Kodama (experiència artística) - Sons i danses inspirades en el bosc

D’ençà l’any 2007 el Mercat de les Flors organitza aquest Curs de formació permanent per al professorat que completa l’oferta del Programa Talla Única. Amb la voluntat d’acompanyar educadors i escola, aquest és un curs que ha anat creixent i que s’ha consolidat dins la línia pedagògica de la nostra institució com a punt de trobada i debat entre docents, creadors i gestors del context educatiu en dansa.Plantegem aquest curs de 21 hores com una font d’inspiració per contribuir i acompanyar el professorat en el seu descobriment de processos i moviments, considerant l’escola també un espai de creació i art contemporani. Volem seguir creant i facilitant aquest espai de comunicació i confiança perquè creiem que amb el treball d’un cos creatiu -individual i col·lectiu-, es fomenta una relació més igualitària.És un curs que es reconeix anualment pel Departament d'Educació de la Generalitat de Catalunya. S’efectuarà un descompte del 40% al professorat inscrit als espectacles o projectes educatius del Mercat de les Flors 2024/25. Inscripcions a partir del desembre. 

Actors i actrius amb i sense diversitat funcional pugen a l’escenari per explicar-nos un història escrita i dirigida per Clàudia Cedó creadora d’Escenaris Especials des de fa 17 anys.Fantàstic Ramon és una comèdia amb tocs fantàstics que vol reflexionar sobre la diferència i l’exclusió, la voluntat de protegir i sobreprotegir tots aquells que no entren en els cànons normatius.Una parella té un fill, però per sorpresa de tothom, qui neix no és com s’esperaven. No és el que esperaven però l’estimen des del minut 0. A partir d’aquí el que veiem és la vida del fill i dels seus pares. La mare vol que el món canvïi per adaptar-se a les necessitats d’ell i el pare en canvi vol que tingui prou autonomia per adaptar-se al món. Quan es vagi fent gran descobrirà l’estigma que pesa sobre les seves espatlles, percebrà les mirades amb prejudicis i la incomprensió. Entrarà en contacte amb el moviment en defensa dels drets dels qui són com ell, treballarà, s’enamorarà, però sempre se sentirà manipulat pels altres.El to escènic és el realisme màgic i el personatge central serà literalment un titella de drap, un recurs propi del llenguatge escènic amb una força i poètica increïbles i a la vegada una metàfora visual de la manipulació i l’apropiació dels cossos de les persones amb discapacitat. La història s’ha creat a partir de l’experiència de la Clàudia Cedó amb Escenaris Especials durant aquests 17 anys i de les entrevistes que ha fet als actors i actrius d’aquest projecte, que són adults amb diversitat funcional (autisme, malalties mentals, discapacitat, etc.), recollint la seva visió de la paraula “exclusió”.

La Comedia Nacional de Montevideo reprèn la tradició d’estrena un Lorca anualment, proposant cap al futur una nova manera, diferent, singular i perifèrica de concebre la poesia lorquiana, aquesta vegada sota la direcció de Marta Pazos.El público és una obra de Lorca escrita cap al 1930 considerada una de les obres de teatre espanyol més importants del segle xx, que forma part de l’anomenada “trilogia impossible” fora amb Así que pasen cinco años i Comedia sin título. És una obra surrealista en la qual és ambigu quines parts són al·lucionacions i quines realitat dramàtica. Estudia els desitjos homosexuals reprimits i defensa el dret a la llibertat eròtica.En paraules de Marta Pazos, El público és com llançar-se per un tobogan i en lloc d’aterrar trepitjant la sorra fer-ho en el mons que hi ha sota. Allà es pot trobar una ruïna romana, un mur de sorra, una universitat o el sepulcre de Julieta. És un viatge d’anada. Una abraçada al misteri. Un perdre’s per trobar-se. És potent, onírica, inclassificable. De les obres més avantguardistes, personals i confessionals de l’autor, segurament de les obres més desafiants tant per a artistes com per a espectadors. És un road trip a l’interior del cap de Lorca que ens convida a submergir-nos en un mar de sensacions. Escrita quan el propi autor es debatia entre el teatre més popular que l’havia portat a l’èxit i un nou teatre més compromès, profund, valent i veritable. És com llegir un text esotèric antic. Lorca parla de l’inconscient, no està escrita perquè s’entengui, sinó perquè travessi el públic i li parli de part d’ell mateix que ni tan sols coneix.Marta Pazos és directora d’escena, d’òpera, escenògrafa, dramaturga i artista visual i és una de les artistes més influents en l’avantguarda escènica espanyola actual. Llicenciada en Belles Arts en l’especialitat de pintura, la seva obra destaca per la seva dimensió plàstica i l’emancipació estètica. En els seus muntatges el color apareix de manera radical per impactar en la retina del públic i transformar-ne la percepció.

