Activitat finalitzada
Estàs consultant una activitat finalitzada.
Activitats
>
Teatre
>
Little Women
Little Women
Lucia del Greco
Teatre
Espectacle
Relectura en forma de concert-espectacle del clàssic de Louisa May Alcott, obra fundacional de la literatura feminista, icona de la cultura popular i repetidament adaptada al cinema.
Little Women explica la història de les quatre germanes March i de com passen de la infància al món adult. L’argument està basat en la pròpia història de l’autora i les seves tres germanes. És una novel·la que s’emmarca en el coming of age, el gènere literari i cinematogràfic que mostra el pas des de la infància fins al món adult. La novel·la va tenir molt d’èxit des del primer moment, al 1858, i s’ha traslladat al cinema en vuit ocasions. D’alguna manera podem afirmar que cada generació té la seva adaptació de Little Women.
La directora Lucia Del Greco ens proposa una nova lectura de la novel·la amb energia renovada, que connecti amb la generació d’avui, en una proposta de posada en escena de concert de pop contemporani, que combina dansa, música, so, llums i escenografia per magnificar l’emoció i l’energia. En aquesta proposta, les quatre germanes March –Meg, Jo, Beth i Amy– no són personatges unidimensionals, sinó que es volen presentar com a figures complexes, plenes de contradiccions i amb profunditat.
Lucia Del Greco és dramaturga i directora per l’Institut del Teatre però també té estudis superiors de Literatura comparada a La Sapienza de Roma. Recentment ha dirigit Mata’m psicosi, de Dolors Miquel, a l’Espai Brossa, i Pura passió, d’Annie Érnaux, al Teatre Akadèmia, amb gran èxit de públic i de crítica en tots dos casos. El fet de tenir una base d’estudis literaris li ha permès desenvolupar una recerca dirigida a treballar l’escena com un conjunt, on tots els llenguatges tenen importància, per tal de crear obres-paisatge que tinguin un fort impacte estètic i una important càrrega conceptual
Podeu ampliar més informació aquí.
Autoria
Louisa May Alcott
Versió i direcció
Lucia del Greco
Intèrprets
Elisabet Casanovas, Joan Esteve, Mia Esteve, Paula Jornet, Miriam Moukhles, Blanca Valletbo
Escenografia
Gabriel Paré
Vestuari
Pau Aulí
Il·luminació
Cube
Coreografia
Lorena Nogal
So
Roc Mateu
Producció
Teatre Lliure
ÀREES EDUCATIVES
Llengua catalana, llengua anglesa, filosofia, història, música, cultura i valors ètics, educació física, visual i plàstica.
TEMES QUE TRACTA L’OBRA
L’exposició, el judici social, el sacrifici femení, les imposicions morals, el cos adolescent, la mirada de l’altre.
Data
-
Octubre de 2025
22, 24, 25, 26, 30 i 31
-
Novembre de 2025
1, 2, 7Audiodescripció, 8, 9, 12, 14, 15, 16, 19, 21, 22 i 23
Lloc i sala
Teatre Lliure (Sala de Gràcia)
Cicle/edat
- 1r Batxillerat (16-17 anys)
- 2n Batxillerat (17-18 anys)
- Altres (18-99 anys)
- FP Grau Mitjà (16-99 anys)
- Cicle formatiu Grau Superior
- Universitat
Sessions
tarda i vespre
Preus
Invitació professorat acompanyant
Gratuït
Alumnat Batxillerat
7,00 €
Alumnat adult
16,00 €
Professorat
16,00 €
Idiomes
- Català
- Anglès
- Francés
També et pot interessar...
Aquí pots trobar totes les programacions educatives dels sis equipaments
Teatre
Visita guiada
Del 19 de setembre de 2025 al 19 de juny de 2026
Visita guiada: Entre caixes!
1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Altres, Cicle formatiu Grau Superior, Universitat (16-99)
Teatre Lliure
Un recorregut guiat per les instal·lacions del Teatre Lliure de Montjuïc us farà descobrir què s’amaga darrera d’aquest escenari de referència internacional en un edifici de gairebé 100 anys d’història. Pujarem dalt de l’escenari, ens capbussarem sota de la grada, coneixerem espais diversos com les galeries, entrarem als camerinos, a la sala d’assaig... La visita es completa amb un dossier d’acompanyament que recupera les dades d’interès sobre la història, els espais, el vocabulari i els elements més tècnics de l’edifici, i inclou propostes d’activitats per fer a classe.
