Mostra Públics Creatius II

Vine a gaudir d'una estada cultural a Barcelona i aprofita per conèixer la programació educativa dels equipamentsa que formen part de laCultivadora, un projecte liderat per L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya.Una proposta que permet conèixer espectacles, concerts, fer visites guiades i participar en tallers durant tres dies. Les estades inclouen les entrades a les activitats, l'allotjament i les dietes dels tres dies.Calendari d'activitats14 d'abril: 16 h - Visita al Mercat de les Flors (opcional)18 h - Xerrada prèvia a l'espectacle Enric IV al Teatre Lliure (opcional)19 h - Espectacle Enric IV al Teatre Lliure15 d'abril: de 10 a 12 h - Taller de música i arts escèniques al Gran Teatre del Liceu (opcional) de 13 a 14 h - Visita guiada al Palau de la Música (opcional) 19 h - Espectacle Estaria bé morir en l'ordre en què vam néixer al Teatre Nacional de Catalunya16 d'abril: 11:45 h - Espectacle Händel & friends a L'AuditoriInformació pràctica• 3 dies i 2 nits• allotjament i àpats a càrrec d'Alberg Xnescat (gestionat per laCultivadora)• transport subvencionat per laCultivadora• preu orientatiu: 145€.** El preu inclou allotjament, transport, àpats i la participació a les 6 activitats. Opcionalment, es poden descartar algunes de les activitats proposades amb la modificació de preu corresponent.

Vine a gaudir d'una estada cultural a Barcelona i aprofita per conèixer la programació educativa dels equipamentsa que formen part de laCultivadora, un projecte liderat per L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya.Una proposta que permet conèixer espectacles, concerts, fer visites guiades i participar en tallers durant tres dies. Les estades inclouen les entrades a les activitats, l'allotjament i les dietes dels tres dies.Calendari d'activitats3 de març: 16 h - Visita al Mercat de les Flors  (opcional) 17 h - Taller de dansa al Teatre Lliure  (opcional) 4 de març: 10:15 h - Espectacle Bandàstic a L'Auditori12 h - Taller vinculat a les arts escèniques al Teatre Nacional de Catalunya (opcional) 16 h - Taller vinculat a les arts escèniques i l'opera al Liceu (opcional) 5 de març: 10 h - Visita guiada al Palau de la Música (opcional) 11.30 h - Espectacle Maravellós Mahler al Palau de la MúsicaInformació pràctica• 3 dies i 2 nits• allotjament i àpats a càrrec d'Alberg Xnescat (gestionat per laCultivadora)• transport subvencionat per laCultivadora• preu orientatiu: 145€.** El preu inclou allotjament, transport, àpats i la participació a les 6 activitats. Opcionalment, es poden descartar algunes de les activitats proposades amb la modificació de preu corresponent.

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ha dissenyat una activitat de forma conjunta: els espectacles en itinerari.Aquesta proposta posa en diàleg dos equipaments d'arts escèniques i musicals nacionals per oferir una proposta més completa i transversal d'un espectacle o concert. L'itinerari consisteix en assistir a un concert o espectacle d'un equipament nacional (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) i, a continuació, desplaçar-se a un altre equipament per a realitzar un taller participatiu per complementar el visionat de l'espectacle a través d'un nou llenguatge artístic. En un sol dia podreu conèixer dos equipaments i enriquir la vostra experiència com a espectadors actius i creatius! L'espectacle La cuina de Rossini en itinerari consisteix a assistir al Gran Teatre del Liceu per veure La cuina de Rossini, en què s’explica la història de dos joves, el Ross i la Isabella, els quals, en un viatge d’amistat i de descoberta s’endinsaran en un món fascinant que els portarà fins a les òperes de Rossini. Després de veure l'obra us podeu desplaçar fins al Teatre Lliure per realitzar un taller amb La caixa del Lliure on descobrireu la maquinària de l’escenari que permet generar efectes màgics com els de l’òpera de Rossini.Informació pràctica15.02.27Sessió 1: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Sessió 2: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure).16.02.27Sessió 1: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Sessió 2: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure).

Influït pel pop art i les arts performatives, el jove creador Oriol Bellvitge proposa un viatge d’exploració en el qual, mitjançant el joc els infants assumiran el paper d’escenògrafs i configuraran un nou món des de zero i de manera col·lectiva.L’Eco, el protagonista de la nostra història, no vol néixer. El motiu? Les catàstrofes climàtiques que amenacen el futur del planeta. Amb l’ajuda de tres escenògrafes, els infants i les famílies podran construir, col·lectivament, un món nou per a l’Eco.Els infants deixaran enrere la butaca per assumir una part activa de l’espectacle, i construir una escenografia única i efímera que representi aquest nou món, tenint a la seva disposició diversos materials per dur a terme les creacions que desitgin.Plantejaran interrogants al voltant de com ha de ser aquest món: volem molts o pocs arbres? Com gestionem els residus? On construïm les cases? Veurem si després de jugar amb mons possibles, l'Eco acaba naixent.Serà divertit, sí, però també implica una gran responsabilitat. Segons el que facin, aquest serà un món meravellós o potser serà víctima del canvi climàtic... L’objectiu de tot plegat és que els infants s’adonin de fins a quin punt les accions i l’activitat humana influeixen en l’entorn que els envolta. L’espectacle, cada dia en construcció, aborda la qüestió de les migracions climàtiques i la necessitat urgent d’aturar el desastre. Les accions dels humans afecten negativament el món on vivim? Poden ser també un motor de canvi per millorar-lo?https://www.teatrelliure.com/ca/genesi