La nit de Sant Joan és un espectacle de dansa on s’interpreta l’obra de Robert Gerhard Soirées de Barcelone amb guió de Ventura Gassol.Es tracta d’una obra per a piano inspirada en la nit mítica de la festivitat de Sant Joan i en les celebracions de foc del Pirineu on fàcilment podem identificar danses i melodies del folklore català. Antonio Ruz, d’una forma simbòlica i creativa, ha volgut impregnar la coreografia d’elements que ens connecten amb les nostres tradicions, com poden ser el simbolisme del foc, la sardana, els castells o les figures del bestiari.En col·laboració amb la Diputació de Barcelona i l’Institut del Teatre, presentem aquesta proposta plena de força, energia i vitalitat que farà connectar el públic més jove amb la música i la dansa. Una bona oportunitat per donar a conèixer un dels compositors catalans més universals, Robert Gerhard.PROJECTE LA NIT DE SANT JOANVoleu participar d’un projecte a l’entorn de l’espectacle La nit de Sant Joan?La nit de Sant Joan és un espectacle amb un gran potencial artístic i educatiu que ens permet acostar-nos al nostre folklore i a les nostres tradicions des d’una mirada contemporània. La música de Robert Gerhard i la coreografia d’Antonio Ruz poden ser un bon incentiu per connectar amb els adolescents i amb els joves a través del cos i del moviment.Per acompanyar-vos perquè l’experiència de venir a l’espectacle pugui esdevenir un procés educatiu, us proposem participar d’aquest projecte on a banda d’oferir formació als docents, els alumnes tindran la possibilitat de treballar la dansa amb els ballarins de l’espectacle.El projecte de llarg recorregut sobre LA NIT DE SANT JOAN consisteix en:15 hores de FORMACIÓ PER AL PROFESSORAT sobre:Dansa i cançó tradicionalDansa contemporàniaAspectes transversals com: context històric, patrimoni i cultura popular.2 sessions de TALLERS ARTÍSTICS AMB ELS ALUMNES en el centre amb un ballarí o una ballarina del propi espectacle.1 ACTIVITAT COMPLEMENTÀRIA per als alumnes al Liceu el mateix dia de l’ESPECTACLE. Informació pràctica:Projecte adreçat a l’alumnat d’ESO i Batxillerat.Places limitades.Les places s'adjudicaran no només per ordre de sol·licitud, sinó també tenint en compte l'interès del professorat, el compromís del centre i el context en què el centre vulgui desenvolupar el projecte. Si esteu interessats a participar en el projecte, haureu de fer la reserva de places per a l'espectacle La nit de Sant Joan i la inscripció sota demanda al Projecte La nit de Sant Joan. La formació i els tallers artístics no tenen cap cost afegit per als centres educatius, a banda del preu general de l’entrada a l’espectacle.Per a més informació, podeu escriure un correu a liceuapren@liceubarcelona.cat