Teatre
Espectacle
Del 27 d'octubre de 2025 al 18 de gener de 2026
Ai! La misèria ens farà feliços
1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Altres, Cicle formatiu Grau Superior, Universitat (16-99)
Teatre Lliure
Amb ressons de La vida es sueño i El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, l’obra qüestiona l’essència de l’ésser humà en l’era de l’automatització. Què en queda, quan la seva pròpia existència és reemplaçada per la perfecció robòtica?En un futur immediat, la intel·ligència artificial ha pres el control dels oficis, i el teatre no n’ha estat l’excepció. Quatre actors, dues dones i dos homes que en algun moment van destacar als escenaris, s’han vist substituïts per màquines i s’han convertit en regidors i tècnics d’un teatre que ha deixat de tenir ànima. Aquesta nit, els robots interpretaran La vida es sueño de Calderón. Però de sobte, hi ha un problema: un dels robots no vol actuar. Els humans l’hauran de substituir donant pas de nou a la por del fracàs, del rebuig, de la possibilitat de ser reemplaçat...Amb un to humorístic i sarcàstic, l’espectacle es converteix en una sàtira política i social que convida l’espectador a reflexionar sobre el futur de la humanitat i la relació amb la tecnologia i l’art en una societat cada vegada més deshumanitzada. En un món on allò que ens fa humans sembla haver deixat de ser necessari, els actors, que ja no actuen, es veuen atrapats en un joc de miralls on és qüestionada la interpretació mateixa.Gabriel Calderón és dramaturg, director i actor uruguaià. Ha escrit més de trenta obres marcades per la força conceptual i l’impacte escènic dels seus muntatges i ha estat reconegut amb el Premio Nacional de Literatura de l’Uruguai. A Catalunya ha estrenat Que rebentin els actors (TNC) i Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard), peça premiada i presentada en català al Festival d’Avinyó. Actualment dirigeix la Comedia Nacional de Montevideo. . Podeu ampliar més informació aquí.
Teatre
Espectacle
Del 6 de maig al 7 de juny de 2026
L'autora
1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Altres, Cicle formatiu Grau Superior, Universitat (16-99)
Teatre Lliure
Una jove escriptora vol fer la revolució. Trobar una manera nova d’explicar una història. Trencar els esquemes d’un imaginari dominat pels homes en la construcció de les ficcions. La pregunta és: com? A quin preu?Una noia torna al teatre després d’assistir a una funció perquè s’ha deixat la bossa. No hi ha ningú. Curiosa, aprofita per pujar a l’escenari. Però un home la veu i li ho recrimina. Després d’una certa tensió, l’home aprofita per preguntar-li si ha vist l’obra. Li interessa saber què pensa. Reticent, la noia acaba donant-li la seva opinió, no precisament favorable. A partir d’aquí, s’anirà teixint una conversa sobre el teatre, la creació artística i el paper de l’home i la dona en la nostra societat i en l’art en concret. Però ni ells són uns perfectes desconeguts ni la situació és el que sembla.L’autora explora els mecanismes de poder del patriarcat en l’àmbit del teatre i de la creació: una jove autora desafiarà l’statu quo imperant però descobrirà que el guany creatiu té un cost personal. Un crit contra les estructures sexistes del món teatral, sobre l’ira per la dominació masculina del món i alhora un mirall on es reflecteixen les polítiques que travessen cada acte de creació i cada ficció que s’aixeca damunt l’escenari.La peça té una estructura fragmentada i amb dispositius i codis teatrals diversos, perquè L’autora vol canviar la forma del món, però una nova manera de pensar necessita una nova història.Anna Serrano és directora i creadora, graduada en Comunicació Audiovisual per la UPF. Ha estat coordinadora d’Els Malnascuts, el laboratori de creació jove de la Sala Beckett, i és cofundadora del col·lectiu VVAA. Entre les seves obres destaquen LIKE si lloras, Wohnwagen, ARCAS2020 i Cacophony.Podeu ampliar més informació aquí.
