RumBach

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.L. van Beethoven: Onze Bagatel·les, op. 119G. Ligeti: Musica ricercataK. Stockhausen: Klavierstuck IXL. van Beethoven: Sonata per a piano núm. 23, en Fa menor, op. 57, “Appassionata” 

Vine a gaudir d'una estada cultural a Barcelona i aprofita per conèixer la programació educativa dels equipamentsa que formen part de laCultivadora, un projecte liderat per L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya.Una proposta que permet conèixer espectacles, concerts, fer visites guiades i participar en tallers durant tres dies. Les estades inclouen les entrades a les activitats, l'allotjament i les dietes dels tres dies.Calendari d'activitats14 d'abril: 16 h - Visita al Mercat de les Flors (opcional)18 h - Xerrada prèvia a l'espectacle Enric IV al Teatre Lliure (opcional)19 h - Espectacle Enric IV al Teatre Lliure15 d'abril: de 10 a 12 h - Taller de música i arts escèniques al Gran Teatre del Liceu (opcional) de 13 a 14 h - Visita guiada al Palau de la Música (opcional) 19 h - Espectacle Estaria bé morir en l'ordre en què vam néixer al Teatre Nacional de Catalunya16 d'abril: 11:45 h - Espectacle Händel & friends a L'AuditoriInformació pràctica• 3 dies i 2 nits• allotjament i àpats a càrrec d'Alberg Xnescat (gestionat per laCultivadora)• transport subvencionat per laCultivadora• preu orientatiu: 145€.** El preu inclou allotjament, transport, àpats i la participació a les 6 activitats. Opcionalment, es poden descartar algunes de les activitats proposades amb la modificació de preu corresponent.

Sabem que conèixer la temàtica i el context de les obres milloren la seva recepció i també el seu gaudi.Conèixer què mou els personatges, saber algunes curiositats tècniques de l’espectacle, entendre des d’on s’escriu el text, o poder empatitzar amb els problemes dels protagonistes enriqueix la recepció de l’espectacle.L’objectiu del públic expert és poder entrar a les aules a dinamitzar una proposta creativa vinculada a l’espectacle amb un professional de les arts escèniques.

La peça investiga la figura de la go-go dancer com a cos polític, performatiu i cultural, reivindicant llenguatges coreogràfics vinculats a la cultura de club, les escenes underground i les danses urbanes contemporànies.A través d’una coreografia basada en la resistència, la repetició i la musicalitat, À GOGO proposa una experiència immersiva on el cos esdevé centre de l’espai escènic i eina de transformació col·lectiva. Amb una posada en escena que desdibuixa els límits entre escenari i públic, la proposta combina dansa, llum, vestuari i música electrònica per construir una celebració exuberant de la presència, el desig i la permanència dels cossos als marges.Desenvolupat pel Mercat de les Flors, CÈL·LULA té com a objectiu facilitar la creació de peces de format mig i gran, incrementant els recursos i millorant les condicions de producció i acompanyament artístic. Des de la seva creació, CÈL·LULA ha impulsat noves produccions i oportunitats de creixement per al talent local, situant l’artista al centre dels processos de creació. Aquesta serà l‘edició número 7.

En aquesta formació volem oferir eines d'arts escèniques per aplicar a l'aula. Aprendrem com acompanyar processos de creació col·lectiva dels alumnes i també a incorporar eines de les arts escèniques en el dia a dia a l'aula. Aquest curs oferirà eines d’arts escèniques que, aplicades a les aules, ajudaran als alumnes a treballar la concentració, la creativitat, el treball en equip, la comunicació i la confiança. A més a més, veurem com les arts escèniques ajudaran a implicar el cos i l’emoció en els processos d’aprenentatge. Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 14 i 21 de novembre del 2026, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació pròximament.

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de L'hostal de les tres Camèlies i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de L'hostal de les tres Camèlies (2 hores)13:30 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de L'hostal de les tres Camèlies (1 hora i 30 minuts)

Aquesta peça és la tercera part del projecte FALLA, que la companyia ha desenvolupat per trobar les connexions entre els conceptes de Cosmos, Geologia, Ancestralitat, Memòria i Futur. Després de mesos caminant a través de deserts, boscos i valls, desenes de persones de totes les edats es troben en una clariana i es demanen què els ha dut allà. La resposta és el seu desig de ballar, de refer i compartir la dansa ancestral de Laniakea, com un ritual immemorial. Hauran de construir un refugi, desxifrar mapes i dur a terme aventures galàctiques. La companyia AzkonaToloza explora les infinites possibilitats de la poesia i l’antropologia visual, la videocreació lo-fi, la performance i el moviment. Les seves últimes creacions se centren en la relectura de la història oficial i la creació documental pensada per a escena. Els seus treballs s’han presentat a nombrosos teatres i festivals nacionals i internacionals. Del 2020 al 2023 AzkonaToloza va ser companyia associada al Théâtre Garonne de Toulouse. Des dels seus inicis, tenen una relació molt estreta amb l’Antic Teatre. 

 L’aventura:Una oportunitat per conèixer i descobrir cançons, jocs i dites de tradició anglesa, i alhora gaudir del repertori català tradicional des d’una visió musical moderna i eclèctica. Un concert espectacle de format acústic i de molta proximitat amb els intèrprets. 

