Artistes EN RESiDÈNCiA

Visites específiques per a alumnes d'estudis artístics i tècnics amb la possibilitat de centrar-les en la matèria d'estudi del curs.

La tercera part de la trilogia de Laia Santanach sobre les danses col·lectives tradicionals, Jarana, fa servir la dansa contemporània com a vehicle de comunicació en diàleg amb la música electrònica en viu i en relació a l’espai que s’habita. Jarana investiga sobre pràctiques tradicionals que estan desaparegudes o bé en perill de desaparèixer, i convida a reflexionar sobre la importància de preservar les celebracions tradicionals i alhora l'exploració de noves formes d'expressió col·lectives en un món cada cop més canviant i tecnològic. Laia Santanach és coreògrafa, ballarina i pedagoga. Dirigeix la seva pròpia companyia de dansa. El 2016 va crear el solo Ballant ballàvem, que va guanyar el Premi de millor intèrpret al festival 15m2 el 2023. Des del 2017 es va interessar per treballar amb música electrònica en directe i així va crear Rèplica, finalista dels Premis IT. Des del 2018, investiga la tradició i les pràctiques col·lectives, amb peces com ÀER (2019), que va rebre el Premi Delfí Colomé i fou finalista dels Premis Max a la millor coreografia. L’any 2022 estrena Tradere al Mercat de les Flors. Paral·lelament, l’any 2016 co-crea el festival Menorca en Dansa, que continua co-dirigint. En l’actualitat és docent de l’Aula de Dansa de la Universitat Autònoma de Barcelona. 

Us convidem a endinsar-vos en l’univers musical d’un dels pintors més genials del segle XX. De la mà de Pablo Picasso, ens acostarem al flamenc, a les músiques de la Barcelona modernista, als ballets russos  i fins i tot al cuplet i la chanson francesa.Al llarg del concert escoltarem obres que recreen diversos ambients relacionats amb la vida i l’entorn artístic del pintor: visitarem la seva terra natal, Màlaga; ens traslladarem a la Barcelona modernista, especialment al cercle dels Quatre Gats; viatjarem al París dels ballets russos i la música de cabaret, i farem parada al sud de França, amb una forta presencia de la sardana, una música que va encisar l’artista. Les obres seleccionades no es presenten cronològicament sinó que tenen una vinculació més menys directa amb Picasso. Al llarg de la proposta didàctica anirem compartint la justificació històrica de cada obra i el vincle establert amb l’artista.  Sessions més accessibles amb llengua de signes:  27/01/2025  a les  11:45h 30/01/2025  a les  11:45hGuia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

