Funcions d'òpera, concert i dansa

Sabem que conèixer la temàtica i el context de les obres milloren la seva recepció i també el seu gaudi.Conèixer què mou els personatges, saber algunes curiositats tècniques de l’espectacle, entendre des d’on s’escriu el text, o poder empatitzar amb els problemes dels protagonistes enriqueix la recepció de l’espectacle.L’objectiu del públic expert és poder entrar a les aules a dinamitzar una proposta creativa vinculada a l’espectacle amb un professional de les arts escèniques.

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ha dissenyat una activitat de forma conjunta: els espectacles en itinerari.Aquesta proposta posa en diàleg dos equipaments d'arts escèniques i musicals nacionals per oferir una proposta més completa i transversal d'un espectacle o concert. L'itinerari consisteix en assistir a un concert o espectacle d'un equipament nacional (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) i, a continuació, desplaçar-se a un altre equipament per a realitzar un taller participatiu per complementar el visionat de l'espectacle a través d'un nou llenguatge artístic. En un sol dia podreu conèixer dos equipaments i enriquir la vostra experiència com a espectadors actius i creatius! L'espectacle La cuina de Rossini en itinerari consisteix a assistir al Gran Teatre del Liceu per veure La cuina de Rossini, en què s’explica la història de dos joves, el Ross i la Isabella, els quals, en un viatge d’amistat i de descoberta s’endinsaran en un món fascinant que els portarà fins a les òperes de Rossini. Després de veure l'obra us podeu desplaçar fins al Teatre Lliure per realitzar un taller amb La caixa del Lliure on descobrireu la maquinària de l’escenari que permet generar efectes màgics com els de l’òpera de Rossini.Informació pràctica15.02.27Sessió 1: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Sessió 2: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure).16.02.27Sessió 1: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Sessió 2: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure).

La peça investiga la figura de la go-go dancer com a cos polític, performatiu i cultural, reivindicant llenguatges coreogràfics vinculats a la cultura de club, les escenes underground i les danses urbanes contemporànies.A través d’una coreografia basada en la resistència, la repetició i la musicalitat, À GOGO proposa una experiència immersiva on el cos esdevé centre de l’espai escènic i eina de transformació col·lectiva. Amb una posada en escena que desdibuixa els límits entre escenari i públic, la proposta combina dansa, llum, vestuari i música electrònica per construir una celebració exuberant de la presència, el desig i la permanència dels cossos als marges.Desenvolupat pel Mercat de les Flors, CÈL·LULA té com a objectiu facilitar la creació de peces de format mig i gran, incrementant els recursos i millorant les condicions de producció i acompanyament artístic. Des de la seva creació, CÈL·LULA ha impulsat noves produccions i oportunitats de creixement per al talent local, situant l’artista al centre dels processos de creació. Aquesta serà l‘edició número 7.

Una obra que proposa una reflexió sobre el dret de desitjar, especialment per aquells que són molts cops silenciats. A Un huracà s’apropa el protagonista és el Jonc, és un jove amb discapacitat intel·lectual que arriba a la majoria d’edat i ara és ell qui pren la paraula. Aquesta obra de teatre esdevé una oportunitat perquè pugui expressar-se des de la seva pròpia veu. La seva mare, l'observa i el guia a través d'aquest primer viatge. Per a ella, aquest moment és una frontera invisible, un punt d’inflexió, un moment decisiu que, com un huracà, ho sacseja tot. La posada en escena es construeix a partir de la idea d’un càsting en què la presència d’una directora, que és també la seva mare, i el protagonista, Jonc, marquen el centre de l’acció. Però aquest càsting transcendeix la seva naturalesa literal per convertir-se en un càsting per a la pròpia vida. A través de les escenes i les interaccions, es desplega un joc entre realitat i ficció que qüestiona les dinàmiques de poder, la mirada externa i l’afirmació de la pròpia veu. La música és un element fonamental dins del dispositiu. No només acompanya l’acció, sinó que s’integra en la narrativa com un eix estructural que guia el protagonista en el seu viatge. Cada cançó és un fragment de la seva vida, un record, una emoció, un impuls per continuar.Susanna Barranco és directora, actriu, autora i creadora escènica i audiovisual. Els seus projectes, siguin teatrals o audiovisuals parteixen d’una perspectiva comunitaria, amb la voluntat que tot projecte creatiu pugui contribuir a crear xarxa i oferir la possibilitat de mostrar i al mateix temps transformar la realitat. 

