Activitats
>
Dansa
>
Molar - Quim Bigas
Molar - Quim Bigas
Quim Bigas
Espectacle a l'aula
Dansa
Espectacle
MOLAR és un solo de dansa que ens parla sobre la felicitat. Sobre la felicitat entesa com allò que representem i que té normes de comportament
consensuades. Ens parla sobre la felicitat i sobre la seva personificació, sobre aquelles imatges estereotipades que relacionem directament amb
estats d’eufòria i de benestar. El treball presenta diferents (re)personificacions de la felicitat amb el cos com a principal agent, així com algunes petites intervencions visuals que ens ajuden a qüestionar encara més la idea de comerç de les emocions. En aquest cas, tenim especial interès en afrontar les emocions com una cosa que (re)coneixem, que (re)presentem i que ens (re)posiciona.
El cos que es mou, l’intèrpret, està generant afectes; el seu compromís i objectiu és ser un disparador del que ja tenim. D’aquesta manera, és
important la forma en com el cos es compromet a l’estructura i la seva memòria per tal de disparar un moviment que evoca un estat de confort i
felicitat, un estat que no és necessàriament individual i pertany a la massa. La mobilització de la massa i la seva identificació amb les emocions són d’especial interès en aquest treball. D’aquesta manera, es plantegen emocions col·lectives com una font de moviment important per a la societat actual. En aquest cas, allò èpic del futbol és un gran exemple. D’altra banda, a causa dels nous procediments publicitaris, se’ns presenta la felicitat com una cosa que es pot comprar, que es pot aconseguir i ens demana, constantment, no deixar de consumir la felicitat que busquem. S'espera que el públic estigui de peu o trobi el seu lloc durant la peça.
MOLAR ha estat present en festivals de renom com: Festival Sismògraf, Fira Tàrrega, TNT, La Casa Encendida, Santarcangelo Festival, Terni Festival, Tanzwerkstatt Europa o Flare Festival, i segueix en gira i amb opcions de ser compartit.
NECESSITATS: un espai diàfan com el gimnàs de l'escola o el pati, no es necessari que tingui grades. Una vegada reservat l’espai és important que ens envieu una fotografia. La cia. arribarà a l'escola una hora i mitja abans de l'espectacle (a les 9:30h) per escalfar i fer el muntatge.
Reserva fins a un màxim de 100 joves.
Un treball de: Quim Bigas Bassart
Un treball de: Quim Bigas Bassart
Assistència de moviment: Søren Linding Urup
Reconeixement: Diego Gil Tizzoni
Veu: Toni Nieva, Raquel Tomàs, Cristina Hernández Cruz i Javier Cuevas
Vídeos: Quim Bigas (font: Youtube)
Tècnica: Pau Matas
Producció: Anna Bohigas i Inés Lambisto
Amb la col·laboració de Fira Tàrrega - Suport a la Creació i El Graner.
Amb el suport de L’Estruch-Sabadell i Ajuntament de Malgrat de Mar.
- Descobrir i apropar els codis de la dansa de creació contemporània
- Promoure la formació en l’observació activa i critica de la dansa.
- Aprendre a ser un espectador sensible en les arts escèniques.
- Promoure la dansa com a eina d’expressió artística i comunicació.
- Utilitzar i aprendre del moviment i la dansa per a créixer i socialitzar-se.
- Estimular la creativitat i la imaginació
- Provocar un interès en la pràctica de la dansa.
- Escoltar i participar d’un col·loqui després de la funció amb el/la coreògrafa i intèrprets de l’espectacle.
Data
-
Març de 2025
5, 10 i 11
Lloc
Aula (al centre escolar)
Cicle/edat
- 1r ESO (12-13 anys)
- 2n ESO (13-14 anys)
- 3r ESO (14-15 anys)
- 4t ESO (15-16 anys)
- 1r Batxillerat (16-17 anys)
- 2n Batxillerat (17-18 anys)
Sessions
matí
Durada
Menys de 60 min
Preus
3 grups classe (fins a 100 alumnes)
400,00 €
Idiomes
- Català
Tens algun dubte?