Complementeu l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu.laCultivadora estrena uns itineraris on dos equipament ens vinculem per oferirvos una proposta més completa i transversal. Després de veure l’obra Reiterat rei tarat al Teatre Lliure, us podeu desplaçar fins al Liceu per realitzar un taller artístic que ens permetrà reviure l’obra i reflexionar sobre aquestes temàtiques des de la música i des del moviment.Informació pràctica 18.12.24 - 9:30 h espectacle Reiterat rei tarat (Teatre Lliure de Montjuïc) +  11:30h a 12:30h Taller Reiterat rei tarat (Liceu)18.12.24 - 11:30 h espectacle Reiterat rei tarat (Teatre Lliure de Montjuïc) +  14h a 15h Taller Reiterat rei tarat (Liceu) 19.12.24 - 9:30 h espectacle Reiterat rei tarat (Teatre Lliure de Montjuïc) + 11:30h a 12:30h Taller Reiterat rei tarat (Liceu) 19.12.24 - 11:30 h espectacle Reiterat rei tarat (Teatre Lliure de Montjuïc) + 14h a 15h Taller Reiterat rei tarat (Liceu) 

La Cultivadora estrena uns itineraris on dos equipaments culturals ens vinculem per oferir-vos una proposta més completa i transversal.LA CUINA DE ROSSINI, un espectacle en què s’explica la història de dos joves, el Ross i la Isabella, els quals, en un viatge d’amistat i de descoberta s’endinsaran en un món fascinant que els portarà fins a les òperes de Rossini. Voleu complementar l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu?Després de veure l’obra al Liceu, us podeu desplaçar fins al Teatre Lliure per realitzar un TALLER ARTÍSTIC amb La caixa del Lliure on descobrireu la maquinària de l’escenari que permet generar efectes màgics com els de l’òpera de Rossini.Informació pràctica13.11.24 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h o 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Horari del taller a concretar. 15.11.24 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h o 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Horari del taller a concretar.

La Cultivadora estrena els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència i coneixement de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. En el nostre cas som el Palau de la Música Catalana i el Mercat de les Flors. L'itinerari consisteix a assistir a l'espectacle Tempo dirigit per Toni Mira, realitzar un col·loqui post espectacle i a continuació desplaçar-se fins al Palau de la Música, un equipament de referència en l'àmbit de la música per realitzar un taller.  Voleu complementar l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu?El Palau de la Música oferirà un taller en què la música esdevindrà la protagonista per explicar-nos allò que haurem viscut durant l'espectacle Tempo al Mercat de les Flors.  Informació pràctica10.01.25 11 h a 12:20 h Espectacle Tempo (Mercat de les Flors) + 14:30 h a 15. 30 h taller al Palau de la Música 

laCultivadora estrena uns itineraris on dos equipaments culturals ens vinculem per oferir-vos una proposta més completa i transversal.  Els itineraris us ofereixen la possibilitat d'assistir a l'espectacle i complementar l'experiència amb una activitat. PICA-SO 24-25, un espectacle a través del qual us endinsareu en l’univers musical d’un dels pintors més genials del segle XX. De la mà de Pablo Picasso, ens acostarem al flamenc, a les músiques de la Barcelona modernista, als ballets russos  i fins i tot al cuplet i la chanson francesa.  Voleu complementar l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu?  Després de veure l’espectacle a L'Auditori, us podeu desplaçar fins al TNC per realitzar un taller artístic que us permetrà reviure l'espectacle des d'un altre disciplina. Descobriu la figura del pintor extraient la part més personal. Informació pràctica27.01.25 - 10.15 h Espectacle Pica so (L'Auditori) + 12.45 a 13:45 h Viu Picasso (TNC) 28.01.25 - 10.15 h Espectacle Pica so (L'Auditori) +  12.45 a 13:45 h  Viu Picasso (TNC)