Un ballet de fantasmes coberts amb llençols blancs desplega una fascinant il·lusió òptica on els cossos semblen surar per sobre del terra. Espectres del ballet clàssic es barregen amb coreògrafs famosos com Maurice Béjart i Merce Cunningham. Més commovedors que espantosos, aquests fantasmes, amb la seva tècnica virtuosa, guien grans i petits en una dansa alegre plena de sorpreses. BaZooKa fa ballar fantasmes per descobrir un univers màgic, fet d'il·lusions, on la història de la dansa es mostra de manera lúdica.La companyia La BaZooKa, formada el 2002 a Le Havre, crea espectacles i instal·lacions artístiques. Des del principi, la cultura popular i les figures que n'han sorgit han estat la base del seu treball. Étienne Cuppens i Sarah Crépin també s'inspiren en els seus records d'infància, reals o imaginaris, per inventar personatges que ressonen amb l'inconscient col·lectiu i que prenen una nova dimensió a través de la dansa. Mòmies, heroïnes de manga híbrides, fantasmes, la «Venus de Willendorf» feta de coixins o mariners amb pinces de llagosta, tot conforma un bestiari gràfic i emocionalment commovedor, una mena de fantasmagoria que porta a la invenció d'històries.

“COMETA envia els infants a un viatge d’aventura i imaginació que comença a l’escenari i acaba en una galàxia desconeguda plena de sorpreses.” Rheinische PostSobre un transbordador espacial, casc en mà, una cosmonauta. Cometa és una viatgera inesperada que ens convida, a través de la seva curiositat i les seves descobertes, a mirar el nostre entorn amb ulls nous, amb ulls d’infant. Amb ella ens embarcarem en una aventura galàctica on redescobrir i meravellar-nos amb la força de la gravetat, les possibilitats infinites del moviment i el poder de l’empatia. La geometria, el joc i la velocitat de la llum. L’univers, la imaginació i els viatges interestel·lars. I sobretot, en una festa per celebrar que ens hem trobat!Roser López Espinosa és present a l’escena internacional des del 2006 i ha creat peces de gran format com L’estol per a la Producció Nacional de Dansa i Trama (Premi a Millor Coreografia als XXII Premis de la Crítica). Cometa, coproduïda amb Vorpommern tanzt an (Alemanya), ha fascinat a petits i grans arreu del món. Coreògrafa convidada per companyies internacionals com Skånes Dansteater (Suècia), Scottish Dance Theater (Regne Unit), Zagreb Dance Company (Croàcia) o MiR (Alemanya), col·labora amb diverses companyies de circ. Artista associada a La Caldera, artista resident al Mercat de les Flors 2018-21 i resident en intercanvi 2022 al National Theater & Concert Hall (Taiwan), vehicula el seu treball a través de la seva companyia Lowland.  REQUISITS IMPRESCINDIBLES: (SI NO ES COMPLEIXEN, NO ES POT FER L'ESPECTACLE)· Espai net i diàfan, sense irregularitats a terra· Dimensions mínimes: 7* 7 m (idealment espais més amplis per acollir la interacció amb els infants)· Connexió de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:· Una taula perquè la companyia hi pugui col·locar un ordinador – Control tècnic· Una pissarra (preferiblement blanca). Una escombra o mopa seca· Un pal de fregar i cubell amb aigua calenta· Un camerino o sala que quedi tancada, on la ballarina es pugui canviar i preparar per la funció· Aigua mineral per la companyiaLa cia. arribarà a l'escola una hora i mitja abans de l'espectacle (8:00) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per a un total de 4 grups classe (fins a 160 infants) que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30h i segona sessió a les 11:30h (80 alumnes/sessió).