També et pot interessar...
Aquí pots trobar totes les programacions educatives dels sis equipaments
Dansa
Espectacle
10 d'abril
Jarana - Laia Santanach
ESO (12-16)
Mercat de les Flors
La tercera part de la trilogia de Laia Santanach sobre les danses col·lectives tradicionals, Jarana, fa servir la dansa contemporània com a vehicle de comunicació en diàleg amb la música electrònica en viu i en relació a l’espai que s’habita. Jarana investiga sobre pràctiques tradicionals que estan desaparegudes o bé en perill de desaparèixer, i convida a reflexionar sobre la importància de preservar les celebracions tradicionals i alhora l'exploració de noves formes d'expressió col·lectives en un món cada cop més canviant i tecnològic. Laia Santanach és coreògrafa, ballarina i pedagoga. Dirigeix la seva pròpia companyia de dansa. El 2016 va crear el solo Ballant ballàvem, que va guanyar el Premi de millor intèrpret al festival 15m2 el 2023. Des del 2017 es va interessar per treballar amb música electrònica en directe i així va crear Rèplica, finalista dels Premis IT. Des del 2018, investiga la tradició i les pràctiques col·lectives, amb peces com ÀER (2019), que va rebre el Premi Delfí Colomé i fou finalista dels Premis Max a la millor coreografia. L’any 2022 estrena Tradere al Mercat de les Flors. Paral·lelament, l’any 2016 co-crea el festival Menorca en Dansa, que continua co-dirigint. En l’actualitat és docent de l’Aula de Dansa de la Universitat Autònoma de Barcelona.
Teatre
Formació
Del 30 de juny al 4 de juliol de 2025
Teatre documental. Curs d'estiu per a docents
Infantil segon cicle , Primària, ESO, Batxillerat, Cicles Formatius, Altres
Teatre Nacional de Catalunya
En aquest curs volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació a partir d'un esdeveniment real, una notícia o qualsevol contingut tècnic o científic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, perceben l'activitat teatral com un procés desvinculat de la resta d'aprenentatges. En aquesta formació aprendrem a treballar amb contingut real, de qualsevol àmbit d'aprenentatge, i convertir-lo en material artístic. Descobrirem com el teatre ens pot ajudar a facilitar un procés d'investigació, a transmetre un missatge i a fixar l'aprenentatge de continguts.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà del 30 de juny al 4 de juliol, de 9h a 14hPròximament més informació
Dansa
Espectacle
Del 11 al 14 de novembre de 2024
Kodama (experiència artística) - Sons i danses inspirades en el bosc
Infantil primer cicle, I3, I4
Mercat de les Flors
La companyia Blink Flash proposa entrar al bosc i trobar els kodamas, esperits dels arbres segons el folklore japonès. Dos éssers juganers acompanyaran els petits per convertir-se en fulla, en arrel o en flor, per sentir com es mou el vent i escoltar els sons del bosc.Una experiència artística pensada per ballar totes juntes, infants i educadores/rs amb l'acompanyament de les ballarines com a referents. Propostes de moviment i jocs dansats sense paraules per tal de gaudir d'una dansa pròpia i d'una música dins de l'univers del 0-3. Blink Flash és una companyia de dansa-teatre per als més menuts i les seves famílies. Parlen d'emocions a través del cos i del moviment d’una manera poètica i contemporània. La companyia va néixer al 2016, quan el Mercat de les Flors i el Festival Més Petit de Tots van proposar a Montse Roig que creés un espectacle escènic a partir dels Labs que ella feia a les escoles bressol dins del programa educatiu Cos i Moviment. Des de llavors la companyia es manté en el dia a dia dels infants i educadors de l’escola bressol.NECESSITATS: un espai diàfan com el gimnàs de l'escola o la sala de psicomotricitat. Una vegada reservat l’espai és important que ens envieu una fotografia. La cia. arribarà a l'escola dues hores abans de l'espectacle (a les 8h) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups classe, fins a 40 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 10h i la segona sessió s'acordarà amb l'escola. Hi ha la possibilitat de fer una reserva única per tota l'escola bressol, llavors caldrà fer dues reserves.