La nit de Sant Joan és un espectacle de dansa on s’interpreta l’obra de Robert Gerhard Soirées de Barcelone amb guió de Ventura Gassol.Es tracta d’una obra per a piano inspirada en la nit mítica de la festivitat de Sant Joan i en les celebracions de foc del Pirineu on fàcilment podem identificar danses i melodies del folklore català. Antonio Ruz, d’una forma simbòlica i creativa, ha volgut impregnar la coreografia d’elements que ens connecten amb les nostres tradicions, com poden ser el simbolisme del foc, la sardana, els castells o les figures del bestiari.En col·laboració amb la Diputació de Barcelona i l’Institut del Teatre, presentem aquesta proposta plena de força, energia i vitalitat que farà connectar el públic més jove amb la música i la dansa. Una bona oportunitat per donar a conèixer un dels compositors catalans més universals, Robert Gerhard.PROJECTE LA NIT DE SANT JOANVoleu participar d’un projecte a l’entorn de l’espectacle La nit de Sant Joan?La nit de Sant Joan és un espectacle amb un gran potencial artístic i educatiu que ens permet acostar-nos al nostre folklore i a les nostres tradicions des d’una mirada contemporània. La música de Robert Gerhard i la coreografia d’Antonio Ruz poden ser un bon incentiu per connectar amb els adolescents i amb els joves a través del cos i del moviment.Per acompanyar-vos perquè l’experiència de venir a l’espectacle pugui esdevenir un procés educatiu, us proposem participar d’aquest projecte on a banda d’oferir formació als docents, els alumnes tindran la possibilitat de treballar la dansa amb els ballarins de l’espectacle.El projecte de llarg recorregut sobre LA NIT DE SANT JOAN consisteix en:15 hores de FORMACIÓ PER AL PROFESSORAT sobre:Dansa i cançó tradicionalDansa contemporàniaAspectes transversals com: context històric, patrimoni i cultura popular.2 sessions de TALLERS ARTÍSTICS AMB ELS ALUMNES en el centre amb un ballarí o una ballarina del propi espectacle.Informació pràctica:Projecte adreçat a l’alumnat d’ESO i Batxillerat.Places limitades.Les places s'adjudicaran no només per ordre de sol·licitud, sinó també tenint en compte l'interès del professorat, el compromís del centre i el context en què el centre vulgui desenvolupar el projecte. Si esteu interessats a participar en el projecte, haureu de fer la reserva de places per a l'espectacle La nit de Sant Joan i la inscripció sota demanda al Projecte La nit de Sant Joan. La formació i els tallers artístics no tenen cap cost afegit per als centres educatius, a banda del preu general de l’entrada a l’espectacle.Per a més informació, podeu escriure un correu a liceuapren@liceubarcelona.catCronograma:1a sessió de formació del professorat: 3 d’octubre de 2024 de 16h a 20h2a sessió de formació del professorat: 17 d’octubre de 2024 de 16h a 20h3a sessió de formació del professorat: 2 de desembre de 2024 de 16h a 20hTallers artístics al centre: Entre gener i febrer de 2025Assistència a l’espectacle: 25 o 26 de febrer de 2025  a les 11h (Important reservar les entrades per a l'espectacle)Per a més informació, podeu consultar el DOSSIER INFORMATIU DEL PROJECTE, que el trobareu a recursos o en el següent ENLLAÇ.

Inspirats en la noció de l’ordre i el desordre, aquesta companyia de dansa barcelonesa, amb una destacada trajectòria internacional, situa el seu nou treball entre extrems: l’harmonia i el caos, el joc i el control, i trasllada la complexitat de la natura, concebuda com la unió de molts i diversos organismes, a la coreografia. De la mateixa manera que les partícules es mouen amb precisió extrema però alhora són aleatòries i impredictibles, aquesta proposta és el resultat físic d’una investigació que encarna el grup de nou ballarins, en un treball en constant cerca de l’equilibri i la màxima perfecció, segell de la companyia.GN|MC Guy Nader | Maria Campos col·laboren junts des de 2006. El seu treball ha estat presentat a diferents festivals i teatres internacionals i nacionals, a països com ara França, Bèlgica, Holanda, Líban, Índia i Corea del Sud, entre d’altres. GN|MC han estat convidats a crear per a diverses companyies europees com EnKnapGroup a Eslovènia i Tanzmainz a Alemanya. Amb Tanzmainz creen el 2016 Fall Seven Times, espectacle amb el qual van reben el premi de teatre a Alemanya DER FAUST 2017, i el 2019 van ser guardonats amb el Premi Ciutat de Barcelona. Nader i Campos han estat artistes residents al Mercat de les Flors del 2018 al 2022. Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia. 