La improvisació teatral fomenta l’escolta activa, el treball en equip, la generositat, la gestió de recursos, el “construir plegats” i esdevé una oportunitat per jugar amb els límits autoimposats. Es proposaran dinàmiques i jocs d’improvisació on les dinàmiques d’aula i els rols adquirits es capgirin i permetin als alumnes sorprendre’s, empoderar-se i reflexionar. També veurem com podem utilitzar dinàmiques i exercicis basats en la improvisació per treballar i presentar diferents sabers i continguts.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 8 i 15 de maig del 2027, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació pròximament.

Rossini és un dels grans compositors de tots els temps. La seva llegendària facilitat per compondre i el seu geni creatiu no tenen parangó. Diu la llegenda que, tot sent una celebritat, en sentir Norma de Vincenzo Bellini, va deixar d’escriure Música. Amb la voluntat d’acostar la figura i l’obra de Rossini a tots els públics, el Gran Teatre del Liceu ha confeccionat un espectacle en què s’explica la història de dos joves, el Ross i la Isabella, els quals, en un viatge d’amistat i de descoberta, s’endinsaran en un món fascinant que els portarà fins a les òperes del geni de Pesaro. Una història fascinant i plena de contrastos on els joves protagonistes s’adonaran que la diferència els enriqueix i en la qual modernitat i tradició es troben per entendre’s i complementar-se. Valors com la passió per la música, els hàbits saludables, la superació i el respecte els acompanyaran en aquesta aventura.Rossini, a banda de la seva genialitat com a músic, era un apassionat de la cuina. Les receptes de La cuina de Rossini, en aquest cas, no seran només culinàries.

Producció pròpia d'extrema intimitat, delicadesa i passió per traspassar fronteres racionals, sentimentals, culturals o històriques. Un homenatge a la pluralitat de sonoritats que caracteritza el flamenc amb pals tradicionals: soleà, martinete, alegrías, guajiras, tangos, bulerías; temes emblemàtics de la història d'aquest gènere: La leyenda del tiempo, Entre dos aguas; grans compositors de música clàssica que van inspirar-se en aquestes sonoritats, com Manuel de Falla, Mateo Albéniz, Francesc Tàrrega i fins i tot noves versions de repertori musical i literari d'origen català. 

Els veiem cada dia, al diari, a les notícies. La Mare Coratge i els seus fills, arrossegant el seu carro enmig de la devastació.La imatge travessa l’espai i el temps. Són a tot arreu, hi són des de sempre. Els veiem tan sovint que fins i tot acabem oblidant-los. Ens volen fer creure que són petits danys col·laterals necessaris per establir aquest suposat nou ordre mundial. Però, qui el necessita, aquest nou ordre mundial?Cal que tornem una vegada més a Bertolt Brecht perquè des de la seva consciència crítica potser podrem comprendre la guerra com un negoci implacable, un engranatge que devora els més vulnerables, mentre el sistema continua girant, insaciable, a l’ombra de la nostra indiferència. I, a partir d’aquí, el que fem és cosa nostra.Durada total de la sessió: 150 minuts.

Una classe de l’escola Riudoms, de Reus, amb la seva mestra, la Guida, viatgen fins a Barcelona on tenen previst visitar la Sagrada Família, el Park Güell i, de tornada a casa, acabar en una sala de concerts on interpretaran la Cantata d’enguany dedicada a l’arquitecte Antoni Gaudí. Tan bon punt arriben a la Sagrada Família, els rep el guia D, un personatge una mica misteriós: és un arquitecte jubilat d’aspecte i roba una mica antics i que sembla que ho sap tot sobre Gaudí. El guia els farà una visita molt especial a la basílica i després els portarà a descobrir —d’una manera molt peculiar— altres obres conegudes i no tant conegudes de l’arquitecte català. Al final del dia, acabaran tots a una sala de concerts cantant la Cantània d’enguany, anomenada «Gaudir Gaudí».Sessions de formació de Cantània:1a sessió de formació obligatòries:  20 i 21 d'octubre de 2026 de 9h a 17h 2a sessió de formació obligatòries:  11 i 12 de gener de 2027 de 9h a 17h3a sessió de formació obligatòries:  16 i 17 de febrer de 2027 de 9h a 17h*Sessions de formació reconegudes pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.**El preu de les sessions de formació és de 100€ per escola. Amb el suport de la Diputació de Barcelona.