Teatre
Taller
30 d'octubre
Un dia al TNC: Vosaltres, les bruixes
Batxillerat (16-18)
Teatre Nacional de Catalunya
Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de Vosaltres, les bruixes i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle. Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.
Teatre
Espectacle
Del 3 d'abril al 4 de maig de 2025
Fantàstic Ramon
4t ESO, Batxillerat, Altres, FP Grau Mitjà
Teatre Lliure
Actors i actrius amb i sense diversitat funcional pugen a l’escenari per explicar-nos un història escrita i dirigida per Clàudia Cedó creadora d’Escenaris Especials des de fa 17 anys.Fantàstic Ramon és una comèdia amb tocs fantàstics que vol reflexionar sobre la diferència i l’exclusió, la voluntat de protegir i sobreprotegir tots aquells que no entren en els cànons normatius.Una parella té un fill, però per sorpresa de tothom, qui neix no és com s’esperaven. No és el que esperaven però l’estimen des del minut 0. A partir d’aquí el que veiem és la vida del fill i dels seus pares. La mare vol que el món canvïi per adaptar-se a les necessitats d’ell i el pare en canvi vol que tingui prou autonomia per adaptar-se al món. Quan es vagi fent gran descobrirà l’estigma que pesa sobre les seves espatlles, percebrà les mirades amb prejudicis i la incomprensió. Entrarà en contacte amb el moviment en defensa dels drets dels qui són com ell, treballarà, s’enamorarà, però sempre se sentirà manipulat pels altres.El to escènic és el realisme màgic i el personatge central serà literalment un titella de drap, un recurs propi del llenguatge escènic amb una força i poètica increïbles i a la vegada una metàfora visual de la manipulació i l’apropiació dels cossos de les persones amb discapacitat. La història s’ha creat a partir de l’experiència de la Clàudia Cedó amb Escenaris Especials durant aquests 17 anys i de les entrevistes que ha fet als actors i actrius d’aquest projecte, que són adults amb diversitat funcional (autisme, malalties mentals, discapacitat, etc.), recollint la seva visió de la paraula “exclusió”.
Música
Procés de creació
9 de juny
Hip Hop a Secundària
3r ESO, 4t ESO (14-16)
L’Auditori
Per formalitzar la vostra inscripció cal que ens feu arribar un correu electrònic a: serveieducatiu@auditori.cat Aquesta temporada 24-25 us proposem una activitat participativa que consisteix en la creació d’una peça de Hip Hop a l’escola i la posterior presentació a L’Auditori de Barcelona. La compositora i cantant Paula Grande i la pedagoga Núria Palau ens acompanyaran en aquesta aventura!Aquesta activitat constarà de vàries sessions a l'aula i la posada en escena a L'Auditori.
Òpera
Assistència a assaig
Del 23 de setembre de 2024 al 22 de maig de 2025
Assajos generals d'òpera
Batxillerat (16-18)
Liceu
El Gran Teatre del Liceu ofereix als alumnes d’educació secundària, cicles formatius, batxillerat i conservatoris de música i dansa la possibilitat d’assistir a una funció de la temporada 2024-2025.En grup i amb l'acompanyament i la guia del professorat, s'assisteix a l’assaig pregeneral o general d’una òpera de la temporada que es representa a la Sala Gran del Teatre. Es passen totes les escenes i tots els actes, tal com s’oferirà al públic a les funcions programades. Per tal que els alumnes puguin gaudir i treure el màxim profit d’aquesta activitat, cal que els centres facin una preparació prèvia de l’obra i una valoració posterior.Llistat provisional d'assajos generals i dates provisionals de la temporada 2024-2025:Lady Macbeth de Mtsensk, de Xostakovitx, dilluns 23 de setembre de 2024La forza del destino, de Verdi, dimecres 6 de novembre de 2024Madama Butterfly, de Puccini, dijous 5 de desembre de 2024La Traviata, de Verdi, dimecres 15 de gener de 2025Requiem, de Mozart, dissabte 15 de febrer de 2025Lohengrin, de Wagner, dissabte 15 de març de 2025 La Sonnambula, de Bellini, dimarts 15 d'abril de 2025Giulio Cesare, de Haendel, dijous 22 de maig de 2025Les òperes s'ofereixen en la seva llengua original i sobretitulat en català. La durada serà en funció del títol escollit (en general unes tres hores). Reserves:A partir del 27 de juny de 2024, cada escola només podrà reservar places sota demanda per a un únic grup de 20 alumnes com a màxim i per a un únic assaig general.Places limitadesActivitat gratuïtaPer cada 10 alumnes, es disposarà d'una entrada per a professorat acompanyant.NOTA: La reserva NO implica la confirmació de les entrades, que s'adjudicaran per ordre d'inscripció i es confirmaràn per correu electrònic.És una activitat que es podria cancel·lar les hores prèvies per necessitats de l’equip artístic i/o tècnic de fer l’assaig a porta tancada.
