Cometa. Roser Lòpez

Orgia posa cos per la mirada sexualitzada i busca maneres de mostrar la bellesa del plaer dels cossos (associada a la prohibició, la dissidència o la immoralitat). La investigació coreogràfica es proposa deconstruir eines coreogràfiques de diferents danses contraculturals (voguing, waacking, twerk i dancehall) per generar un relat escènic que qüestioni la mirada sexualitzada, capitalista i heteronormativa cap als cossos.Miquel Barcelona compta amb més de 25 anys d’experiència professional en el món de la dansa i les arts escèniques, amb directors, coreògrafs i companys com Carolyn Carlson, Juan Kruz de Garaio Esnaola, Raffaelle Giovanola, Darío Fo, Àlex Rigola, Qars Teatre, Cobosmika Company i Laura Vilar, entre molts d’altres. Forma part del projecte ALIANSAT del SAT! Sant Andreu Teatre 19-21, és membre de l’equip artístic de nilak i és cofundador de l’espai de creació nunArt Creacions Contemporànies. La Companyia Miquel Barcelona està dins del Programa CREAmedia de Barcelona Activa 2020. 

El Projecte en Òrbita3, és la proposta del Servei Educatiu i Social del TNC que combina en un sol projecte processos d’aprenentatge amb processos de servei a la comunitat.A través del teatre comunitari, donem veu a col·lectius que es troben en una situació de vulnerabilitat i els posem en contacte amb joves de diferents instituts per tal d'apropar els dos mons. Així, els participants es formen tot treballant sobre necessitats reals de l’entorn amb l’objectiu de millorar-lo.El procés culminarà en una trobada amb tots els instituts que hagin fet la peça i amb el col·lectiu que haurà  treballat en paral·lel al TNC per compartir les creacions de tothom i establir un diàleg participatiu.El TNC oferirà un Projecte en Òrbita3 a tres instituts durant un trimestre.Més informació aquí.Aquesta activitat es sol·licita a través de la Convocatòria unificada de programes i capacitació (CUP) del Consorci d'Educació. Per a més informació escriviu a serveieducatiu@tnc.cat.

El conte de Nadal (A Christmas Carol) de Charles Dickens, publicat originalment en angles l’any 1843, narra la història d’un home avar, egoista i ple de cicatrius aparentment irreversibles (Mr. Ebenezer Scrooge) i la seva conversió després d’una sèrie de visites de fantasmes durant la nit de Nadal. Amb la idea de mostrar els matisos d’aquest magistral text de Dickens, Albert Guinovart ens regala una partitura bellíssima, sensible i plena de contrastos. Dinamitzant l’acció musical, els dibuixos de sorra de Borja González li donen un punt encara més poètic. Sobre una taula de llum artesanal i en total sincronia amb la música i el text, va modelant la il·lustració amb sorra per evocar les diverses escenes i els diversos personatges de la narració. VEUS – Cor Infantil Amics de la Unió, juntament amb l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, ofereix un clàssic del nostre Nadal: art, delicadesa i precisió!  

La veu és un instrument que ens permet relacionar-nos amb l'entorn. Però tenim altres maneres de comunicar-nos com: l'expressió corporal, la intenció, l'emoció... i tots junts formen l'orquestra perfecta de la comunicació.Veniu a jugar amb tots aquests instruments i descobrireu un munt de possibilitats d'expressió.

Aquesta peça és la tercera part del projecte FALLA, que la companyia ha desenvolupat per trobar les connexions entre els conceptes de Cosmos, Geologia, Ancestralitat, Memòria i Futur. Després de mesos caminant a través de deserts, boscos i valls, desenes de persones de totes les edats es troben en una clariana i es demanen què els ha dut allà. La resposta és el seu desig de ballar, de refer i compartir la dansa ancestral de Laniakea, com un ritual immemorial. Hauran de construir un refugi, desxifrar mapes i dur a terme aventures galàctiques. La companyia AzkonaToloza explora les infinites possibilitats de la poesia i l’antropologia visual, la videocreació lo-fi, la performance i el moviment. Les seves últimes creacions se centren en la relectura de la història oficial i la creació documental pensada per a escena. Els seus treballs s’han presentat a nombrosos teatres i festivals nacionals i internacionals. Del 2020 al 2023 AzkonaToloza va ser companyia associada al Théâtre Garonne de Toulouse. Des dels seus inicis, tenen una relació molt estreta amb l’Antic Teatre.  A causa de les obres de millora del Mercat de les Flors, aquest espectacle no és accessible per alumnes, ni acompanyants amb mobilitat reduïda. Disculpeu les molèsties.