Sons del Cel, és un projecte educatiu de caràcter transversal impulsat per Palau de la Música Catalana, el Servei Meteorològic de Catalunya (MeteoCat), l’Institut de Salut Global de Barcelona (ISGlobal) i el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, gràcies al suport de la Fundació Espanyola per la Ciència i la Tecnologia (FECYT) del Ministeri de Ciència i Innovació.Es tracta d’un itinerari educatiu que des d’una perspectiva multidisciplinària pretén resoldre una problemàtica global que afecta tota la societat: La contaminació acústica.  Des de l’àmbit artístic, científic, mediambiental i de la salut, l’infant desenvoluparà capacitats i coneixements que li permetran prendre consciència del seu entorn sonor amb l’objectiu de buscar estratègies que l’ajudin a disminuir la contaminació acústica a l’aula i a l’escola. És a dir, a través d’aquest projecte potenciarem aprenentatges competencials que siguin transferibles, significatius, permanents, productius i funcionals.El projecte es desenvolupa durant tot el curs escolar. Els alumnes participants realitzen dos tallers d’exploració sonora i creació musical a l'escola, assisteixen a un concert-espectacle al Palau de la Música Catalana, realitzen un taller d’enregistraments de sons en el Jardí Botànic i finalment participen a en una cimera de clausura. Tots els tallers són implementats per educadors/es o artistes vinculats a les institucions impulsores i de manera periòdica, es faciliten materials complementaris perquè des de l’àrea de música, ciències o tutoria l’escola pugui seguir aprofundint en els continguts treballats. Durant el transcurs del projecte,  els tutors han de fer seguiment de les activitats realitzades i també han d’assistir a la reunió inicial de format online (28 de setembre a les 13.15h).Calendari esquemàtic de les diferents activitats que inclou el projecte:1-       Taller d’exploració sonora a l’escola (octubre-novembre-desembre 2026***)2-       Assistència al concert Tocats X l’Orgue al Palau de la Música Catalana) (29 de gener de 2027 a les 11h)3-       Taller de contemplació i enregistrament de sons al Jardí Botànic de Barcelona (març 2027***)4-       Taller de creació musical i de paisatges sonors a l’escola (abril i maig 2027***)5-       Cimera de clausura al Palau de la Música (maig de 2027)L’obertura de les inscripcions serà a partir del 25 de juny a les 9h a través de  laCultivadora: www.lacultivadora.cat . L’adjudicació es farà sota demanda*.*Tindran prioritat d’adjudicació aquelles escoles de l’àrea metropolitana de Barcelona que estiguin situades en entorns amb molta contaminació acústica o aquelles que tinguin la voluntat d’incorporar el projecte de forma estable en el projecte de centre. *** UN COP S'HAGI CONFIRMAT LA INSCRIPCIÓ AL PROJECTE,  cada escola podrà reservar les dates dels tallers: 1, 3 i 4 en funció de la disponibilitat. Reunió inici de projecte: 28 de setembre.Dates disponibles per realitzar el Taller 1 a l'escola : 5, 12, 19, 26 d'octubre i 2, 9, 16 i 23 de novembre.Dates disponibles per realitzar el Taller 3 al Jardí Botànic: 1, 2, 9, 10, 15, 17 de març i 1 d'abril. La reserva d'aquest taller s'ha de fer a través de edunat@bcn.cat.Dates disponibles per realitzar el Taller 4 a l'escola: 12, 14, 19, 21, 26, 28 d'abril i 3 i 5 de maig.Preu: 250 € per a cada grup classe de 20-30 alumnes******** Escoles d’alta o màxima complicitat, poden gaudir d’un descompte del 50%