SUBJECTE·VERB·PREDICAT neix de la investigació que CondeGalí B.L. està desenvolupant actualment dedicada a la relació entre sintaxi i coreografia, com a formes de composició pròpies del llenguatge. Amb aquesta obra la companyia torna a posar el cos en joc per apropar-se, aquest cop, a l’ordre íntim d’una oració, a aquella estructura bàsica a través de la qual creem sentit. La sintaxi és una forma de dramatúrgia que aprenem inconscientment des de petites. Així, del que es tracta és d’aprendre a nombrar les parts d’una frase però, sobre tot, d’observar i entendre el que aquestes parts fan. Per això, el que es proposa fonamentalment és un viatge a través de les funcions i accions que duem a terme cada cop que escrivim, diem o fem una frase.CONDEGALÍ B. L. és una iniciativa amorosa d’expansió artística a través de la qual Aimar Pérez Galí i Jaime Conde-Salazar posen en marxa diversos projectes d’investigació i creació artística. Mitjançant aquesta iniciativa, han creat l’espectacle-taller DITDIT, que porta més de 100 funcions per escoles de Girona i Barcelona, i la seva versió castellana DEDODEDO que s’ha estrenat a Madrid; han publicat els Cuadernos sobre el tocar; han desenvolupat laboratoris de Touching Improvisation, una pràctica que porten desenvolupant des del 2017, en diferents ciutats europees; i actualment estan desenvolupant una investigació sota el nom Gramàtica del moviment, sobre la relació entre el llenguatge coreogràfic i l’aprenentatge de la lectoescriptura. Fruit d’aquesta investigació neix el present projecte SUBJECTE-VERB-PREDICAT.NECESSITATS IMPRESCINDIBLES (SI NO ES COMPLEIXEN, NO ES POT FER L'ESPECTACLE):  · Espai diàfan. Gimnàs o sala prou gran perquè el grup pugui córrer i moure’s lliurement. ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:  · Informeu, si us plau, si teniu equip de so disponible i característiques d'aquest.  · Connexions de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle.  · Un camerino o sala que quedi tancada, on els/les artistes es puguin canviar i deixar les seves pertinences  · Aigua mineral per la companyia La cia. arribarà a l'escola 45 minuts abans de l'espectacle (a les 8:45 h) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups-classe, fins a 50 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30 h i segona sessió a les 10’30h o 11h. 

Per tal que pugueu aprofitar bé el dia de sortida us oferim aquesta opcióVeniu a visitar les instal·lacions del Teatre Nacional de Catalunya amb l'activitat Descobrim el TNC, i després feu un dels tallers d'arts escèniques que oferim: Un viatge en el temps, Una festa pintoresca, Llums a escena o Com dius?Un matí ben complet per endinsar-vos en el món del teatre i conèixer com és la vida dins del TNC.El funcionament de la sessió és el següent:9:30 h a 11 h - Visita guiada Descobrim el TNC11 h a 11:30 h - Descans11:30 h a 13 h - Taller d'arts escèniques escollit

Eléctrico 28 convidem el públic a seure en un retall d'un carrer prèviament habilitat: una platea pop-up que desemboca cap a un carrer concorregut. Una sala a l'aire lliure.Des d'allà, mitjançant un univers sonor transmès per auriculars, el públic viatja al present constant. Activem un joc i un espai escènic entre les persones (i animals) que, per casualitat, passen per aquell fragment de carrer en aquell precís instant, els vianants que s'aturen als marges, el públic i nosaltres.Els quatre «Framers» ens encarreguem de llegir, traduir i donar focus a tot allò que està passant; amb la llicència de fer gestos transgressors, sempre des de l’escolta, i d’obrir i tancar escenes. Ho fem a través de so en directe, cartells, text enregistrat, escriptura en directe, veu i petites entrevistes.Amb [The Frame] volem mirar allò ordinari, banal i general, per tal de descobrir allò extraordinari, especial i únic.Durada total de la sessió: 60 minuts

Creada a partir de l’obra d’Stravinsky per al ballet de Nijinsky el 1913, Pina Bausch va coreografiar aquesta peça el 1975 per al Tanztheater Wuppertal. La Consagració és una de les obres emblemàtiques de la dansa-teatre, i el 2010 Roger Bernat ofereix una interpretació radical sense ballarins professionals en què el públic esdevé intèrpret. Amb els seus gestos, es forma un ritual que recrea la lògica del sacrifici i enfronta el públic al plaer de la desaparició, la tenebra de la soledat i la força de la supervivència.Roger Bernat crea dispositius on el públic dona forma a l’obra. Els seus projectes s’han representat en més de 30 països i ha rebut nombrosos reconeixements, com el Premi FAD Sebastià Gasch 2017. Els seus darrers espectacles són Desnonissea (ASM, 2021), Pim Pam (34 Biennal de Sao Paulo, 2021), Terra Baixa (Teatre Lliure, 2022), Dormifestació (Fira Tàrrega, 2022) o La Scelta (Sansepolcro, Itàlia, 2023).