Teatre
Espectacle
Del 16 al 26 de gener de 2025
El público
Batxillerat, Cicle formatiu Grau Superior (16-18)
Teatre Lliure
La Comedia Nacional de Montevideo reprèn la tradició d’estrena un Lorca anualment, proposant cap al futur una nova manera, diferent, singular i perifèrica de concebre la poesia lorquiana, aquesta vegada sota la direcció de Marta Pazos.El público és una obra de Lorca escrita cap al 1930 considerada una de les obres de teatre espanyol més importants del segle xx, que forma part de l’anomenada “trilogia impossible” fora amb Así que pasen cinco años i Comedia sin título. És una obra surrealista en la qual és ambigu quines parts són al·lucionacions i quines realitat dramàtica. Estudia els desitjos homosexuals reprimits i defensa el dret a la llibertat eròtica.En paraules de Marta Pazos, El público és com llançar-se per un tobogan i en lloc d’aterrar trepitjant la sorra fer-ho en el mons que hi ha sota. Allà es pot trobar una ruïna romana, un mur de sorra, una universitat o el sepulcre de Julieta. És un viatge d’anada. Una abraçada al misteri. Un perdre’s per trobar-se. És potent, onírica, inclassificable. De les obres més avantguardistes, personals i confessionals de l’autor, segurament de les obres més desafiants tant per a artistes com per a espectadors. És un road trip a l’interior del cap de Lorca que ens convida a submergir-nos en un mar de sensacions. Escrita quan el propi autor es debatia entre el teatre més popular que l’havia portat a l’èxit i un nou teatre més compromès, profund, valent i veritable. És com llegir un text esotèric antic. Lorca parla de l’inconscient, no està escrita perquè s’entengui, sinó perquè travessi el públic i li parli de part d’ell mateix que ni tan sols coneix.Marta Pazos és directora d’escena, d’òpera, escenògrafa, dramaturga i artista visual i és una de les artistes més influents en l’avantguarda escènica espanyola actual. Llicenciada en Belles Arts en l’especialitat de pintura, la seva obra destaca per la seva dimensió plàstica i l’emancipació estètica. En els seus muntatges el color apareix de manera radical per impactar en la retina del públic i transformar-ne la percepció.
Música
Formació
20 de febrer
Sessió de formació Tutti Fan Piu 24-25
I1, I2 (1-3)
L’Auditori
Jornada de formació per a les mestres inscrites als concerts de Tutti Fan Piu. Horari de 9h a 14.30h. Oferim un cicle de 3 formacions en 3 anys consecutius certificades pel Departament d'Educació. En aquests tres anys, els continguts de les formacions seran diferents de manera que, assistint els 3 anys consecutius, s'assolirà un coneixement profund del concert a treballar així com de les temàtiques genèriques que es treballaran a la primera part de les formacions. La jornada consta de dues parts: - Primera part conjunta per als concerts de Tutti fan Piu i Mamemi...Mozart!: ponència amb una part de fonamentació teòrica i una de pràctica, on tractar una temàtica enfocada en la cançó, el moviment o bé la part instrumental (a determinar en funció de la formadora)- Segona part específica de cada concert (es divideixen els grups): es treballarà el contingut del concert amb la pedagoga del mateix, algun dels artistes vinculats al projecte (director/a musical, il·lustrador/a, intèrpret o director/a escènic/a) i es treballaran les cançons del repertori.