La peça investiga la figura de la go-go dancer com a cos polític, performatiu i cultural, reivindicant llenguatges coreogràfics vinculats a la cultura de club, les escenes underground i les danses urbanes contemporànies.A través d’una coreografia basada en la resistència, la repetició i la musicalitat, À GOGO proposa una experiència immersiva on el cos esdevé centre de l’espai escènic i eina de transformació col·lectiva. Amb una posada en escena que desdibuixa els límits entre escenari i públic, la proposta combina dansa, llum, vestuari i música electrònica per construir una celebració exuberant de la presència, el desig i la permanència dels cossos als marges.Desenvolupat pel Mercat de les Flors, CÈL·LULA té com a objectiu facilitar la creació de peces de format mig i gran, incrementant els recursos i millorant les condicions de producció i acompanyament artístic. Des de la seva creació, CÈL·LULA ha impulsat noves produccions i oportunitats de creixement per al talent local, situant l’artista al centre dels processos de creació. Aquesta serà l‘edició número 7.

Una obra que proposa una reflexió sobre el dret de desitjar, especialment per aquells que són molts cops silenciats. A Un huracà s’apropa el protagonista és el Jonc, és un jove amb discapacitat intel·lectual que arriba a la majoria d’edat i ara és ell qui pren la paraula. Aquesta obra de teatre esdevé una oportunitat perquè pugui expressar-se des de la seva pròpia veu. La seva mare, l'observa i el guia a través d'aquest primer viatge. Per a ella, aquest moment és una frontera invisible, un punt d’inflexió, un moment decisiu que, com un huracà, ho sacseja tot. La posada en escena es construeix a partir de la idea d’un càsting en què la presència d’una directora, que és també la seva mare, i el protagonista, Jonc, marquen el centre de l’acció. Però aquest càsting transcendeix la seva naturalesa literal per convertir-se en un càsting per a la pròpia vida. A través de les escenes i les interaccions, es desplega un joc entre realitat i ficció que qüestiona les dinàmiques de poder, la mirada externa i l’afirmació de la pròpia veu. La música és un element fonamental dins del dispositiu. No només acompanya l’acció, sinó que s’integra en la narrativa com un eix estructural que guia el protagonista en el seu viatge. Cada cançó és un fragment de la seva vida, un record, una emoció, un impuls per continuar.Susanna Barranco és directora, actriu, autora i creadora escènica i audiovisual. Els seus projectes, siguin teatrals o audiovisuals parteixen d’una perspectiva comunitaria, amb la voluntat que tot projecte creatiu pugui contribuir a crear xarxa i oferir la possibilitat de mostrar i al mateix temps transformar la realitat. 

Un ballet de fantasmes coberts amb llençols blancs desplega una fascinant il·lusió òptica on els cossos semblen surar per sobre del terra. Espectres del ballet clàssic es barregen amb coreògrafs famosos com Maurice Béjart i Merce Cunningham. Més commovedors que espantosos, aquests fantasmes, amb la seva tècnica virtuosa, guien grans i petits en una dansa alegre plena de sorpreses. BaZooKa fa ballar fantasmes per descobrir un univers màgic, fet d'il·lusions, on la història de la dansa es mostra de manera lúdica.La companyia La BaZooKa, formada el 2002 a Le Havre, crea espectacles i instal·lacions artístiques. Des del principi, la cultura popular i les figures que n'han sorgit han estat la base del seu treball. Étienne Cuppens i Sarah Crépin també s'inspiren en els seus records d'infància, reals o imaginaris, per inventar personatges que ressonen amb l'inconscient col·lectiu i que prenen una nova dimensió a través de la dansa. Mòmies, heroïnes de manga híbrides, fantasmes, la «Venus de Willendorf» feta de coixins o mariners amb pinces de llagosta, tot conforma un bestiari gràfic i emocionalment commovedor, una mena de fantasmagoria que porta a la invenció d'històries.

