Massa brillant

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de Massa brillant i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle. Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.

Veniu a conèixer com és un teatre per dins en una activitat que us permetrà descobrir tot el que s’amaga darrere el teló. Un ventall de professions artístiques i també tècniques, tecnològiques i de gestió necessàries per portar a escena un espectacle.La relació entre disseny arquitectònic i funcionalitat. El desenvolupament d’un procés de creació artística. Mil i una curiositats que us podran desvetllar professionals del teatre. Perquè dins el Teatre Nacional de Catalunya s’amaga tot un món fascinant!

Quan encenem un llum aconseguim molt més que il·luminar un espai, estem creant una atmosfera, transmetent emocions, evocant sensacions. Voleu saber com es prenen aquestes decisions a l’hora d’il·luminar un espai escènic?Veniu a descobrir-ho al TNC i podreu crear i il·luminar les vostres pròpies escenes!

 L’aventura:Una oportunitat per conèixer i descobrir cançons, jocs i dites de tradició anglesa, i alhora gaudir del repertori català tradicional des d’una visió musical moderna i eclèctica. Un concert espectacle de format acústic i de molta proximitat amb els intèrprets. 

Us hem preparat una visita guiada pel Teatre Nacional de Catalunya però... el que viureu serà un matí ple d’aventures, de jocs, de reptes i de misteris!Ajudeu en Sham a trobar la seva companya, la Mila, una nena amb un somni que vol fer realitat: ser una actriu famosa! Ens hi acompanyeu?

Ànecs, gallines, lloros, estruços i pingüins... ocells que volen, que neden, que corren i que canten i ballen al ritme de músiques d’èpoques i estils ben diferents. Melodies que, com les aus, viatgen i ens conviden a descobrir racons d’arreu del món. Tutti fan piu us farà ballar, cantar, escoltar i emocionar amb músiques de diferents indrets. De la mà de diversos ocells i instruments emprendreu el vol escoltant uns arranjaments musicals magnífics, fets per Marta Roma, i observant unes il·lustracions tendres i delicioses dibuixades per Rebeca Luciani. Sessió de formació per a mestres el dia 20/02/2025. Informació i inscripcions a la pestanya "Formacions"Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

En aquest curs volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació a partir d'un esdeveniment real, una notícia o qualsevol contingut tècnic o científic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, perceben l'activitat teatral com un procés desvinculat de la resta d'aprenentatges. En aquesta formació aprendrem a treballar amb contingut real, de qualsevol àmbit d'aprenentatge, i convertir-lo en material artístic. Descobrirem com el teatre ens pot ajudar a  facilitar un procés d'investigació, a transmetre un missatge i a fixar l'aprenentatge de continguts.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà de l'1 al 5 de juliol, de 9h a 14hPròximament més informació

Baixem per les Rambles i entrem al Liceu. Canviem els sorolls de la ciutat per un espai que ens convida a tornar als nostres orígens.Miralls és un espectacle d'una gran sensibilitat musical i estètica que acompanya els infants en un viatge simbòlic des de la descoberta del jo fins a l’experimentació amb els elements de la natura. Des de la trobada amb les diferències de l’altre fins a la presa de consciència que junts formem part d’un mateix tot.A través de la dansa i la música, Miralls ofereix al públic infantil una experiència sensorial de connexió i proximitat a través d’un recorregut per diferents registres i estils musicals.

La veu és un instrument que ens permet relacionar-nos amb l'entorn. Però tenim altres maneres de comunicar-nos com: l'expressió corporal, la intenció, l'emoció... i tots junts formen l'orquestra perfecta de la comunicació.Veniu a jugar amb tots aquests instruments i descobrireu un munt de possibilitats d'expressió.