Teatre
Espectacle
Del 24 de febrer al 22 de març de 2026
Dones valentes
1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Altres, Cicle formatiu Grau Superior, Universitat (16-99)
Teatre Lliure
Adaptació escènica del llibre Dones valentes de la Txell Feixas Torras que recull el testimoni de diverses dones excepcionals del Pròxim Orient.La periodista catalana Txell Feixas Torras ha recollit diferents testimonis de dones que ha conegut a Beirut, Gaza, Rojava, el Kurdistan iraquià, Síria i altres llocs del Pròxim Orient. Són exemples de dones que les volen callades, heroïnes anònimes que desmunten els estereotips, que no són víctimes del masclisme sinó supervivents feministes. Les seves vivències retraten la que pot ser la trajectòria d’una dona al Pròxim Orient des que neix fins que mor.La proposta escènica trasllada i adapta algunes d’aquestes històries amb la voluntat de desmuntar prejudicis, imatges ancorades en estructures mentals estretes bastides des de la distància, la ignorància o la visió eurocentrista, i troba unes lluitadores quotidianes. Els testimonis van des de la Jouama, escriptora, periodista, poeta i dramaturga de cinquanta-quatre anys, els llibres de la qual estan prohibits al Iemen i altres països àrabs, fins la Khadija, una dona jove a punt de parir en una zona remota de l’Afganistan on avortar és delicte penal. L’obra també vol reflexionar sobre la identitat i el sentit de pertinença. D’on prové la nostra identitat? La nostra identitat és la terra? El lloc on naixem? El cognom que heretem?Txell Feixas Torras, Premi Nacional de Periodisme 2023, ha treballat com a corresponsal a l’Orient Mitjà i ha cobert esdeveniments de primer ordre a la zona. Glòria Balañà i Altimira és directora i professora de teatre. El 2021 va ser premiada per l’Ajuntament de Barcelona pel projecte Els ossos de Montaigne i al 2024 va rebre diversos premis i nominacions per Tot el que passarà a partir d’ara.Podeu ampliar més informació aquí.
Teatre
Espectacle
Del 10 al 18 de gener de 2026
Treballs forçats
3r ESO, 4t ESO, 1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Altres, Cicle formatiu Grau Superior, Universitat (14-99)
Teatre Lliure
Què passaria si estiguéssim obligats a estar en silenci? Treballs forçats s’apropia d’aquesta pregunta amb un grup de persones de la comunitat sorda de Barcelona.Grans personatges al llarg de la història van triar el silenci: Empèdocles, Kafka, Hölderlin, Beckett, Rimbaud... Però, què passa quan el silenci no és una elecció, sinó una imposició? Un grup de persones de la comunitat sorda de Barcelona qüestiona la nostra relació amb el llenguatge i com s’inscriu als nostres cossos, explorant la idea de la veu —tant literal com poèticament— i la imposició de l’oralitat en la civilització occidental.Treballs forçats és un espectacle en llengua de signes catalana (LSC) i castellà oral que qüestiona les dinàmiques del llenguatge i la seva relació amb el cos. A l’escena, la Pepita, performer sorda, narra històries i respon preguntes en LSC, creant un diàleg entre diferents formes de percebre i expressar el món. L’acompanya un intèrpret en LSC, que desafia l’acte mateix d’interpretar. Inspirat en el llegat de la narració oral i en la necessitat de les comunitats d’explicar històries, Treballs forçats proposa un viatge sensorial en què la llengua de signes és una part fonamental de l’escriptura escènica. A través del gest, la vibració i el silenci, l’espectacle és una exploració intel·ligent i sensible dels mecanismes que intervenen en la comunicació, de les dificultats que suposen i de la necessitat d’arribar als altres per construir la nostra identitat col·lectiva.L’objectiu de la companyia Ça marche és desenvolupar projectes de creació que parteixin del diàleg necessari entre el teatre, la performance, el moviment i les arts visuals per parlar des de la contemporaneitat. Les seves peces estan interpretades per cossos no professionals (no actors), amb una ètica del treball que els fa relacionar-se amb la comunitat amb què tracten. Entre les seves obres destaquen Ruido, Cantus gestualis o Els figurants.Podeu ampliar més informació aquí.
Dansa
Híbrid
Música
Concert-Espectacle
Del 9 de desembre de 2025 al 29 de maig de 2026
Twinkle, twinkle Baby's Star
Infantil, 1r, 2n, Educació Especial, Grau professional de dansa, Grau superior de dansa, Grau professional de música, Grau superior de música, Universitat
Palau de la Música Catalana
L’aventura:Una oportunitat per conèixer i descobrir cançons, jocs i dites de tradició anglesa, i alhora gaudir del repertori català tradicional des d’una visió musical moderna i eclèctica. Un concert espectacle de format acústic i de molta proximitat amb els intèrprets.
