Programa Escoles Tàndem

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.L. van Beethoven: Onze Bagatel·les, op. 119G. Ligeti: Musica ricercataK. Stockhausen: Klavierstuck IXL. van Beethoven: Sonata per a piano núm. 23, en Fa menor, op. 57, “Appassionata” 

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.E. Oscher: Passacaglia per a violí i contrabaix basat en la ‘Passacaglia per a orgue, en Do menor, BWV 582’ de Bach (estrena a l’Estat espanyol)G. Grau: Suite RumBach per a J. S., per a violí, baix i percussió (estrena a l’Estat espanyol) 

Com tenir cura de la veu, connectar-la amb el cos i l'emoció i descobrir-ne les possibilitats expressivesLa veu és una de les eines de treball més importants dels docents i un dels bloquejos principals que manifesten els alumnes.Per aquest motiu, aquesta formació ajudarà als docents a entendre el funcionament de l’aparell fonador per millorar la seva pròpia pràctica docent, però també per ajudar a l’alumnat a tenir seguretat i eines per expressar-se oralment.Aquesta formació està dedicada a l’expressió i a la cura de la veu, així doncs, aprendrem tècniques de respiració, projecció i vocalització que seran útils per a l’aula.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10 h presencials + 5 h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 6 i 13 de març del 2027, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació pròximament

Creada a partir de l’obra d’Stravinsky per al ballet de Nijinsky el 1913, Pina Bausch va coreografiar aquesta peça el 1975 per al Tanztheater Wuppertal. La Consagració és una de les obres emblemàtiques de la dansa-teatre, i el 2010 Roger Bernat ofereix una interpretació radical sense ballarins professionals en què el públic esdevé intèrpret. Amb els seus gestos, es forma un ritual que recrea la lògica del sacrifici i enfronta el públic al plaer de la desaparició, la tenebra de la soledat i la força de la supervivència.Roger Bernat crea dispositius on el públic dona forma a l’obra. Els seus projectes s’han representat en més de 30 països i ha rebut nombrosos reconeixements, com el Premi FAD Sebastià Gasch 2017. Els seus darrers espectacles són Desnonissea (ASM, 2021), Pim Pam (34 Biennal de Sao Paulo, 2021), Terra Baixa (Teatre Lliure, 2022), Dormifestació (Fira Tàrrega, 2022) o La Scelta (Sansepolcro, Itàlia, 2023).

Descobriu com assaja la Banda Municipal de Barcelona!La Banda Municipal de Barcelona (BMB) obre les portes dels seus assajos perquè l’alumnat de secundària, batxillerats i cicles formatius visqui una experiència auditiva única. Assaigs amb la Banda ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe, com es prepara aquest conjunt professional, format principalment per una cinquantena d’instruments de vent i percussió, abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història d’aquesta banda centenària i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma al repertori: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades.L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’un divulgador musical de L’Auditori (25 minuts), l’assistència a l’assaig (60 minuts), un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a l’aula.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.A continuació us detallem els programes de la BMB corresponents als assajos que tenim oberts:Horari: 9.30h a 11.30h06/11/26 - Johan de Meij: Els llibres oblidats - Dir. Jaume Santonja20/11/26 - Suite Gran Canyon - Dir. Salvador Brotons11/12/26 - Concert de Nadal: Músiques per la pau - Dir. José R. Pascual-Vilaplana15/01/27 - Piazzola: María de Buenos Aires - Dir. José R. Pascual-Vilaplana29/01/27 - Homentatge a Albéniz - Dir. Virgínia Martínez 05/02/27 - Rimsky-Korsakov: Capriccio Espagnol - Dir. José R. Pascual-Vilaplana19/02/27 - Kodály: Háry János Suite - Dir. Francesc Prat12/03/27 - Centenari Garcia Márquez - Dir. José R. Pacual-Vilaplana02/04/27 - Tarda de Musicals - Dir. Sergi Cuenca16/04/27 - La Banda Espectacular - Dir. Björn Bus07/05/27 - La Novena de Beethoven - Dir. José R. Pascual-Vilaplana21/05/27 - Rakhmàninov: Concert de piano - Dir. José R. Pascual-Vilaplana 