Inspirats en la noció de l’ordre i el desordre, aquesta companyia de dansa barcelonesa, amb una destacada trajectòria internacional, situa el seu nou treball entre extrems: l’harmonia i el caos, el joc i el control, i trasllada la complexitat de la natura, concebuda com la unió de molts i diversos organismes, a la coreografia. De la mateixa manera que les partícules es mouen amb precisió extrema però alhora són aleatòries i impredictibles, aquesta proposta és el resultat físic d’una investigació que encarna el grup de nou ballarins, en un treball en constant cerca de l’equilibri i la màxima perfecció, segell de la companyia.GN|MC Guy Nader | Maria Campos col·laboren junts des de 2006. El seu treball ha estat presentat a diferents festivals i teatres internacionals i nacionals, a països com ara França, Bèlgica, Holanda, Líban, Índia i Corea del Sud, entre d’altres. GN|MC han estat convidats a crear per a diverses companyies europees com EnKnapGroup a Eslovènia i Tanzmainz a Alemanya. Amb Tanzmainz creen el 2016 Fall Seven Times, espectacle amb el qual van reben el premi de teatre a Alemanya DER FAUST 2017, i el 2019 van ser guardonats amb el Premi Ciutat de Barcelona. Nader i Campos han estat artistes residents al Mercat de les Flors del 2018 al 2022. Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia. 

Un parc de skate damunt l’escenari: 12 patinadors i ballarins donen lloc a aquesta nova peça de la coreògrafa i ballarina Mette Ingvartsen en què els múltiples moviments de tots ells crearan una densitat poderosa d’energia i moviment. Més que un espectacle de proeses virtuoses, Skatepark parla del sorgiment d’una comunitat, definida per la persistència i el treball dur en la pràctica constant d’uns individus que fan provatures, cauen i empenyen els límits del possible, sols però junts.A cada ciutat on es representa se seleccionen uns quants skaters per tal de crear un vincle en la ciutat on l’obra estigui de gira i, alhora, arribar a públics i comunitats que normalment no van al teatre.Mette Ingvartsen és una coreògrafa i ballarina danesa. Va començar la seva formació l’any 1999 a Amsterdam i va continuar a Brussel·les, on es va graduar a P.A.R.T.S. el 2004. Distingit pel seu caràcter híbrid, el seu treball coreogràfic fusiona la dansa amb altres disciplines, especialment les arts visuals, la tecnologia i el llenguatge. Ingvartsen va crear la seva companyia l’any 2003 i des de llavors les seves peces s’han representat a tot Europa, i també als Estats Units, el Canadà, Austràlia i Àsia. Ha estat artista resident al Kaaitheater de Brussel·les (2012-2016) i al Volksbühne a Berlín i és membre de la xarxa APAP. És doctora en coreografia per l’UNIARTS, Universitat de Lund, a Suècia. A més de crear, interpretar, escriure i fer conferències, també es dedica a l’ensenyament i a l’intercanvi de recerques mitjançant els tallers que imparteix a universitats i escoles d’art. Ha col·laborat i actuat amb Xavier Le Roy, Bojana Cvejic, Jan Ritsema i Boris Charmatz.  El Mercat li va dedicar una constel·lació amb diverses peces el gener del 2023. Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia. 

laCultivadora estrena uns itineraris on dos equipaments culturals ens vinculem per oferir-vos una proposta més completa i transversal.  Els itineraris us ofereixen la possibilitat d'assistir a l'espectacle i complementar l'experiència amb una activitat. PICA-SO 24-25, un espectacle a través del qual us endinsareu en l’univers musical d’un dels pintors més genials del segle XX. De la mà de Pablo Picasso, ens acostarem al flamenc, a les músiques de la Barcelona modernista, als ballets russos  i fins i tot al cuplet i la chanson francesa.  Voleu complementar l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu?  Després de veure l’espectacle a L'Auditori, us podeu desplaçar fins al TNC per realitzar un taller artístic que us permetrà reviure l'espectacle des d'un altre disciplina. Descobriu la figura del pintor extraient la part més personal. Informació pràctica27.01.25 - 10.15 h Espectacle Pica so (L'Auditori) + 11.45 a 12:45 h Viu Picasso (TNC) 28.01.25 - 10.15 h Espectacle Pica so (L'Auditori) +  11.45 a 12:45 h  Viu Picasso (TNC)