Teatre
Taller
13 de maig
Un dia al TNC: El Firmament
1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Cicle formatiu Grau Superior (16-99)
Teatre Nacional de Catalunya
Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de El Firmament i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de El Firmament (2 hores i 45 minuts)15 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de El Firmament (1 hora i 30 minuts)
Teatre
Espectacle
Del 10 al 11 de desembre de 2025
Itinerari Sigues tortuga
I4, I5 (4-6)
Teatre Nacional de Catalunya
Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L'itinerari consisteix a assistir al TNC a veure Sigues tortuga, un espectacle de titelles que reivindica la necessitat d’anar a poc a poc i de gaudir del camí. Després de veure l’obra us podeu desplaçar fins a L'Auditori per realitzar un taller artístic on aprofundir en les temàtiques de l'espectacle a través de la música.Informació pràctica (Oferim dues sessions d'aquesta activitat: una el 10 i l'altra l'11 de desembre)10 h a 10:50 h - Espectacle Sigues tortuga (TNC) + 11:30 h a 12:30 h - Taller complementari (L'Auditori)
Teatre
Formació
Del 9 al 16 de maig de 2026
Lluita escènica. Jornades formatives per a docents
I3, I4, I5, Primària, Secundària, Cicle formatiu Grau Superior, ERE Grau Mitjà, Educació Especial, Escoles Municipals de Música (3-99)
Teatre Nacional de Catalunya
Teniu una escena de lluita en un projecte teatral a l'escola o institut? Cal tenir cura de poder-la fer sense risc de prendre mal i per això, en aquesta formació, podrem aprendre'n.En el teatre, tot està assajat i treballat. L'espectador veu una ficció preparada per semblar ben real, i això és el que treballarem durant aquest curs.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 9 i 16 de maig del 2026, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Pròximament us oferirem informació més detallada
Teatre
Taller
Del 12 al 15 de gener de 2026
Taller de teatre, imaginació i ficció
3r ESO, 4t ESO (14-16)
Teatre Lliure
Taller amb adolescents sords, dins del projecte Treballs forçats. S’explorarà la ficció com a eina creativa per qüestionar la relació entre el llenguatge i els cossos. A través d’exercicis de teatre i d’improvisació, els participants tindran l’oportunitat de crear narratives col·lectives i expandir la seva visió de les arts, tot relacionant la creació escènica amb les seves pròpies experiències i perspectives. Dates del taller12 a les 9:30h i 15 a les 12h13 a les 9:30h i 15 a les 9:30h
Teatre
Música
Espectacle
Del 9 al 10 d'abril de 2026
Itinerari Kimu (La casa de todos)
5è, 6è (10-12)
Teatre Lliure
Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l’assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L’itinerari consisteix en assistir al Teatre Lliure per veure l’obra Kimu (La casa de todos), un espectacle sobre com ens relacionem amb la natura. Després de veure l’obra, us podeu desplaçar fins a L’Auditori per realitzar un taller que ens permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge de la música. Informació pràctica 9:30h Espectacle Kimu (La casa de todos) (Teatre Lliure de Montjuïc) + 12:00h a 13:00h Taller (L'Auditori)
Música
Espectacle
Del 20 al 28 de gener de 2026
Pica-so
I3, I4, I5, 1r, 2n (3-8)
L’Auditori
Els colors de la música: la banda sonora de Pablo Picasso Pica-so és un viatge musical per descobrir l’univers sonor d’un dels pintors més genials del segle XX: Pablo Picasso. A través de la música d’importants compositors com Erik Satie, Igor Stravinski o Manuel de Falla, els infants s’endinsaran en els diversos paisatges sonors que van marcar cada etapa de la vida de l’artista: des de les músiques flamenques de la seva infantesa a Màlaga, fins als ballets russos, passant per les vetllades modernistes als Quatre Gats de Barcelona o la chanson francesa. Un concert escènic únic on la música en directe, la dansa acrobàtica, el vestuari i el joc de llums es fusionen per captivar els cinc sentits del públic. L’activitat inclou un dossier pedagògic de la funció, amb materials didàctics per treballar a l’aula abans i després del concert: definicions, guies d’audició, partitures, activitats, imatges, coreografies i materials audiovisuals complementaris. Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos