Mamemi...Mozart! 23-24

Versió molt lliure del Hamlet de Shakespeare a partir de les experiències dels seus intèrprets, artistes amb Síndrome de Down. Una proposta de Chela de Ferrari amb la companyia peruana Teatro La Plaza, que combina humor i poder. Un acte de reivindicació de la diversitat humana.Premi del públic MIT de Ribadavia 2022.Ser o no ser? Què els implica ser, a les persones que no troben espais on se'ls tingui en compte? Històricament, les persones amb SD han estat considerades una càrrega, una desferra social. Quins somnis i frustracions tenen? Quin valor i quin sentit té la seva existència avui, en un món en què l'eficiència, la capacitat de producció i uns models inabastables de consum i de bellesa són el paradigma del ser humà?Un espectacle del projecte Ànima Lliure, en aliança amb la Fundació Banc Sabadell.

L'equip del servei educatiu i social de Teatre Nacional de Catalunya es desplaça al vostre centre per oferir formació en arts escèniques a tot el claustre.Volem oferir recursos als docents perquè puguin utilitzar les arts escèniques com a eina d'aprenentatge dins dels projectes d'aula i d'escola.Després d'escoltar les necessitats de l'equip directiu, dissenyem una formació de 10 hores que s'adeqüi a la realitat i expectatives del centre.Les reserves per a aquestes formacions no és poden fer directament des de la plataforma, caldrà que us poseu en contacte amb el Servei Educatiu i Social del TNC a través del correu serveieducatiu@tnc.cat

Espectacle on música, imatge i il·lustració interactuen en directe per embolcallar el públic infantil d’una experiència sensorial immersiva i impactant.Música que ajuda a mirar i imatge que ajuda a escoltar: connexió de llenguatges per imaginar, sentir i créixer.Un viatge de descoberta on dos cantants, dos músics i una il·lustradora interpretaran una selecció d’àries d’òpera molt conegudes que han estat curosament arranjades per atraure els més menuts.La proximitat amb els intèrprets que facilita la sala Foyer permetrà una connexió molt directa del públic amb l’escena.

A partir de la peça audiovisual Rei Liró que explicava El rei Lear de Shakespeare a infants, Jordi Oriol fa una nova interpretació del clàssic, aquesta vegada sí en un teatre.La història d’un rei tarat no té res de nou. És un clàssic. Com ho és la densa història que s’explica a El rei Lear de Shakespeare, on combina dues trames –una mirall de l’altra– que viatgen en paral·lel. Les històries es reiteren, i encara més si fem present la pròpia representació. I és que al Reiterat rei tarat es vol sobretot centrar en un dels temes principals de l’obra original: la bogeria en què cau el rei (com també Gloucester en la trama mirall) quan s’adona que no ha sabut reconèixer l’amor fingit de l’amor veritable. I és que és més fàcil assumir compliments fingits que ens afalaguen que acceptar veritats incòmodes que ens fan mal.I el problema que suscita distingir la veritat de la mentida encaixa justament amb la pròpia idea del teatre. Perquè en la representació d’una ficció sorgeix la paradoxa que mai acabarem de saber qui parla, qui mira, qui plora... l’intèrpret o el personatge. No podem saber si realment és el que diu el personatge allò que no ens creiem, o és l’actriu o actor que no fa una bona interpretació.Jordi Oriol és actor, director, dramaturg i músic. La seva creació dramàtica va molt lligada a l’espai, al temps, a la llengua, a la forma i, en definitiva, a la seva pròpia biografia. Ha guanyat entre altres el Premi Extraordinari de l’Institut del Teatre, el Premi Injuve, el Premi FAD Sebastià Gasch, el Torneig de Dramatúrgia Catalana de Temporada Alta i el Premi BBVA.

Un espai on despertar els sentits i observar la grandesa de les coses minúsculesAn-ki és un relat sobre l’origen i el destí de la humanitat. An-ki és la veu de la terra, la llavor, l’arbre i el fruit. An-ki és la imaginació que crea una nena, l’Adja, per sostenir la realitat del seu món, on ombres de gegants apareixen entre els boscos fent caure els seus somnis. L’Adja i la seva família buscaran les arrels del seu passat i l’esperança del futur per intentar sostenir un món que s’ensorra.La Cia. Ortiga ens proposa una experiència immersiva per a tots els públics, un viatge poètic que ens farà volar la imaginació i qüestionar quina és la petjada que deixem a la terra.