Per què deixem de jugar? La Ruta 40 juntament amb els artistes Xavier Bobés i Pau Matas ens proposen un espectacle de creació al voltant del concepte del joc i mentre juguem, descobrir a poc a poc la capacitat per sorprendre’ns de tot.Quina repercussions té el joc de l’infant? Què imaginem quan realitat i ficció viatgen en un mateix pla? Com toquem, com ens relacionem amb les nostres primeres “coses”? Quin és el gest que ens persegueix des de la infància? Per què ens arrenca un somriure?La Ruta 40 junt amb Xavier Bobés i Pau Matas ens proposen un espectacle que combina el teatre de text, el teatre d’objectes i la música. La fusta és l’element principal d’aquesta proposta. Una caixa feta amb fustes espera en silenci la seva sort. Dos parells de mans comencen a moure’n les peces per l’espai. I del joc entre aquestes quatre mans i aquest parell de caps tot es transforma. I fan aparèixer paisatges, històries, jocs, preguntes, imatges, números, paraules.... De fustes que són casa en surten històries. Del barri, en neixen sons que són músiques. I de la ciutat en sentim les veus de molts nens i nenes. I a poc a poc ens anem fent grans. Molt grans. En aquest viatge imaginari, intèrprets i espectadors compartiran preguntes sobre com funciona el món que els envolta, acompanyant el constant procés de descoberta que és fer-se gran.Tumbalafusta també és un espectacle sobre l’experiència de l’objecte en la infància. L’objecte com a generador d’universos, d’acció, de narració, de fantasia... Vol donar una segona oportunitat a la càrrega significativa dels objectes i que el que n’esdevingui a escena pugui estar obert a múltiples interpretacions i lectures, des d’un poble idíl·lic, fins a una ciutat futurista, des d’un bosc fins a una plaça... La Ruta 40 treballa des de fa més de 10 anys amb una clara determinació: el rigor i l’excel·lència artística, avalada per 12 espectacles que s’han pogut veure als principals escenaris de la nostra àrea geogràfica, com són el Teatre Lliure, la Sala Beckett, el Festival Temporada Alta o el Festival Grec, entre molts altres.Xavier Bobés és un creador escènic autodidacta i apassionat de la poètica dels objectes que investiga des de fa vint anys amb tot tipus d’objectes quotidians aprofundint en la recerca del contingut simbòlic/teatral dels objectes i això ho fa mitjançant la creació, l’assaig i la docència.

Veniu a conèixer com és un teatre per dins en una activitat que us permetrà descobrir tot el que s’amaga darrere el teló. Un ventall de professions artístiques i també tècniques, tecnològiques i de gestió necessàries per portar a escena un espectacle.La relació entre disseny arquitectònic i funcionalitat. El desenvolupament d’un procés de creació artística. Mil i una curiositats que us podran desvetllar professionals del teatre. Perquè dins el Teatre Nacional de Catalunya s’amaga tot un món fascinant!

Com dius? Sovint, quan ens expressem en públic el nostre missatge acaba sent diferent del que havíem imaginat: els nervis, la inseguretat, el no saber què fer amb el cos...Veniu a descobrir amb nosaltres com gaudir de les possibilitats que us ofereixen la vostra veu i l’expressió no verbal, com si fóssiu artistes!

Baixem per les Rambles i entrem al Liceu. Canviem els sorolls de la ciutat per un espai que ens convida a tornar als nostres orígens.Miralls és un espectacle d'una gran sensibilitat musical i estètica que acompanya els infants en un viatge simbòlic des de la descoberta del jo fins a l’experimentació amb els elements de la natura. Des de la trobada amb les diferències de l’altre fins a la presa de consciència que junts formem part d’un mateix tot.A través de la dansa i la música, Miralls ofereix al públic infantil una experiència sensorial de connexió i proximitat a través d’un recorregut per diferents registres i estils musicals.

La Torre dels Somnis és un espectacle de gran format que combina l’òpera amb l’art del circ i la poesia.Una proposta operística amb música de Puccini i una dramatúrgia que, posant en valor els somnis i les utopies, narra el darrer desafiament de la realitat contra els impossibles que habiten la torre.Una torre plena de llum que emergeix entre tenebres. La Torre dels Somnis, un lloc on tot és possible, un racó de món on no cal dormir per somiar.Un espectacle per a totes les edats que pretén arribar d’una manera especial al públic adolescent i jove amb la força, el risc i l’emoció que emanen de la fusió entre l’òpera i el circ, i una dramatúrgia amb la qual es podran sentir identificats.Un espectacle decididament emocionant i emocionantment decidit a demostrar que les coses impossibles són possibles si no deixem de somiar.

Ens endinsarem en el Palau de la Música a través d'un petit viatge que ens convida a descobrir el jardí que contenen les parets de l'edifici. Aquest recorregut acaba amb un taller experimental en què, mitjançant el joc i la manipulació de materials, els nens i nenes podran desenvolupar un imaginari propi fruit de l'experiència del viatge.