Manifest Mangione

Què passaria si estiguéssim obligats a estar en silenci? Treballs forçats s’apropia d’aquesta pregunta amb un grup de persones de la comunitat sorda de Barcelona.Grans personatges al llarg de la història van triar el silenci: Empèdocles, Kafka, Hölderlin, Beckett, Rimbaud... Però, què passa quan el silenci no és una elecció, sinó una imposició? Un grup de persones de la comunitat sorda de Barcelona qüestiona la nostra relació amb el llenguatge i com s’inscriu als nostres cossos, explorant la idea de la veu —tant literal com poèticament— i la imposició de l’oralitat en la civilització occidental.Treballs forçats és un espectacle en llengua de signes catalana (LSC) i castellà oral que qüestiona les dinàmiques del llenguatge i la seva relació amb el cos. A l’escena, la Pepita, performer sorda, narra històries i respon preguntes en LSC, creant un diàleg entre diferents formes de percebre i expressar el món. L’acompanya un intèrpret en LSC, que desafia l’acte mateix d’interpretar. Inspirat en el llegat de la narració oral i en la necessitat de les comunitats d’explicar històries, Treballs forçats proposa un viatge sensorial en què la llengua de signes és una part fonamental de l’escriptura escènica. A través del gest, la vibració i el silenci, l’espectacle és una exploració intel·ligent i sensible dels mecanismes que intervenen en la comunicació, de les dificultats que suposen i de la necessitat d’arribar als altres per construir la nostra identitat col·lectiva.L’objectiu de la companyia Ça marche és desenvolupar projectes de creació que parteixin del diàleg necessari entre el teatre, la performance, el moviment i les arts visuals per parlar des de la contemporaneitat. Les seves peces estan interpretades per cossos no professionals (no actors), amb una ètica del treball que els fa relacionar-se amb la comunitat amb què tracten. Entre les seves obres destaquen Ruido, Cantus gestualis o Els figurants.Podeu ampliar més informació aquí.

Adaptació escènica del llibre Dones valentes de la Txell Feixas Torras que recull el testimoni de diverses dones excepcionals del Pròxim Orient.La periodista catalana Txell Feixas Torras ha recollit diferents testimonis de dones que ha conegut a Beirut, Gaza, Rojava, el Kurdistan iraquià, Síria i altres llocs del Pròxim Orient. Són exemples de dones que les volen callades, heroïnes anònimes que desmunten els estereotips, que no són víctimes del masclisme sinó supervivents feministes. Les seves vivències retraten la que pot ser la trajectòria d’una dona al Pròxim Orient des que neix fins que mor.La proposta escènica trasllada i adapta algunes d’aquestes històries amb la voluntat de desmuntar prejudicis, imatges ancorades en estructures mentals estretes bastides des de la distància, la ignorància o la visió eurocentrista, i troba unes lluitadores quotidianes. Els testimonis van des de la Jouama, escriptora, periodista, poeta i dramaturga de cinquanta-quatre anys, els llibres de la qual estan prohibits al Iemen i altres països àrabs, fins la Khadija, una dona jove a punt de parir en una zona remota de l’Afganistan on avortar és delicte penal. L’obra també vol reflexionar sobre la identitat i el sentit de pertinença. D’on prové la nostra identitat? La nostra identitat és la terra? El lloc on naixem? El cognom que heretem?Txell Feixas Torras, Premi Nacional de Periodisme 2023, ha treballat com a corresponsal a l’Orient Mitjà i ha cobert esdeveniments de primer ordre a la zona. Glòria Balañà i Altimira és directora i professora de teatre. El 2021 va ser premiada per l’Ajuntament de Barcelona pel projecte Els ossos de Montaigne i al 2024 va rebre diversos premis i nominacions per Tot el que passarà a partir d’ara.Podeu ampliar més informació aquí.

