Visites tècniques al TNC

El dissabte dia 20 de febrer tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Ripoll. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.L. van Beethoven: Onze Bagatel·les, op. 119G. Ligeti: Musica ricercataK. Stockhausen: Klavierstuck IXL. van Beethoven: Sonata per a piano núm. 23, en Fa menor, op. 57, “Appassionata” 

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.E. Oscher: Passacaglia per a violí i contrabaix basat en la ‘Passacaglia per a orgue, en Do menor, BWV 582’ de Bach (estrena a l’Estat espanyol)G. Grau: Suite RumBach per a J. S., per a violí, baix i percussió (estrena a l’Estat espanyol) 

La improvisació teatral com a eina per a superar barreres i per oferir un espai de llibertat dins les aulesLa improvisació teatral fomenta l’escolta activa, el treball en equip, la generositat, la gestió de recursos, el “construir plegats” i esdevé una oportunitat per jugar amb els límits autoimposats. Es proposaran dinàmiques i jocs d’improvisació on les dinàmiques d’aula i els rols adquirits es capgirin i permetin als alumnes sorprendre’s, empoderar-se i reflexionar. També veurem com podem utilitzar dinàmiques i exercicis basats en la improvisació per treballar i presentar diferents sabers i continguts.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10 h presencials + 5 h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 8 i 15 de maig del 2027, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació aquí

Ens desplacem als centres educatius! Una obra de teatre per a cicle infantil, amb la llum i la música al centre, que es fa a la mateixa escola.Al centre de l’espai els convidats que fan de públic, davant seu una petita caixa que fa de teatre i dins de la caixa… esta tan fosc que no es veu res. Però si t’hi fixes bé potser sí que hi veus alguna cosa. Sents aquest xiuxiueig? Què hi ha? Apareix i desapareix suaument. Cada vegada està més present, cada vegada més a prop. La llum, el so… cada vegada més presents. Més, i més, i més. I de cop, no saps com… però ha passat. Has entrat. Estàs a dins. Mires. Escoltes. Ara tot pot començar. Obertura és un espectacle que utilitza la llum i la música per convidar als espectadors a viure l’art escènic d’una forma molt propera, immersiva i participativa. L’espectacle explora la aparent diferència entre allò tangible i allò intangible. Obertura ens convida a viatjar explorant el salt que hi ha entre allò que veiem i toquem, i allò que percebem però no podem explicar.Jou Serra és il·luminador i artista visual que treballa la llum i l’espai dins les arts escèniques, la instal·lació i l’arquitectura, la seva recerca gira al voltant de la llum, el cos i el gènere explorant allò visible i invisible per generar espais immersius i de reflexió. Joan Cot és compositor, músic i artista sonor, basa la seva práctica en el desenvolupament de música i so per a les arts escèniques i la creació d’instal·lacions sonores. Ha format part de la direcció de la companyia Animal Religion durant 7 anys amb qui ha realitzat múltiples treballs per a públic escolar i familiar investigant la participació, la dramatúrgia i la cocreació de música en directeamb nens i nenes.PREU PER A GRUPS D’ALUMNES6 € (mínim 20 entrades i aforament màxim 75 persones). Cal contractar 2 sessions en un dia.HORARIS DE L’ESPECTACLEA determinar amb la mateixa escola. Cal disposar de l’espai durant 3h abans de la primera funció.SALAAl centre educatiu. Cal una sala de 50m2 mínim, que es pugui enfosquir.

Dues trompetes, una trompa, un trombó, una tuba i fins i tot un sousàfon! Amb més de vint anys d’història, el clàssic concert Els colors del metall torna a L’Auditori amb una posada en escena renovada. Un espectacle que convida als més menuts a descobrir, escoltar i gaudir del so dels instruments de vent metall d’una manera lúdica, vivencial i participativa.A través d’un viatge musical per estils molt diversos —música clàssica, cançons populars, jazz i obres creades especialment per a l’ocasió—, els infants d’educació infantil i primària experimentaran en directe la força i la subtilesa d’aquesta família tan singular.L’activitat inclou un dossier pedagògic de la funció, amb materials didàctics per treballar a l’aula abans i després del concert: definicions, guies d’audició, partitures, activitats, coreografies i materials audiovisuals complementaris.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.

