Activitats
>
Música
>
Laboratori d'arts en viu (música) de laCultivadora a Lleida
Laboratori d'arts en viu (música) de laCultivadora a Lleida
Ruth Ortín
Matinal de formació per a docents
Música
Formació
El dissabte dia 13 de febrer tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Lleida. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.
En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:
BLOC 1 | EXPERIENCIAL
Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts escèniques.
BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES
Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.
BLOC 3 | ÀGORA
Es realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.
- Viure l'experiència de treballar amb les arts escèniques a l'aula i a partir dels recursos dels equipaments teatrals i musicals.
- Adquirir eines i mètodes que garanteixin la transferència a l'aula dels coneixements apresos a la formació (de forma introductòria)
- Obtenir recursos per generar propostes de treball per abans i després de les funcions als espectacles (de forma introductòria)
- Crear comunitat de docents al voltant de les arts escèniques
- Obrir un espai de trobada per a compartir necessitats, problemàtiques, suggeriments i propostes.
- Recollir les necessitats dels docents amb relació als sis equipaments escènics i musicals.
|
Vídeo
Relatoria poètica, a càrrec d'Oriol Sauleda, de la Jornada d'Arts Escèniques i Musicals per a docents organitzada per laCultivadora a Calafell. Maig 2026.
Document
Relatoria poètica, a càrrec d'Oriol Sauleda, de la Jornada d'Arts Escèniques i Musicals per a docents organitzada per laCultivadora a Calafell. Maig 2026.
Detalls de l'activitat
Lloc
Auditori Municipal Enric Granados
Cicle/edat
- Adults (18-99 anys)
Sessions
No hi ha sessions disponibles.
Durada
Mig dia
Preus
Activitat gratuïta
També et pot interessar...
Aquí pots trobar totes les programacions educatives dels sis equipaments
Música
Concert
28 de gener
Pierre Laurent Aimard
1r ESO, 2n ESO, 3r ESO, 4t ESO, 1r Batxillerat, 2n Batxillerat, Cicle formatiu Grau Superior (12-18)
Palau de la Música Catalana
Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.L. van Beethoven: Onze Bagatel·les, op. 119G. Ligeti: Musica ricercataK. Stockhausen: Klavierstuck IXL. van Beethoven: Sonata per a piano núm. 23, en Fa menor, op. 57, “Appassionata”
Música
Concert
18 de gener
RumBach
1r ESO, 2n ESO, 3r ESO, 4t ESO, 1r Batxillerat, 2n Batxillerat, Cicle formatiu Grau Superior (12-18)
Palau de la Música Catalana
Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.E. Oscher: Passacaglia per a violí i contrabaix basat en la ‘Passacaglia per a orgue, en Do menor, BWV 582’ de Bach (estrena a l’Estat espanyol)G. Grau: Suite RumBach per a J. S., per a violí, baix i percussió (estrena a l’Estat espanyol)
Teatre
Espectacle
Del 2 al 9 de desembre de 2026
L'hostal de les tres Camèlies
1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Adults, Cicle formatiu Grau Superior (16-99)
Teatre Nacional de Catalunya
L’hostal de les tres Camèlies és una obra que, sota una capa de ruralisme català, amaga en els seus replecs la mirada profundament existencialista del millor teatre europeu de postguerra. I el cert és que no resulta difícil reconèixer, entre línies, la negror d’obres com El malentès, d’Albert Camus, o com A porta tancada, de Jean-Paul Sartre.L’angoixa de la impossibilitat de qualsevol sortida és probablement un sentiment comú de la generació que va patir, primer, l’horror de les guerres i, després, la desesperança de les seves conseqüències. No hi ha possibilitat de redempció. A aquest sentiment, Mercè Rodoreda hi afegeix, a més, una capa que delimita el seu punt de vista: el de la particular indefensió de la dona, una dona sotmesa al poder i a l’arbitrarietat de l’home. Rodoreda no és una escriptora amable. No li fa por abordar amb la seva escriptura els aspectes més escabrosos de l’ànima humana. No li fa por submergir-se en la pròpia biografia –per més que parcialment l’oculti rere el vel de la ficció– per fer que la poesia brolli sense pietat.Contraposar els dos mons, el de la història personal de Rodoreda –guerra, separació, derrota, exili, desconnexió, desamor– i el del mirall literari de l’existencialisme europeu, ha estat en gran mesura l’objectiu de l’actual versió de L’hostal de les tres Camèlies. És a dir, fer emergir l’escriptura dramàtica amb tota la seva força.Durada total de la sessió: 120 minuts.
