Acte de presentació del programa educatiu 25-26

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de El sonall i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de El sonall + postfunció (1 hora i 30 minuts)13 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de El sonall (1 hora i 30 minuts)

ASSAIG - ERROR és l'espectacle work in progress que mostra el treball fet pels 50 participants a la formació Públics creatius de laCultivadora sota la direcció dels artistes Toni Viñals, Cristina Martí Ninot, i Roger Julià. Una formació amb una mirada transversal a les arts escèniques que inclou teatre, dansa i música, i que vol ser font d'inspiració per a l'aula però també una experiència escènica plena per als participants.Un procés de creació col·lectiva que s'inicia amb un concepte: l'OBSTACLE. L'element que desencadena la ira, la fatiga i la repetició, però també el compromís, el vincle, el salt i el joc. Estirant aquest fil ens endinsem dins el laberint de la creació i a cada racó trobem un poema, una cançó, una seqüència de moviment o un diàleg, i els afegim a la composició. Apareixerà a escena un primer obstacle, el Temps com un gran pèndol amenaçador. També la rutina feixuga encarnada amb la cançó tradicional dels picapedrers, les ràtios impossibles dins l'aula amb un exèrcit de flautes dolces interpretant "Frère Jacques" a l'uníson, l'esgotament diari coreografiat sobre el "Dies Irae" del Rèquiem de Mozart. Fragments dramàtics i d'altres tragicòmics que es donen la mà. I encara un poema que ens parla de la mirada individualitzada sobre els alumnes, i una escena grotesca per escarnir la manca de rumb en les lleis estatals d'educació...Públics creatius ha esdevingut un procés d'observació, participació, reflexió i creació multidisciplinària que ens ha dut a conèixer sis equipaments nacionals de cultura, i més enllà, a cohesionar un grup humà heterogeni gràcies al vincle que neix de compartir un temps i un espai segur on el cos està present, i amb ell sensacions, pensaments, desitjos i neguits que han anat nodrint les propostes dels formadors. I en aquest viatge, tal com diu la Nobel de Literatura Wislawa Szymborska, "... acabar descobrint que allò que has assajat és la funció."

Taller amb adolescents sords, dins del projecte Treballs forçats. S’explorarà la ficció com a eina creativa per qüestionar la relació entre el llenguatge i els cossos. A través d'exercicis de teatre i improvisació, els participants tindran l'oportunitat de crear narratives col·lectives i expandir la seva visió de les arts, tot relacionant la creació escènica amb les seves pròpies experiències i perspectives.Dates del taller12 o 13 a les 9:30h i 15 a les 9:30 o 12h

Qui és, avui, Antígona? En l’aparent benestar de les nostres democràcies actuals, qui està disposat a posar el cos per prendre partit?Antígona és l’heroïna de la mitología grega símbol de la lluita i la determinació. Antígona és una dona jove víctima i a la vegada heroína, l’única capaç de desafiar el tirà Creont i la llei de la polis per poder donar sepultura al seu germà Polinices. Al llarg dels segles la seva figura s’ha convertit en un sinònim de resistència i reivindicació.Andrea Jiménez i Victòria Szpunberg ens proposen una nova i provocadora versió d’un dels mites clàssics més representats amb un grapat de preguntes sobre la taula. Estem disposats a comprometre’ns amb l’acció fins a les darreres conseqüències? Quin acte simbòlic té avui el poder de desafiar l’statu quo i posar en perill la ciutat? I sobretot qui hauria d’interpretar el cor grec actualment? Una proposta desafiant que aspira a esdevenir una conversa en temps real. Andrea Jiménez és directora, dramaturga, productora i actriu. Investiga les cruïlles entre ficció i realitat, veritat i mentida, i teatre i performance, combinant irreverència, humor, investigació i una constant renovació del llenguatge escènic i estètic. Ha creat nombrosos espectacles de teatre per a institucions de prestigi i el seu treball s’ha pogut veure a festivals nacionals i internacionals. És fundadora de la multipremiada companyia Teatro En Vilo (Premi Ojo Crítico de Teatro 2019). Entre les seves obres destaquen Casting Lear o Mal de Coraçon també en col·laboració amb Victòria Szpunberg. Podeu ampliar més informació aquí.