Una peça d’òpera-teatre experimental que revisita el personatge de Don Joan des d’una perspectiva de gènere, comparant l’estereotip del latin lover amb les lletres de la música trap actual.Si comparem la lletra de l’ària ‘Madamina, il catalogo è questo’ de Don Giovanni de Mozart amb llibret de Lorenzo Da Ponte amb el tema més escoltat el 2022 a Spotify ,‘Tití me preguntó’ de Bad Bunny, ens hem de preguntar què ha canviat en aquests 300 anys?La companyia cabosanroque proposa una peça basada en una reflexió i reinterpretació de la famosa òpera de Mozart des d’una perspectiva de gènere, fusionant l’estil musical clàssic amb la música trap de Bad Bunny, i a partir de les principals posades en escena que s’han fet de l’òpera.Els “seductors” són depredadors? Homes espantats que temen l’amor? O, més aviat, individus acomplexats que temen les dones? Potser només s’avorreixen? Què els empeny a l’infern? I en tot això, quin paper hi juguen les dones? La posada en escena girarà al voltant del so i les seves capacitats performatives, amb l’ús de tecnologia per plantejar artefactes escènics que es relacionen amb els humans.cabosanroque són Laia Torrents i Roger Aixut Sampietro, que tenen formació de músics, d’enginyeria i d’arquitectura. Des del 2012, les seves obres es presenten i s’exposen en l’àmbit nacional i internacional, com al CaixaForum, el CCCB, el Centre George Pompidou, el Sónar o la Fonoteca Nacional de México, entre altres. Podeu ampliar més informació aquí.

Un recorregut guiat per les instal·lacions del Teatre Lliure de Montjuïc pensat específicament per nois i noies de 12 a 16 anys. Descobrirem els espais públics i no públics del teatre de la mà dels oficics menys visibles de l’art dramàtic, que ens permetrà també identificar les nostres pròpies afinitats. La visita inclou una activitat participativa i es completa amb un material d’acompanyament per fer a classe amb activitats relacionades amb l’explicació rebuda. 

La Torre dels Somnis és un espectacle de gran format que combina l’òpera amb l’art del circ i la poesia.Una proposta operística amb música de Puccini i una dramatúrgia que, destacant els somnis i les utopies, narra amb llenguatge poètic el darrer desafiament de la realitat contra els impossibles que habiten la torre, una torre plena de llum que emergeix entre tenebres. La Torre dels Somnis, un lloc on tot és possible, un racó de món on no cal dormir per somiar.Un espectacle per a totes les edats que pretén arribar d’una manera especial al públic adolescent i jove amb la forca, el risc i l’emoció que emanen de la fusió entre l’òpera i el circ, i una dramatúrgia amb la qual es podran sentir identificats.Un espectacle decididament emocionant i emocionantment decidit a demostrar que les coses impossibles són possibles si no deixem de somiar. 

Un espectacle amb un llenguatge senzill i simbòlic per arribar a grans i petits per igual i per convidar-nos a viure amb més serenitat i a repensar la manera com ens enfrontem als problemes i als desafiaments quotidians.Fast, fast, fast!... Ràpid, ràpid, ràpid!! Vivim la vida a tota velocitat i a tota màquina. Tot es fa de pressa i ho volem tot per ara mateix i amb resultats immediats.Un vell gall rondinaire que havia estat un famós cantant d’òpera representa l’estrès, la pressa i la precipitació de la societat actual i, com a contrapunt, un grup de tortugues aficionades a cantar, Les Wonderful, són una divertida metàfora de la paciència, de la constància i del gust de fer les coses pel plaer de fer-les.Sigueu tortugues i gaudiu del camí perquè, sovint, els que van endavant lentament però amb fermesa són els que arriben més lluny.Durada total de la sessió: 50 minuts.

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L'itinerari consisteix a assistir a L'Auditori per veure l'espectacle Pica-so a través del qual us endinsareu en l’univers musical d'un dels pintors més genials del s. XX. Després de veure l'obra us desplaçareu fins al TNC per realitzar un taller que us permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge del teatre.Informació pràctica: Oferim dues sessions d'aquesta activitat. Sessió 1 (21/01/26): 10.15 h a 11:15 h - Espectacle Pica-so (L’A) + 12.00 h a 13.00 h - Taller complementari (TNC).Sessió 2 (23/01/26): 10.15 h a 11:15 h - Espectacle Pica-so (L’A) + 12.00 h a 13.00 h - Taller complementari (TNC).

Falten poques hores per a l’estrena del nou espectacle de la Mila i... encara no té clar com han d'anar vestits els seus personatges. Necessitem les vostres idees!Què defineix la manera de vestir-se? Quines diferències hi ha segons el gènere, l'edat, la classe social o la professió? Descobrim-ho experimentant amb robes i complements, i reflexionem sobre estereotips a través del vestuari.