Per a Mozart compondre era un joc i la seva música sovint sorgia en moments de gaudi i diversió. Al concert Mamemi… Mozart!, el geni del classicisme viatja fins al present per observar com els músics d’avui juguen amb les seves obres, les reinventen i les apropen als infants a través de la creativitat i el toc d’instruments.Amb arranjaments actuals i una còmica posada en escena, l’espectacle convidarà als més menuts a descobrir el plaer de crear música tot cantant, ballant, improvisant i explorant sons i ritmes de manera lúdica.L’activitat inclou una sessió prèvia de formació pel professorat, així com un dossier pedagògic amb recursos per treballar a l’aula abans i després del concert: audicions, partitures, lletres de cançons, activitats, il·lustracions i una breu introducció a la vida i obra del compositor.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.

Ens endinsarem en el Palau de la Música a través d'un petit viatge que ens convida a descobrir el jardí que contenen les parets de l'edifici. Aquest recorregut acaba amb un taller experimental en què, mitjançant el joc i la manipulació de materials, els nens i nenes podran desenvolupar un imaginari propi fruit de l'experiència del viatge. 

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L'itinerari consisteix a assistir al TNC a veure La ràbia, un espectacle on reflexionar sobre la fragilitat de les nostres conviccions a través de la relació entre quatre amics de tota la vida, que es podreix a poc a poc com a conseqüència del procés de radicalització cap a l’extrema dreta en què es veu arrossegat un d’ells.Després de veure l’obra us podeu desplaçar fins a L'Auditori per realitzar un taller artístic on aprofundir en les temàtiques de l'espectacle a través de la música.Informació pràctica (Oferim dues sessions d'aquesta activitat)11 h - Espectacle La ràbia (TNC) + 12:30 h - Taller complementari (L'Auditori)11 h - Espectacle La ràbia (TNC) + 12:30 h - Taller complementari (L'Auditori)

Tercera Edició de la Formació per a docents de llarga durada amb reconeixement oficial per part del Departament d'Educació (50h). La formació té dos vessants: - Laboratori de creació: de la mà dels artistes Carles Pedragosa i Jordi Oriol, els participants de la formació crearan una companyia efímera per esdevenir els protagonistes d'una creació col·lectiva i multidisciplinària que culminarà amb la presentació d'un espectacle a L'Auditori. En total, hi haurà sis sessions de formació, tres sessions específiques pel muntatge final, un assaig general i la mostra el dia 27 de juny del 2027.- Escola dels espectadors: la formació ofereix un recorregut pels sis equipaments escènics i musicals nacionals a través dels seus concerts i espectacles. Entre els mesos d'octubre del 2026 i juny del 2027, els participants assistiran a un espectacle de cadascun dels equipaments i podran gaudir d'una xerrada prèvia sobre l'espectacle o concert. Escola d'espectadorsEls docents hauran d'assistir a les sis obres proposades pel curs de formació i a l'hora prèvia de formació de l'espectacle. 21 de novembre - Palau de la Música Catalana | La dansa del sabre amb l'OSV, el Cor de Noies de l'Orfeó Català i direcció de Noemí Pasquina 16 de gener - Teatre Lliure | Dimanche 30 de gener - Gran Teatre del Liceu | Al cor del Liceu20 de febrer - L'Auditori | La Novena de Mahler20 de març - Mercat de les Flors | Brida17 d'abril - Teatre Nacional de Catalunya | Nada (No res)Laboratori de creació El mateix dia de l'espectacle, els docents gaudiran de 3 h de formació en llenguatges artístics i aprenentatges vinculats a l'exercici de crear col·lectivament. Aquestes tres hores de formació tindran lloc abans de la funció. 21 de novembre - Palau de la Música Catalana16 de gener - Teatre Lliure30 de gener - Gran Teatre del Liceu20 de febrer - L'Auditori20 de març - Mercat de les Flors17 d'abril - Teatre Nacional de Catalunya*Podeu veure els horaris a la galeria. Aquests horaris poden tenir lleugeres modificacions. Assajos per l'espectacle final a L'Auditori, assaig general i mostra a L'Auditori dates pendents de confirmar (entre finals de juny i principis de juliol)Una formació per contribuir a crear públics que gaudeixin, aprenguin i s'informin, i sobretot, per despertar les ganes de crear!Aquest any, tindran preferència els docents que no van participar de la formació de Públics Creatius l'any passat. 