Israel Solà és l’encarregat de la nova producció del projecte IT Teatre Lliure que vol reflexionar sobre la transmissió de la tradició interpretativa a partir de la figura de la Xirgu.Hi ha noms que són un símbol. Un mite. Sentim “Margarida Xirgu” i sabem que va ser una actriu, que té una plaça, que va estrenar García Lorca, i fins i tot ens pot sonar que va morir a l’exili. Però la majoria de mortals no en sabem gaire més, de qui va ser una de les actrius més importants del nostre país. I és que no hi ha res més efímer que l’ofici de l’actriu de teatre. El textos queden, les actuacions no. Podem resseguir el rastre de la Xirgu fins els nostres dies? Les actrius que s’acaben de graduar tenen, d’alguna manera, un pont invisible que les connecta amb ella?Amb aquesta proposta Israel Solà vol acostar-se a la figura de Margarida Xirgu, fer-ne una nova mirada i descobrir què en queden del seu art en el teatre català actual. IT Teatre Lliure és el projecte professionalitzador amb voluntat de facilitar la inserció laboral dels graduats de l’ESAD (Escola Superior d’Art Dramàtic) de les especialitats d’interpretació, escenografia i dramatúrgia i direcció. Cada any, l’Institut del Teatre impulsa un espectacle, amb una direcció escènica de prestigi, que s’estrena al circuit professional. Israel Solà és un reconegut director, dramaturg i cofundador de la companyia La Calòrica, amb la qual ha creat i dirigit espectacles destacats del teatre contemporani català. Entre els seus treballs hi ha muntatges com Fairfly, Els ocells o De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda. També ha treballat en direcció per a altres companyies i institucions teatrals. El seu teatre es caracteritza per la combinació de sàtira política, humor crític i una mirada lúcida sobre la societat contemporània. 

Una joia teatral de teatre gestual, tenyida d'humor i poesia que entre la ficció onírica i la crua realitat, observa amb tendresa i esperança com els humans ens enfrontem a les forces incontrolables de la natura.Una família es troba, com sempre, el diumenge. Però de sobte, el món exterior s’esfondra: les parets tremolen, la casa s’inunda i la tempesta fa estralls. Aferrant-se desesperadament a la rutina, els seus membres faran coses absurdes per mantenir la sensació de normalitat enmig del col·lapse ecològic. Mentrestant, tres reporters especialistes en vida silvestre capturen els últims moments d’espècies en perill d’extinció amb una determinació indestructible.Dimanche és testimoni dels cataclismes en curs i dels que vindran, i de l'apocalipsi naixent. Com una partida de ping-pong, seguim dos punts de vista diferents —el d'una unitat familiar i el dels reporters— que revelen una comunitat de persones completament desfasades de les seves circumstàncies.L’obra és resultat d'un procés d'escriptura col·lectiva i sense paraules, que combina teatre físic, teatre d'objectes, titelles, interpretació i vídeo. Focus i Chaliwaté són dues companyies belgues de referència internacional, una especialitzada en teatre d’objectes i l’altra en teatre gestual, físic i visual. 