Com tenir cura de la veu, connectar-la amb el cos i l'emoció i descobrir-ne les possibilitats expressivesLa veu és una de les eines de treball més importants dels docents i un dels bloquejos principals que manifesten els alumnes.Per aquest motiu, aquesta formació ajudarà als docents a entendre el funcionament de l’aparell fonador per millorar la seva pròpia pràctica docent, però també per ajudar a l’alumnat a tenir seguretat i eines per expressar-se oralment.Aquesta formació està dedicada a l’expressió i a la cura de la veu, així doncs, aprendrem tècniques de respiració, projecció i vocalització que seran útils per a l’aula.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10 h presencials + 5 h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 6 i 13 de març del 2027, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació pròximament

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu? laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. L'itinerari consisteix a assistir a L'Auditori per veure l'espectacle Toy Box, la proposta escolar de l’OBC, a partir de la música per al ballet La boîte à joujoux. Després de veure l'obra us desplaçareu fins al Teatre Lliure per realitzar un taller que us permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge del teatre. Informació pràctica: Oferim dues sessions d'aquesta activitat.Sessió 1 (26/11/26): 10.15 h a 11:15 h - Espectacle Toy Box (L’A) + 12.30 h a 13.30 h - Taller complementari (Teatre Lliure).Sessió 2 (27/11/26): 10.15 h a 11:15 h - Espectacle Toy Box (L’A) + 12.30 h a 13.30 h - Taller complementari (Teatre Lliure).En col·laboració amb el Teatre Lliure.

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de La tercera fuga i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de La tercera fuga (3 hores)15 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de La tercera fuga (1 hora i 30 minuts)

MATINS LICEUAPRÈNPROGRAMA DE FORMACIÓ EN MÚSICA I ARTS ESCÈNIQUES* Què son els Matins LiceuAprèn?Mòduls d'aprofundiment en diferents aspectes de l'educació artística i musical inspirats en l'òpera i en els nostres espectacles.Matins de dissabte per aprendre, per compartir i per experimentar amb l'òpera, la música i amb les arts escèniques.Espais de treball on els recursos i la reflexió educativa sorgiran de la pròpia experiència pràctica.Espais per viure l'òpera, la música i les arts escèniques des d’una mirada transversal. Espais per posar en valor l’expressió, el coneixement i la creativitat en el context educatiu.Espais oberts a qualsevol docent interessat en créixer en aquest àmbit tingui els coneixements i les sensibilitats que tingui. Recomanem l'assistència de docents de diverses especialitats d’un mateix centre.Espais gratuïts de formació per a docents.Places limitades. Prioritat per als docents de centres educatius que assistiran a algun dels nostres espectacles de la temporada.Dates de la temporada 2026-2027:Matí LiceuAprèn 1: Dissabte 6 de febrer de 10:00 a 14:00hMatí LiceuAprèn 2: Dissabte 6 de març de 10:00 a 14:00hMatí LiceuAprèn 3: Dissabte 8 de maig de 10:00 a 14:00h*Formació reconeguda pel Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya (12 hores). L'assistència al 80% dels tres mòduls d'aprofundiment et permetrà obtenir el reconeixement de la formació. També es pot assistir a qualsevol dels tres mòduls sense necessitat de completar el programa de formació.Continguts del Matí LiceuAprèn 2Mòdul d’aprofundiment en escenografiaAmb Mariona Ubia, escenògrafa i il·luminadora. Activitats d’exploració de l’espai, els objectes, els materials i els elements visuals com a recursos expressius i narratius.Tècniques i dinàmiques de creació escenogràfica adaptades al context educatiu. Estratègies per incorporar l’escenografia, el disseny de l’espai i la cultura visual en la pràctica educativa.Propostes per treballar els espectacles des de la seva dimensió visual i espacial amb una mirada competencial i global.Reflexió sobre el potencial de l’espai, els objectes, la llum, el vestuari i els elements visuals com a llenguatges artístics i eines de construcció de significat en el context educatiu.Per a més informació, podeu consultar el dossier de presentació Formació Matins LiceuAprèn 26-27 a l'apartat de recursos o en el següent ENLLAÇ.

Què és un terra? Per què el mar és blau? Es poden veure la lluna i el sol alhora? Aquestes preguntes són també exclamacions, són filosofia relacionada a una emoció viva. Allà busca experimentar el món a escala de nenes i nens,  tracta de lliscar d’un paisatge a un altre, de meravellar-se, de veure l’horitzó, de perseguir-lo o de submergir-se en ell, en un espai en transformació constant en el que la coreografia transcorre entre cossos i materials.Manel Salas Palau ha estudiat Hip-hop, mim, Butoh, acrobàcia i improvisació; ha estat treballant amb diferents companyies i coreògrafs de tot el món, com Paper Tiger, Julyen Hamilton, David Zambrano, Angels Margarit, Arno Schuitemaker, Edita Braun, Cobosmika Company, Ramon Oller, Jasmine Morand, etc. El treball de Cécile Brousse desplega un entramat de relacions entre dansa, pràctica somàtica, performance, instal·lació, escriptura i ràdio. Col·labora amb artistes com Cuqui Jerez, A.I.M.E/Julie Nioche i Javi Cruz, i és convidada regularment com artista en contextos pedagògics en diverses institucions europees. Actualment és artista associada del col·lectiu Dorothy Michaels.