SUBJECTE·VERB·PREDICAT neix de la investigació que CondeGalí B.L. està desenvolupant actualment dedicada a la relació entre sintaxi i coreografia, com a formes de composició pròpies del llenguatge. Amb aquesta obra la companyia torna a posar el cos en joc per apropar-se, aquest cop, a l’ordre íntim d’una oració, a aquella estructura bàsica a través de la qual creem sentit. La sintaxi és una forma de dramatúrgia que aprenem inconscientment des de petites. Així, del que es tracta és d’aprendre a nombrar les parts d’una frase però, sobre tot, d’observar i entendre el que aquestes parts fan. Per això, el que es proposa fonamentalment és un viatge a través de les funcions i accions que duem a terme cada cop que escrivim, diem o fem una frase.CONDEGALÍ B. L. és una iniciativa amorosa d’expansió artística a través de la qual Aimar Pérez Galí i Jaime Conde-Salazar posen en marxa diversos projectes d’investigació i creació artística. Mitjançant aquesta iniciativa, han creat l’espectacle-taller DITDIT, que porta més de 100 funcions per escoles de Girona i Barcelona, i la seva versió castellana DEDODEDO que s’ha estrenat a Madrid; han publicat els Cuadernos sobre el tocar; han desenvolupat laboratoris de Touching Improvisation, una pràctica que porten desenvolupant des del 2017, en diferents ciutats europees; i actualment estan desenvolupant una investigació sota el nom Gramàtica del moviment, sobre la relació entre el llenguatge coreogràfic i l’aprenentatge de la lectoescriptura. Fruit d’aquesta investigació neix el present projecte SUBJECTE-VERB-PREDICAT.NECESSITATS IMPRESCINDIBLES (SI NO ES COMPLEIXEN, NO ES POT FER L'ESPECTACLE):  · Espai diàfan. Gimnàs o sala prou gran perquè el grup pugui córrer i moure’s lliurement. ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:  · Informeu, si us plau, si teniu equip de so disponible i característiques d'aquest.  · Connexions de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle.  · Un camerino o sala que quedi tancada, on els/les artistes es puguin canviar i deixar les seves pertinences  · Aigua mineral per la companyia La cia. arribarà a l'escola 45 minuts abans de l'espectacle (a les 8:45 h) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups-classe, fins a 50 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30 h i segona sessió a les 10’30h o 11h. 

Eléctrico 28 convidem el públic a seure en un retall d'un carrer prèviament habilitat: una platea pop-up que desemboca cap a un carrer concorregut. Una sala a l'aire lliure.Des d'allà, mitjançant un univers sonor transmès per auriculars, el públic viatja al present constant. Activem un joc i un espai escènic entre les persones (i animals) que, per casualitat, passen per aquell fragment de carrer en aquell precís instant, els vianants que s'aturen als marges, el públic i nosaltres.Els quatre «Framers» ens encarreguem de llegir, traduir i donar focus a tot allò que està passant; amb la llicència de fer gestos transgressors, sempre des de l’escolta, i d’obrir i tancar escenes. Ho fem a través de so en directe, cartells, text enregistrat, escriptura en directe, veu i petites entrevistes.Amb [The Frame] volem mirar allò ordinari, banal i general, per tal de descobrir allò extraordinari, especial i únic.Durada total de la sessió: 60 minuts

Complementeu l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu. laCultivadora continua els itineraris que vinculen dos equipament per oferir-vos una proposta més completa i transversal. Després de veure l’obra Gènesi al Teatre Lliure, us podeu desplaçar fins a L’Auditori per realitzar un taller artístic que ens permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge de la música. Informació pràctica 9:45h Espectacle Gènesi (Teatre Lliure de Montjuïc) + 12:00h a 13:00h Taller (L'Auditori)