciarem aprenentatges competencials que siguin transferibles, significatius, permanents, productius i funcionals.El projecte es desenvolupa durant tot el curs escolar. Els alumnes participants realitzen dos tallers d’exploració sonora i creació musical a l'escola, assisteixen a un concert-espectacle al Palau de la Música Catalana, realitzen un taller d’enregistraments de sons en el Jardí Botànic i finalment participen a en una cimera de clausura. Tots els tallers són implementats per educadors/es o artistes vinculats a les institucions impulsores i de manera periòdica, es faciliten materials complementaris perquè des de l’àrea de música, ciències o tutoria l’escola pugui seguir aprofundint en els continguts treballats. Durant el transcurs del projecte,  els tutors han de fer seguiment de les activitats realitzades i també han d’assistir a la reunió inicial de format online (28 de setembre a les 13.15h).Calendari esquemàtic de les diferents activitats que inclou el projecte:1-       Taller d’exploració sonora a l’escola (octubre-novembre-desembre 2026***)2-       Assistència al concert Tocats X l’Orgue al Palau de la Música Catalana) (29 de gener de 2027 a les 11h)3-       Taller de contemplació i enregistrament de sons al Jardí Botànic de Barcelona (març 2027***)4-       Taller de creació musical i de paisatges sonors a l’escola (abril i maig 2027***)5-       Cimera de clausura al Palau de la Música (maig de 2027)L’obertura de les inscripcions serà a partir del 25 de juny a les 9h a través de  laCultivadora: www.lacultivadora.cat . L’adjudicació es farà sota demanda*.*Tindran prioritat d’adjudicació aquelles escoles de l’àrea metropolitana de Barcelona que estiguin situades en entorns amb molta contaminació acústica o aquelles que tinguin la voluntat d’incorporar el projecte de forma estable en el projecte de centre. *** UN COP S'HAGI CONFIRMAT LA INSCRIPCIÓ AL PROJECTE,  cada escola podrà reservar les dates dels tallers: 1, 3 i 4 en funció de la disponibilitat. Reunió inici de projecte: 28 de setembre.Dates disponibles per realitzar el Taller 1 a l'escola : 5, 12, 19, 26 d'octubre i 2, 9, 16 i 23 de novembre.Dates disponibles per realitzar el Taller 3 al Jardí Botànic: 1, 2, 9, 10, 15, 17 de març i 1 d'abril. La reserva d'aquest taller s'ha de fer a través de edunat@bcn.cat.Dates disponibles per realitzar el Taller 4 a l'escola: 12, 14, 19, 21, 26, 28 d'abril i 3 i 5 de maig.Preu: 250 € per a cada grup classe de 20-30 alumnes******** Escoles d’alta o màxima complicitat, poden gaudir d’un descompte del 50%

Si us agraden les històries de fantasia, la música i la dansa; no us podeu perdre aquest concert-espectacle a partir de les músiques dels tres grans ballets clàssics de Txaikovski.Prepareu-vos per degustar una selecció de fragments musicals de: El llac dels cignes, La bella dorment i El Trencanous mentre voleu amb la vostra imaginació a un món ple de fades, llaminadures i personatges encantats. 

Sabem que conèixer la temàtica i el context de les obres milloren la seva recepció i també el seu gaudi.Conèixer què mou els personatges, saber algunes curiositats tècniques de l’espectacle, entendre des d’on s’escriu el text, o poder empatitzar amb els problemes dels protagonistes enriqueix la recepció de l’espectacle.L’objectiu del públic expert és poder entrar a les aules a dinamitzar una proposta creativa vinculada a l’espectacle amb un professional de les arts escèniques.