Descobreix el secret més ben guardat i l'ingredient màgic de la música de jazz acompanyat de l'Original Jazz Orquestra del Taller de Músics. Amb ells reviuràs moments emblemàtics i històrics d'aquest gènere gràcies a la conducció que l'actor i cantant Miquel Àngel Ripeu ens oferirà per endinsar-nos en l'apassionant univers musical del jazz. 

Espectacle pluridisciplinari en el qual el circ (verticals, funambulisme, suspensió capil·lar, patins…) i la música en directe són les eines que utilitzen tres personatges, amb caràcters sensibles i caòtics, per emprendre junts un viatge delirant.Mumusic Circus es va crear l’any 2008 i des de llavors han consolidat una trajectòria que els ha portat a tot el món. Paral·lelament, la companyia ha dirigit artísticament diversos esdeveniments a Catalunya, com ara la direcció del cabaret-circ de las Festes de la Mercè de Barcelona, ​​el Circ de l’Any de Terrassa, el Cabaret de Circ de l’Ateneu Popular de Nou Barris o la direcció de l’espectacle inaugural del festival Trapezi de Reus.Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia. 

Toy Box és la nova proposta familiar de l’OBC, a partir de la música per al ballet La boîte à joujoux (literalment: la caixa de joguines) de Claude Debussy. Aquest concert us farà gaudir i dansar tot un univers sonor amb regust francès.Les melodies dels compositors Georges Bizet, Camille Saint-Saëns i del català Frederic Mompou acompanyen Debussy a l’hora de posar la banda sonora de músiques i sons de jocs al carrer i d’escenes infantils. Encara més, hi apareix el fantasiós Carnaval dels animals, per on desfilen tota mena de bèsties, reals i imaginàries: des del rei de la selva fins a la lenta tortuga, des del conegudíssim i enorme elefant al famosíssim i elegant cigne, passant pels fòssils o, fins i tot, els pianistes!Aquest meravellós món de llum, música i dansa serà conduït per Beatriz Fernández, que va ser sotsdirectora de la Banda Municipal de Barcelona i que recentment ha estat premiada en el concurs La Maestra, de París. També comptarà amb una posada escènica de Marta Pazos sorprenent i plena de color que ens endinsarà a l’univers de la infància.

Per tal que pugueu aprofitar bé el dia de sortida us oferim aquesta nova opcióVeniu a visitar les instal·lacions del Teatre Nacional de Catalunya amb l'activitat Descobrim el TNC, i després feu un dels tallers d'arts escèniques que oferim: Llums a escena o Com dius?Un matí ben complet per endinsar-vos en el món del teatre i conèixer com és la vida dins del TNC.El funcionament de la sessió és el següent:9:30 h a 11 h - Visita guiada Descobrim el TNC11 h a 11:30 h - Descans11:30 h a 13 h - Taller d'arts escèniques escollit

 L’aventura:Una oportunitat per conèixer i descobrir cançons, jocs i dites de tradició anglesa, i alhora gaudir del repertori català tradicional des d’una visió musical moderna i eclèctica. Un concert espectacle de format acústic i de molta proximitat amb els intèrprets. 

En aquesta formació volem oferir eines d'arts escèniques per aplicar a l'aula. Aprendrem com acompanyar processos de creació col·lectiva dels alumnes i també a incorporar eines de les arts escèniques en el dia a dia a l'aula. Aquestes eines ens seran molt útils per l'acollida inicial i la creació de vincles positius en el grup i també per fer intervenir el cor i el cos, no només el cervell, en els processos d'aprenentatge dels nostres alumnes.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 10 hores (dues jornades de 5 hores cadascuna) i s'impartirà els dissabtes 16 i 23 de novembre de 2024, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Per a informació més detallada clica aquí

VEUS - Cor Infantil Amics de la Unió, juntament amb l’orquestra del Gran Teatre del Liceu, ofereixen un concert molt especial sobre el conte de Charles Dickens il·lustrat amb la poesia de la sorra de Borja González (Cia. Ytuquepintas) i música d’Albert Guinovart.La lectura musical que ha fet Guinovart d’aquesta obra ens submergeix en un univers de matisos i contrastos que il·lustren de forma magistral la narració i el caràcter dels seus protagonistes. La música al servei de les paraules.Per la seva banda, Borja González, sobre una taula de llum artesanal i amb total sincronia amb la música i el text, va modelant la il·lustració amb sorra per evocar les diferents escenes i els diferents personatges de la narració. Art, delicadesa i precisió.