Veniu a conèixer com és un teatre per dins en una activitat que us permetrà descobrir tot el que s’amaga darrere el teló. Un ventall de professions artístiques i també tècniques, tecnològiques i de gestió necessàries per portar a escena un espectacle. La relació entre disseny arquitectònic i funcionalitat. El desenvolupament d’un procés de creació artística. Mil i una curiositats que us podran desvetllar professionals del teatre. Perquè dins el Teatre Nacional de Catalunya s’amaga tot un món fascinant!Una visita per conèixer què s'amaga dins el teatre i quins oficis fan possible la creació i exhibició d'un espectacle, en una proposta d'activitat participativa on els alumnes podran descobrir com funciona un equipament teatral de primer nivell com el TNC.

Descobreix el secret més ben guardat i l'ingredient màgic de la música de jazz acompanyat de l'Original Jazz Orquestra del Taller de Músics. Amb ells reviuràs moments emblemàtics i històrics d'aquest gènere gràcies a la conducció que l'actor i cantant Miquel Àngel Ripeu ens oferirà per endinsar-nos en l'apassionant univers musical del jazz. 

Deixeu-vos sorprendre pel so espectacular de l’orgue de tubs del Palau de la Música Catalana de la mà d'un organista molt particular i d'una bombolla d'aire intrèpida i curiosa.  Durant el concert escoltareu fragments d'obres musicals de tots els temps intercalades amb explicacions i projeccions de videomapping perquè de mica en mica descobriu com funciona aquest instrument increïblement colossal. Cordeu-vos els cinturons i prepareu-vos per un viatge musical més que galàctic!

 Paisatges. ESTUDI #2 és un espectacle participatiu de dansa contemporània ideat per a infants de 6-10 anys.Després de l'èxit de PAISATGES. Estudi #1, el col·lectiu CreaMoviment continua explorant amb la cinta de paper en el context d'experiències artístiques d'autèntica participació per part del públic assistent, oferint un espai on s'esdevingui la pràctica i l'experiència sensorial.En aquest Estudi #2 les intèrprets intervenen qualsevol espai amb la seva presència, el seu cos en moviment, i la seva relació amb els observadors i el material proposat. La cinta de paper dibuixa límits, interseccions, àrees i volums. Les línies sumen, es multipliquen, projecten, es traslladen en translació, o bé en rotació a partir d'un punt fix; les figures planes poden manipular-se i esdevenir tridimensionals. La línia recta que sura...La dramatúrgia de l'espectacle es basa de nou en la tensió entre l'espai buit i l'espai ple, el caos i l'ordre, prenent com a inspiració l'ordenació de la matèria a la natura. La seqüència coreogràfica intercala moments de participació al llarg de tota la peça posant en diàleg la lliure circulació i el límit, la participació dinàmica i l'observació estàtica.La proposta sonora continua apostant per la música en directe amb peces clàssiques per a piano de compositors com Alfredo Casella i Domenico Scarlatti.REQUISITS IMPRESCINDIBLES (SI NO ES COMPLEIXEN NO ES POT FER L'ESPECTACLE):  · Per a grups de 25 persones. Espai diàfan d’un mínim de 10 * 10 m (no cal que sigui quadrat) · És important que l’espai estigui net perquè en algunes dinàmiques de l’espectacle els ballarins i els infants s’estiren a terra  ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:· Informeu, si us plau, si teniu equip de so disponible i característiques d'aquest. · Connexions de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle · Un camerino o sala que quedi tancada, on els/les artistes es puguin canviar i deixar les seves pertinences · Aigua mineral per la companyia . La cia. arribarà a l'escola una hora abans de l'espectacle (a les 8:30 h) per escalfar i fer el muntatge.  Reserva per dos grups classe, fins a 50 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30h i segona sessió a les 10’30h o 11h. 