On la música pren forma: viu un assaig de la BMB des de dins  La Banda Municipal de Barcelona (BMB) obre les portes dels seus assajos perquè  l’alumnat de secundària, batxillerats i cicles formatius visqui una experiència  auditiva única. Assaigs amb la Banda ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe,  com es prepara aquest conjunt professional, format principalment per una  cinquantena d’instruments de vent i percussió, abans del gran concert. Una proposta immersiva per conèixer la història d’aquesta banda centenària i  observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona  forma al repertori: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les  dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i  l’emoció desitjades. L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’un divulgador musical de  L’Auditori (25 minuts), l’assistència a l’assaig (60 minuts), un espai final per a  resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a  l’aula.A continuació us detallem els programes de la BMB corresponents als assajos que tenim oberts:DATES I PROGRAMES DELS ASSAJOS OBERTS DE LA BMB: 17/10/25 – Concert inaugural: Gershwin i Lorca – Dir. José Pascual-Vilaplana24/10/25 – Escena musical: Kurt Weill i Xostakóvitx – Dir. Francesc Prat 07/11/25 – Suite flamenca – Dir. José Pascual-Vilaplana 21/11/25 – Un matí a l'òpera – Dir. Rafa Agulló 16/01/26 – Romeu i Julieta – Dir. José Pascual-Vilaplana 30/01/26 – La gran banda simfònica – Dir. Yves Segers 20/03/26 – Impressions camperoles – Dir. Salvador Brotons 10/04/26 – Nino Rota & John Williams – Dir. Ximo Tarín 24/04/26 – Concerto Rococò – Dir. José Pascual-Vilaplana 08/05/26 – Escoltant París – Dir. Miguel Etchegoncelay La Banda Municipal de Barcelona és una institució musical de llarga tradició, fundada l'any 1886. Des de 2007 és resident a L'Auditori de Barcelona on ofereix una temporada estable de concerts i on desenvolupa projectes amb la col·laboració d'artistes i agrupacions, tant del panorama internacional com de l'àmbit local. 

Des del 2007, el Mercat de les Flors impulsa aquest Curs de formació permanent adreçat al professorat de tots els nivells educatius (escola bressol, educació infantil, primària i instituts).Les sessions conduïdes per creadors/es de la temporada i pedagogs que ens comparteixen les seves particulars mirades reflexives i caixa d’eines per introduir el llenguatge de la dansa a l’aula. Amb el desig de caminar al costat dels educadors i dels centres escolars, aquest curs ha crescut any rere any, consolidant-se com un espai de referència dins la línia pedagògica de la nostra institució: un lloc de trobada i intercanvi entre mestres, artistes i gestors vinculats al context educatiu de la dansa.Entenem l’escola com un espai viu d’art i experimentació contemporània, i volem continuar facilitant un entorn de diàleg i confiança. Creiem que un cos que es mou amb creativitat —de manera individual i col·lectiva— genera vincles més igualitaris i oberts.Programa Curs 25/26: Pròximament. 7 sessions. Curs de 21 hores.Dates: 13, 17, 20 i 24 de gener, 3, 7 i 10 de febrer del 2026.Horari: Matí (dissabtes, de 10 a 14 h) i Tarda (dimarts, de 18 a 21 h).Preu: 100 €.  (S’efectuarà un descompte del 40% al professorat inscrit als espectacles o projectes educatius del Mercat de les Flors 2025/26).Reserves a partir del 25 de setembre de 2025 a la cultivadora.cat El curs és reconegut anualment com a activitat de formació permanent per al professorat pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.

Voleu complementar l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. L'itinerari consisteix en assistir al concert- espectacle Tocats X l'Orgue del Palau de la Música, realitzar un col·loqui post concert i a continuació desplaçar-se fins al Teatre Nacional de Catalunya, un equipament de referència en l'àmbit del teatre.Al Teatre Nacional de Catalunya es realitzarà un taller d'interpretació i moviment a partir d'una selecció de músiques del concert-espectacle. Informació pràctica23.02.26 9.30h i 11h Concert-espectacle Tocats X l'Orgue (Palau de la Música) + taller 1 de 12h a 13h i taller 2 de 14.30h a 15.30h al Teatre Nacional de Catalunya

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.J. Sibelius: La filla de PohjolaE. Elgar: Concert per a violoncel i orquestra, en Mi menor, op. 85A. Thorvaldsdottir: ArchoraI. Stravinsky: Suite de L'ocell de foc