Descobriu com assaja la Banda Municipal de Barcelona!La Banda Municipal de Barcelona (BMB) obre les portes dels seus assajos perquè l’alumnat de secundària, batxillerats i cicles formatius visqui una experiència auditiva única. Assaigs amb la Banda ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe, com es prepara aquest conjunt professional, format principalment per una cinquantena d’instruments de vent i percussió, abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història d’aquesta banda centenària i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma al repertori: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades.L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’un divulgador musical de L’Auditori (25 minuts), l’assistència a l’assaig (60 minuts), un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a l’aula.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.A continuació us detallem els programes de la BMB corresponents als assajos que tenim oberts:Horari: 9.30h a 11.30h06/11/26 - Johan de Meij: Els llibres oblidats - Dir. Jaume Santonja20/11/26 - Suite Gran Canyon - Dir. Salvador Brotons11/12/26 - Concert de Nadal: Músiques per la pau - Dir. José R. Pascual-Vilaplana15/01/27 - Piazzola: María de Buenos Aires - Dir. José R. Pascual-Vilaplana29/01/27 - Homentatge a Albéniz - Dir. Virgínia Martínez 05/02/27 - Rimsky-Korsakov: Capriccio Espagnol - Dir. José R. Pascual-Vilaplana19/02/27 - Kodály: Háry János Suite - Dir. Francesc Prat12/03/27 - Centenari Garcia Márquez - Dir. José R. Pacual-Vilaplana02/04/27 - Tarda de Musicals - Dir. Sergi Cuenca16/04/27 - La Banda Espectacular - Dir. Björn Bus07/05/27 - La Novena de Beethoven - Dir. José R. Pascual-Vilaplana21/05/27 - Rakhmàninov: Concert de piano - Dir. José R. Pascual-Vilaplana 

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de Estaria bé morir en l'ordre en què vam néixer i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de Estaria bé morir en l'ordre en què vam néixer (2 hores)13:30 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de Estaria bé morir en l'ordre en què vam néixer (1 hora i 30 minuts)

Christiane Jatahy dirigeix amb un equip català una versió lliure de La senyoreta Julia d’Strindberg contemporània.  L’any 2011, la reconeguda dramaturga i directora brasilera Christiane Jatahy estrenava Julia, un espectacle que s’acabaria convertint en un dels seus muntatges més icònics: una versió molt lliure de La senyoreta Júlia, d’August Strindberg que fusionava teatre i cinema. El públic es convertia en voyeur forçat de la relació turmentosa entre la capriciosa Julia i el seu majordom que destapa una guerra de sexes i classes. Cinema en viu o teatre filmat, l’escalfor de tenir els actors a prop i la imbatible força del primer pla.Quinze anys després de la seva estrena, Christiane Jatahy presenta Júlia – 15 anys més tard (2011–2026) amb el repte d’actualitzar la proposta i portar-la a la Catalunya actual. La nova creació, amb els actors catalans Júlia Genís i Moha Amazian, dialoga amb els actors de la versió brasilera original, Júlia Bernat i Rodrigo de Ode, creant noves interlocucions entre el cinema i l’escena.Passat i present se sumen per evidenciar l’actualitat d’una obra que tracta la intolerància, el prejudici i la misogínia, que malauradament continuen travessant els segles i els continents.Aquesta proposta segueix una fórmula que el festival ha utilitzat amb èxit en nombroses ocasions: convidar un director estranger a dirigir un equip tècnic i artístic català. 

El conte de Nadal (A Christmas Carol) de Charles Dickens, publicat originalment en angles l’any 1843, narra la història d’un home avar, egoista i ple de cicatrius aparentment irreversibles (Mr. Ebenezer Scrooge) i la seva conversió després d’una sèrie de visites de fantasmes durant la nit de Nadal. Amb la idea de mostrar els matisos d’aquest magistral text de Dickens, Albert Guinovart ens regala una partitura bellíssima, sensible i plena de contrastos. Dinamitzant l’acció musical, els dibuixos de sorra de Borja González li donen un punt encara més poètic. Sobre una taula de llum artesanal i en total sincronia amb la música i el text, va modelant la il·lustració amb sorra per evocar les diverses escenes i els diversos personatges de la narració. VEUS – Cor Infantil Amics de la Unió, juntament amb l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, ofereix un clàssic del nostre Nadal: art, delicadesa i precisió!