Voleu complementar l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu?La Cultivadora estrena uns itineraris on dos equipaments culturals ens vinculem per oferir-vos una proposta més completa i transversal.Iaia al TNC: el record de la nostra iaia sempre ha estat molt definit, però no sabem exactament què el compon: si l’olor de la seva escudella, el seu lloc a taula o el so de la seva veu. Quan va arribar aquell moment en què la iaia ja no ens reconeixia ni nosaltres a ella, ens va sorgir la necessitat de fer preguntes. I les vam fer a totes les iaies que vam poder. “I què vols sapiguer?”, ens demanaven. “Doncs tot: què feies de jove, com vivies, què t’agradava, qui va ser el teu primer amor, quin és el teu millor record…” Quan parlem de la vida de les nostres iaies, segurament poetitzem una memòria nostàlgica, de vegades dura però també romàntica. És aquesta la història que les defineix? El temps s’escapa i no podíem permetre que se’ns perdessin les seves històries. (Nina Solà Carbonell i Jordi Font Alonso). Més informació a:Taller "Entre segles" a L'Auditori: després de veure l'espectacle al TNC, us podeu desplaçar a L'Auditori on descobrireu com la música ens pot connectar fins i tot a través dels segles.Informació pràctica30.04.25 9:30 h a 10:30 h  Espectacle Iaia (TNC) + 11 h a 12 h Taller complementari "Entre segles" (L'Auditori)21.05.25 9:30 h a 10:30 h Espectacle Iaia (TNC) + 11 h a 12h Taller complementari "Entre segles" (L'Auditori)

El peix daurat ens submergeix en un viatge vivencial des de la ferida fins a la paraula, el cos i la imatge al servei d’una aferrissada defensa de la vida.El peix daurat és un monòleg teatral en què la protagonista i autora comparteix la seva experiència amb el trastorn mental i els factors que el van provocar. Des d’una intimitat radical, s’obre en canal davant del públic per fer-lo viatjar de l’eufòria més absoluta a la depressió més tortuosa. Al llarg del trajecte es traça la relació entre la salut mental i aspectes de la vida contemporània com la pressió laboral, la precarietat, l’obsessió per l’èxit, la fantasia de l’amor romàntic, el menysteniment de la salut física, la grassofòbia o la violència masclista. Amb una mirada incisiva, crua i, sobretot, íntima, l’obra posa els pèls de punta, fa riure, fa plorar i navega entre la fascinació de l’extraordinari i les misèries compartides, del món desconegut de l’eufòria maníaca a les preocupacions compartides que travessen el nostre present. Amb l’obra ens adonarem que fins i tot als racons més secrets i obscurs de les nostres ànimes, no estem soles i empatitzarem amb les soledats alienes.Anna Agulló Prieto és actriu, directora i escriptora. Com a actriu s’ha format amb Clara Segura i a l’Escola de Cristina Rota de Madrid; com a escriptora ha publicat relats, poemes i tres llibres infantils, i com a guionista i directora signa diversos documentals. El peix daurat és el seu primer text dramàtic i ja es va poder veure amb èxit a la Sala Atrium la temporada passada.

 Proposta escènica i musical de visió moderna i contemporània que no ens deixarà indiferents i trencarà alguns dels estereotips tradicionals vinculats a aquesta agrupació. Sense renunciar a la sonoritat característica d'aquesta formació, músics i públic esdevindrem còmplices d'una nova manera d'entendre i viure la música per a cobla. Jazz, funk, chanson francesa, música contemporània, música tradicional, projeccions de mapping i moltes anècdotes divertides ens hi acompanyaran 

Fades, follets, monstres i personatges mitològics d’arreu del món són el punt de partida d’aquest concert pensat per als més petits. A partir d’aquests personatges de llegenda viatjarem pels cinc continents i coneixerem sonoritats característiques d’aquestes cultures. Els arranjaments musicals de Martí Serra, les il·lustracions d’Anna Aparicio i la posada en escena de Ramon Molins ens ajudaran a entrar en aquest univers particular, on la música pot ser viscuda a través de tots els sentits. Monstres ens endinsa en un univers musical ple d’històries fantàstiques que ens farà emocionar i gaudir deixant volar la imaginació. Sessions més accessibles amb llengua de signes: 03/12/2024   a les 11:45h05/12/2024  a les 11:45h Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de RecursosEn col·laboració: Editorial Cruïlla i Uniqlo