MOLAR. Quim Bigas

MOLAR és un solo de dansa que ens parla sobre la felicitat. Sobre la felicitat entesa com allò que representem i que té normes de comportament consensuades. Ens parla sobre la felicitat i sobre la seva personificació, sobre aquelles imatges estereotipades que relacionem directament amb estats d’eufòria i de benestar.

Quim Bigas Bassart va néixer a Malgrat de Mar i viu entre Barcelona i Copenhaguen. Artista que treballa dins dels camps de la coreografia, la dramatúrgia i els procediments informacionals. Es dedica a projectes que volen desplegar un sentit del lloc mitjançant el dispositiu de la dansa i la coreografia. El treball artístic realitzat durant els darrers anys utilitza diferents elements o constitucions de l’esdeveniment per contribuir i concebre trobades. Sovint en els seus treballs utilitza procediments documentals per tal de desplegar una possibilitat coreogràfica que obre perspectives de temps continuades. Sovint es preocupa sobre com obrir modes d’ésser a través
de l’apropament a la conjunció entre memòria, experiència subjectiva i absència. També està compromés al paper del cos com una entitat somàtica que manté les seves preguntes i preocupacions sobre les perspectives d’allò real.

Des del 2018, és professor associat en coreografia a Den Danske Scenekunstskolen a Copenhaguen. Entre el 2018 i el 2021 forma part del projecte de la UE Dancing Museums, en col·laboració amb la Fundació Mirò (Barcelona) i el Mercat de les Flors (Barcelona) i del projecte de la UE More Than This, en col·laboració amb la
Universitat Carlos III (Madrid) i Mateo Feijóo-Naves Matadero (Madrid).

NECESSITATS IMPRESCINDIBLES (SI NO ES COMPLEIXEN, NO ESPOT FER L'ESPECTACLE):

 · Espai mínim: 10 * 10 m (no cal que sigui quadrat) 

 · Espai amb diversos accessos 

. Connexions de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle o relativament proper, per fer arribar un allargador. 

ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE: 

 · L’espai pot ser interior (gimnàs, aula) o exterior (pista poliesportiva o similar). Si es vol fer a l’exterior cal preveure alternativa en cas de pluja, vent fort i/o altres inclemències. 

· Sense grades o amb la possibilitat que no hi hagi accés a aquestes 

· Informeu, si us plau, si teniu equip de so disponible i característiques d'aquest. 

· Informeu, si us plau, si teniu projector de vídeo i pantalla. (no és imprescindible) 

· Una taula perquè la companyia hi pugui col·locar el control tècnic 

· Un camerino o sala que quedi tancada, on l’artista es pugui canviar i preparar per a la funció 

· Aigua mineral per l’artista i el/la tècnic/a 

La cia. arribarà a l'escola una hora i mitja abans de l'espectacle (a les 9:30 h) per escalfar i fer el muntatge. 

Reserva fins a un màxim de 100 joves, en un únic passi.  

• Sensibilització i mirada 
  • Acompanyar l’alumnat per una mirada sensible envers les arts escèniques.
  • Fomentar la formació de l’alumnat en l’observació activa i crítica de la dansa escènica.
• Comprensió dels llenguatges escènics
  • Afavorir el descobriment dels codis propis de la dansa escènica de creació contemporània.
  • Despertar i estimular la capacitat d’imaginar i crear a partir dels llenguatges de la dansa, la música i la llum.
• Expressió, pràctica i desenvolupament personal
  • Promoure la dansa com a eina d’expressió artística i de comunicació.
  • Provocar l’interès per la pràctica de la dansa i l’expressió corporal.
  • Fomentar la pràctica del moviment i la dansa com a eines per al creixement personal i la socialització.