Qui és, avui, Antígona? En l’aparent benestar de les nostres democràcies actuals, qui està disposat a posar el cos per prendre partit?Antígona és l’heroïna de la mitologia grega símbol de la lluita i la determinació. Antígona és una dona jove, víctima i a la vegada heroïna, l’única capaç de desafiar el tirà Creont i la llei de la polis per poder donar sepultura al seu germà Polinices. Al llarg dels segles, la seva figura s’ha convertit en un sinònim de resistència i de reivindicació.Andrea Jiménez i Victòria Szpunberg ens proposen una nova i provocadora versió d’un dels mites clàssics més representats, amb un grapat de preguntes sobre la taula. Estem disposats a comprometre’ns amb l’acció fins a les darreres conseqüències? Quin acte simbòlic té avui el poder de desafiar l’statu quo i posar en perill la ciutat? I sobretot, qui hauria d’interpretar el cor grec actualment? Una proposta desafiant que aspira a esdevenir una conversa en temps real.Andrea Jiménez és directora, dramaturga, productora i actriu. Investiga les cruïlles entre ficció i realitat, veritat i mentida, i teatre i performance combinant irreverència, humor, investigació i una constant renovació del llenguatge escènic i estètic. Ha creat nombrosos espectacles de teatre per a institucions de prestigi, i el seu treball s’ha pogut veure en festivals nacionals i internacionals. És fundadora de la multipremiada companyia Teatro En Vilo (Premi Ojo Crítico de Teatro 2019). Entre les seves obres destaquen Casting Lear o Mal de Coraçon en col·laboració amb Victoria Szpunberg.Podeu ampliar més informació aquí.

Amb ressons de La vida es sueño i El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, l’obra qüestiona l’essència de l’ésser humà en l’era de l’automatització. Què en queda, quan la seva pròpia existència és reemplaçada per la perfecció robòtica?En un futur immediat, la intel·ligència artificial ha pres el control dels oficis, i el teatre no n’ha estat l’excepció. Quatre actors, dues dones i dos homes que en algun moment van destacar als escenaris, s’han vist substituïts per màquines i s’han convertit en regidors i tècnics d’un teatre que ha deixat de tenir ànima. Aquesta nit, els robots interpretaran La vida es sueño de Calderón. Però de sobte, hi ha un problema: un dels robots no vol actuar. Els humans l’hauran de substituir donant pas de nou a la por del fracàs, del rebuig, de la possibilitat de ser reemplaçat...Amb un to humorístic i sarcàstic, l’espectacle es converteix en una sàtira política i social que convida l’espectador a reflexionar sobre el futur de la humanitat i la relació amb la tecnologia i l’art en una societat cada vegada més deshumanitzada. En un món on allò que ens fa humans sembla haver deixat de ser necessari, els actors, que ja no actuen, es veuen atrapats en un joc de miralls on és qüestionada la interpretació mateixa.Gabriel Calderón és dramaturg, director i actor uruguaià. Ha escrit més de trenta obres marcades per la força conceptual i l’impacte escènic dels seus muntatges i ha estat reconegut amb el Premio Nacional de Literatura de l’Uruguai. A Catalunya ha estrenat Que rebentin els actors (TNC) i Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard), peça premiada i presentada en català al Festival d’Avinyó. Actualment dirigeix la Comedia Nacional de Montevideo. . Podeu ampliar més informació aquí.

Ens endinsarem en el Palau de la Música a través d'un petit viatge que ens convida a descobrir el jardí que contenen les parets de l'edifici. Aquest recorregut acaba amb un taller experimental en què, mitjançant el joc i la manipulació de materials, els nens i nenes podran desenvolupar un imaginari propi fruit de l'experiència del viatge.