El Projecte Arlequí neix de la voluntat d’acostar les arts escèniques a les aules en una proposta on conèixer i treballar diferents llenguatges escènics, explorar les possibilitats del nostre cos com a eina de creació i d'expressió artística, i compartir l'experiència, en una sessió final de joc creatiu, amb infants d'altres escoles.Un projecte per potenciar la capacitat crítica, generar connexions que ampliïn els aprenentatges i enriquir l’experiència de gaudir del teatre, de l’art i de la vida.Aquesta activitat es sol·licita a través de la Convocatòria unificada de programes i capacitació (CUP) del Consorci d'Educació. Per a més informació escriviu a serveieducatiu@tnc.cat.

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L'itinerari consisteix a assistir al TNC a veure Sigues tortuga, un espectacle de titelles que reivindica la necessitat d’anar a poc a poc i de gaudir del camí. Després de veure l’obra us podeu desplaçar fins a L'Auditori per realitzar un taller artístic on aprofundir en les temàtiques de l'espectacle a través de la música.Informació pràctica (Oferim dues sessions d'aquesta activitat: una el 10 i l'altra l'11 de desembre)10 h a 10:50 h - Espectacle Sigues tortuga (TNC) + 11:30 h a 12:30 h - Taller complementari (L'Auditori)

Música i dansa invertida sobre invertits: així presenta Pere Faura la seva nova proposta, a mig camí entre un concert i un espectacle de dansa. A través de cançons que formen part de la memòria col·lectiva de generacions de persones LGTBI, l’artista les reinterpreta, les balla i les exposa des del seu personal i sempre ocorrent filtre. Rememorar el passat per qüestionar el present. Un espectacle invertit sobre mites, himnes i cançons creades per gent invertida, com un acte interdisciplinari, poli-amorós i fluid sobre la identitat, els armaris, la música i la dansa.Pere Faura va iniciar la seva carrera als Països Baixos, i el 2011 va tornar a Barcelona, des d’on va crear diverses produccions, algunes de les quals hem vist al Mercat, com Rèquiem Nocturn, segona producció del projecte CÈL·LULA. Després de 20 espectacles de creació pròpia, projectes d’encàrrec, coreografies per teatre, per cinema i per gales, d’haver creat i presentat un programa de televisió i d’haver escrit un llibre sobre les seves eines i obsessions, la pandèmia i fer 40 anys el va fer tornar als orígens i cursar un màster de composició musical amb noves tecnologies a l’ESMUC; va posar de nou la música al centre de la seva pràctica, creant-la a partir d’eines coreogràfiques i emmarcada dins del seu nou Mètode Rosa. 

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de La reina lloba i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de La reina lloba + postfunció (2 hores i 30 minuts)14 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de La reina lloba (1 hora i 30 minuts)

 ONA parteix de la premissa "I si poguéssim veure totes les ones que ens envolten?" és un espectacle de dansa i música en directe amb dues ballarines i un violoncel·lista.Un espectacle visual i poètic. Cossos en moviment i música en directe, interaccionant amb espai i elements escenogràfics. Basat en l’experiència i la relació amb els descobriments i el públic. Focus en els objectes lumínics i com van apareixent i desapareixent. Focus en vestuari i possibilitats de joc “màgia”. Focus en el cos com a accionador, catalitzador i visibilitzador d’ones:Pràctiques físiques (cos conté ona, cossos van dibuixant una ona a l’espai, cossos units habiten una ona).Pràctiques físiques en relació amb materials: cordes? Algun filament metàl·lic? / cos manipula i genera ones sobre un altre cos.Treball de manipulació d’objectes (desenvolupar objectes lumínics que en ser manipulats ajuden a fer visibles les ones) 

Després de tres temporades d’èxit a la sala Foyer, portem aquesta versió jazzística del ballet de Txaikovski a la Sala Gran amb una nova proposta escènica i dramatúrgica. Trencanous-jazz recupera els elements més icònics del conte de Hoffmann per oferir-nos un viatge oníric i ple de fantasia en què les melodies més màgiques del ballet es reinventen des de l’elegància i la llibertat del jazz. Aquesta producció compta amb un ampli elenc de músics i ballarins que donaran vida a un espectacle ple de color, dinamisme i emoció. 

Si us agraden les històries de fantasia, la música i la dansa; no us podeu perdre aquest concert-espectacle a partir de les músiques dels tres grans ballets clàssics de Txaikovski.Prepareu-vos per degustar una selecció de fragments musicals de: El llac dels cignes, La bella dorment i El Trencanous mentre voleu amb la vostra imaginació a un món ple de fades, llaminadures i personatges encantats.