Dansa
Espectacle
Del 5 al 6 de novembre de 2026
DANSES ROMÀNTIQUES. Guillem Mont de Palol
4t ESO, 1r Batxillerat, 2n Batxillerat (15-18)
Mercat de les Flors
En aquest viatge per l’univers oníric dels ballets romàntics La Silphide, Giselle, Coppelia i Raimunda, Guillem Mont de Palol se serveix de les músiques descriptives, les convencions, els codis, les narratives, els clixés i els manierismes propis d’aquest gènere per proposar al públic una experiència immersiva, divertida i sensible, tot intentant resignificar aquest gènere des de l’acció i el cos contemporani. Així, l’intèrpret proposa al públic una experiència extàtica on el moviment, la gestualitat i l’acció performativa surfegen entre allò concret i allò abstracte. Quines altres històries poden aparèixer en aquesta dansa del drama, la comèdia, la màgia, el misteri i la incertesa?Guillem Mont de Palol és graduat a la SNDO (School for New Dance Development) d'Amsterdam al 2006, ha col·laborat amb artistes com Mette Ingvartsen, Fréderic Gies, Vincent Dunoyer, Xavier Le Roy, Miguel Pereira, Juan Domínguez i Arantxa Martínez. Realitza el seu propi treball des del 2009 quan va començar a col·laborar amb en Jorge Dutor. Junts han realitzat nombroses peces, com I per què John Cage? (2011), # LosMicrófonos (2013), This Movie (2013), Grand Applause (2016), Lo mínimo (2018) i Lo Pequeño (2018) juntament amb l’artista Cris Blanco, El Movimiento (2021) i Las Cosas del Amor (2022), moltes d’elles presentades al Mercat. Han col·laborat amb altres artistes com María Jerez, Sara Manente, Marcos Simoes. El seu treball aborda problemes semiòtics des de el joc amb el llenguatge i allò quotidià, habitant sempre els espais i friccions entre disciplines artístiques i convencions.Nota: Espai sense butaques (en cas que persones amb mobilitat reduïda hi vulguin assistir, cal que ens informin).
Teatre
Espectacle
Del 22 d'abril al 2 de maig de 2027
Un huracà avança alegrement
1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Cicle d'arts plàstiques i disseny grau mitjà (16-99)
Teatre Lliure
Una obra que proposa una reflexió sobre el dret de desitjar, especialment per aquells que són molts cops silenciats. A Un huracà s’apropa el protagonista és el Jonc, és un jove amb discapacitat intel·lectual que arriba a la majoria d’edat i ara és ell qui pren la paraula. Aquesta obra de teatre esdevé una oportunitat perquè pugui expressar-se des de la seva pròpia veu. La seva mare, l'observa i el guia a través d'aquest primer viatge. Per a ella, aquest moment és una frontera invisible, un punt d’inflexió, un moment decisiu que, com un huracà, ho sacseja tot. La posada en escena es construeix a partir de la idea d’un càsting en què la presència d’una directora, que és també la seva mare, i el protagonista, Jonc, marquen el centre de l’acció. Però aquest càsting transcendeix la seva naturalesa literal per convertir-se en un càsting per a la pròpia vida. A través de les escenes i les interaccions, es desplega un joc entre realitat i ficció que qüestiona les dinàmiques de poder, la mirada externa i l’afirmació de la pròpia veu. La música és un element fonamental dins del dispositiu. No només acompanya l’acció, sinó que s’integra en la narrativa com un eix estructural que guia el protagonista en el seu viatge. Cada cançó és un fragment de la seva vida, un record, una emoció, un impuls per continuar.Susanna Barranco és directora, actriu, autora i creadora escènica i audiovisual. Els seus projectes, siguin teatrals o audiovisuals parteixen d’una perspectiva comunitaria, amb la voluntat que tot projecte creatiu pugui contribuir a crear xarxa i oferir la possibilitat de mostrar i al mateix temps transformar la realitat.