![Out of the [Cage] 24-25](https://gestio.lacultivadora.cat/storage/3682/conversions/IQHCCtt8KNn969epB4r5xVZuHkPSPt-metaT1VUIE9GIFRIRSBDQUdFLmpwZw==--card.webp)
Música
Espectacle
Del 12 al 18 de novembre de 2024
Out of the [Cage] 24-25
5è, 6è, ESO (10-16)
L’Auditori
Sortiu de la gàbia i atreviu-vos a entrar en un món on el so, el soroll i el silenci s’organitzen per a esdevenir música. Compartiu el viatge per aquest univers sonor sense límits amb quatre percussionistes que posen en escena composicions del segle XXI, a partir de l’imaginari artístic d’una de les grans figures del XX: John Cage (1912-1992). Deixeu els prejudicis, obriu els sentits. Espereu l’inesperat.Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos
Dansa
Espectacle
27 de març
Natural Order of Things - Guy Nader / Maria Campos
2n ESO, 3r ESO, 4t ESO, Batxillerat (13-18)
Mercat de les Flors
Inspirats en la noció de l’ordre i el desordre, aquesta companyia de dansa barcelonesa, amb una destacada trajectòria internacional, situa el seu nou treball entre extrems: l’harmonia i el caos, el joc i el control, i trasllada la complexitat de la natura, concebuda com la unió de molts i diversos organismes, a la coreografia. De la mateixa manera que les partícules es mouen amb precisió extrema però alhora són aleatòries i impredictibles, aquesta proposta és el resultat físic d’una investigació que encarna el grup de nou ballarins, en un treball en constant cerca de l’equilibri i la màxima perfecció, segell de la companyia.GN|MC Guy Nader | Maria Campos col·laboren junts des de 2006. El seu treball ha estat presentat a diferents festivals i teatres internacionals i nacionals, a països com ara França, Bèlgica, Holanda, Líban, Índia i Corea del Sud, entre d’altres. GN|MC han estat convidats a crear per a diverses companyies europees com EnKnapGroup a Eslovènia i Tanzmainz a Alemanya. Amb Tanzmainz creen el 2016 Fall Seven Times, espectacle amb el qual van reben el premi de teatre a Alemanya DER FAUST 2017, i el 2019 van ser guardonats amb el Premi Ciutat de Barcelona. Nader i Campos han estat artistes residents al Mercat de les Flors del 2018 al 2022. Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia.
Teatre
Espectacle
Del 9 al 30 d'octubre de 2024
Vosaltres, les bruixes
Batxillerat, Altres, Cicles Formatius
Teatre Nacional de Catalunya
Què va passar realment durant la cacera de bruixes a Catalunya?Jan Vilanova indaga sobre tot allò que va envoltar les bruixes, sobre els atacs contra la dona que la societat amagava darrere de les acusacions per bruixeria, sobre la por al que és diferent en una societat autoritària i patriarcal. Vosaltres les bruixes és el resultat final d’aquest procés d’investigació, una obra de teatre documental basat en documents històrics i judicials reals que s’articula entorn de diversos processos contra bruixes i bruixots que van tenir lloc al llarg dels segles XV i XVI a Catalunya.Alícia Gorina porta a escena aquest text coincidint amb el sisè centenari del primer document sobre bruixeria a Europa, originari de les Valls d’Àneu.Activitat postfunció:En acabar les sessions de matí, compartirem una estona amb els membres de la companyia i proposarem una activitat participativa per reflexionar i intercanviar opinions sobre la temàtica de l’espectacle.Per tal d’aprofitar al màxim aquesta activitat, recomanem consultar la guia didàctica que trobareu a la pestanya “recursos”, i us animem a compartir les propostes de treball amb els alumnes.La durada total de la sessió serà de 120 minuts: 90 minuts d’espectacle i 30 minuts de postfunció.