Música
Espectacle
Del 26 de gener al 3 de febrer de 2027
Pica-so
I3, I4, I5, 1r, 2n (3-8)
L’Auditori
Pica-so celebra una dècada i convida l’alumnat a redescobrir les músiques que van acompanyar un dels creadors més influents del segle XX. Les obres de Satie, Stravinsky, Falla i altres compositors ens guien per les geografies que van donar forma a l’imaginari picassià.Amb música en directe, dansa i una posada en escena plena de detalls, el concert ofereix als infants una experiència artística d’alta volada que desperta curiositat i emoció. Una proposta que continua inspirant i sorprenent i que ja és un referent per a moltes escoles.En col·laboració amb el Museu Picasso
Música
Òpera
Espectacle
Del 6 al 14 d'abril de 2027
La Barcarola
I3, I4, I5 (3-6)
Liceu
La barcarola és un espectacle on la creació visual i la il·lustració en directe de La Patossa flueixen al ritme de la música. Imatge i música es fusionen per embolcallar el públic infantil d’una experiència sensorial i plena de bellesa. Una connexió de llenguatges on la música afavoreix la mirada i les imatges emfatitzen l’escolta; una experiència inspiradora que pretén captivar els infants en el moment de l’espectacle i alhora despertar-los la imaginació i la curiositat per experimentar. Un viatge immersiu on dos cantants, dos músics multiinstrumentistes i una artista visual interpreten una selecció d’àries d’òpera que han estat curosament arranjades per atraure els més menuts. La proximitat amb els artistes que ens ofereix la sala Foyer afavoreix una connexió molt directa entre els infants i l’espectacle.
Teatre
Taller
Del 7 d'octubre de 2026 al 18 de juny de 2027
Quan el vestuari parla de mi. Primària
Primària (6-12)
Teatre Nacional de Catalunya
Falten poques hores per a l’estrena del nou espectacle de la Mila i... encara no té clar com han d'anar vestits els seus personatges. Necessitem les vostres idees!Què defineix la manera de vestir-se? Quines diferències hi ha segons el gènere, l'edat, la classe social o la professió? Descobrim-ho experimentant amb robes i complements, i reflexionem sobre estereotips a través del vestuari.L'activitat té una durada d'1 hora i 30 minuts.
Teatre
Altres
Espectacle
Del 14 al 29 d'abril de 2027
[The Frame]
Secundària, Adults, Cicle formatiu Grau Superior (12-99)
Teatre Nacional de Catalunya
Eléctrico 28 convidem el públic a seure en un retall d'un carrer prèviament habilitat: una platea pop-up que desemboca cap a un carrer concorregut. Una sala a l'aire lliure.Des d'allà, mitjançant un univers sonor transmès per auriculars, el públic viatja al present constant. Activem un joc i un espai escènic entre les persones (i animals) que, per casualitat, passen per aquell fragment de carrer en aquell precís instant, els vianants que s'aturen als marges, el públic i nosaltres.Els quatre «Framers» ens encarreguem de llegir, traduir i donar focus a tot allò que està passant; amb la llicència de fer gestos transgressors, sempre des de l’escolta, i d’obrir i tancar escenes. Ho fem a través de so en directe, cartells, text enregistrat, escriptura en directe, veu i petites entrevistes.Amb [The Frame] volem mirar allò ordinari, banal i general, per tal de descobrir allò extraordinari, especial i únic.Durada total de la sessió: 60 minuts
Teatre
Taller
Visita guiada
28 d'abril
Un dia al TNC: Estaria bé morir en l'ordre en què vam néixer
1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Cicle formatiu Grau Superior (16-99)
Teatre Nacional de Catalunya
Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de Estaria bé morir en l'ordre en què vam néixer i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de Estaria bé morir en l'ordre en què vam néixer (2 hores)13:30 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de Estaria bé morir en l'ordre en què vam néixer (1 hora i 30 minuts)