Taller complementari de l'itinerari Toy box

El dissabte dia 7 de novembre tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Canet de Mar. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en teatre perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts escèniques.En aquest taller les formadores busquen amplificar la consciència a través del joc teatral. Mitjançant la respiració, la mirada i el joc escènic, explorareu el potencial creatiu de cada participant i l’art escènic com a eina d’expressió d’emocions, experiències i inquietuds.A partir d’eines teatrals desenvolupades per l’Anna i la Clara al llarg de la seva trajectòria, estimulareu el “jo creador” amb l’objectiu de generar una escena pròpia al final de la sessió.Tres hores per jugar amb el cos, la veu, l’espai i el grup, deixant de banda el judici i obrint espai a la metàfora teatral.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min)Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.A PARTIR DEL 20 DE SETEMBRE PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA.

El dissabte dia 20 de febrer tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Ripoll. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

El dissabte dia 16 de gener tindrà lloc la segona jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament d'Amposta; a les Terres de l'Ebre. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.A PARTIR DEL 20 DE SETEMBRE PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA.

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.L. van Beethoven: Onze Bagatel·les, op. 119G. Ligeti: Musica ricercataK. Stockhausen: Klavierstuck IXL. van Beethoven: Sonata per a piano núm. 23, en Fa menor, op. 57, “Appassionata” 

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.E. Oscher: Passacaglia per a violí i contrabaix basat en la ‘Passacaglia per a orgue, en Do menor, BWV 582’ de Bach (estrena a l’Estat espanyol)G. Grau: Suite RumBach per a J. S., per a violí, baix i percussió (estrena a l’Estat espanyol) 

El dissabte dia 23 de gener tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Temporal per a la presència de les arts en l'educació i l'Ajuntament d'Olesa de Montserrat. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.A PARTIR DEL 20 DE SETEMBRE PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA.

En aquest viatge per l’univers oníric dels ballets romàntics La Silphide, Giselle, Coppelia i Raimunda, Guillem Mont de Palol se serveix de les músiques descriptives, les convencions, els codis, les narratives, els clixés i els manierismes propis d’aquest gènere per proposar al públic una experiència immersiva, divertida i sensible, tot intentant resignificar aquest gènere des de l’acció i el cos contemporani. Així, l’intèrpret proposa al públic una experiència extàtica on el moviment, la gestualitat i l’acció performativa surfegen entre allò concret i allò abstracte. Quines altres històries poden aparèixer en aquesta dansa del drama, la comèdia, la màgia, el misteri i la incertesa?Guillem Mont de Palol és graduat a la SNDO (School for New Dance Development) d'Amsterdam al 2006, ha col·laborat amb artistes com Mette Ingvartsen, Fréderic Gies, Vincent Dunoyer, Xavier Le Roy, Miguel Pereira, Juan Domínguez i Arantxa Martínez. Realitza el seu propi treball des del 2009 quan va començar a col·laborar amb en Jorge Dutor. Junts han realitzat nombroses peces, com I per què John Cage? (2011), # LosMicrófonos (2013), This Movie (2013), Grand Applause (2016), Lo mínimo (2018) i Lo Pequeño (2018) juntament amb l’artista Cris Blanco, El Movimiento (2021) i Las Cosas del Amor (2022), moltes d’elles presentades al Mercat. Han col·laborat amb altres artistes com María Jerez, Sara Manente, Marcos Simoes. El seu treball aborda problemes semiòtics des de el joc amb el llenguatge i allò quotidià, habitant sempre els espais i friccions entre disciplines artístiques i convencions.Nota: Espai sense butaques (en cas que persones amb mobilitat reduïda hi vulguin assistir, cal que ens informin).

T’imagines viatjar per l’Europa del segle XVII sense moure’t de la butaca? Navegar pels canals de la Venècia de Vivaldi, descobrir els salons de Versalles o passejar pels carrers del Leipzig de Bach? Händel&Friends ens apropa als grans compositors barrocs d’una manera divertida i propera.Acompanyats per cinc músics especialistes en instruments històrics i un narrador molt especial, infants i joves descobriran la vida i l’obra de Händel i d’altres mestres de l’època. Una experiència única que convida a escoltar, imaginar i gaudir de la música clàssica com mai.L’activitat inclou un dossier pedagògic amb recursos didàctics per treballar a l’aula abans i després del concert: audicions, partitures, activitats, materials audiovisuals i una breu descripció de la vida dels compositors i de la seva obra.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de La llei de la gravetat i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de La llei de la gravetat + postfunció (1 hora i 30 minuts)13 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de La llei de la gravetat (1 hora i 30 minuts)

El dissabte dia 13 de febrer tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Lleida. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts escèniques.La música és un llenguatge universal, una eina metodològica potentíssima i un vehicle idoni per al benestar emocional, l’escolta activa i la cohesió del grup-classe.Aquest taller de dissabte matí és una proposta totalment vivencial, participativa i inclusiva dissenyada per a docents de qualsevol etapa educativa i àmbit, sense necessitat de coneixements musicals previs.Al llarg de la sessió, explorarem la música des de l’experiència directa: cantarem, ballarem, viurem audicions actives i descobrirem com el joc pot esdevenir el millor aliat per transmetre conceptes i enfortir vincles.Combinarem moments d’alta energia i cohesió amb espais de calma i relaxació.Serà un matí per gaudir, connectar amb el propi benestar i endur-se la motxilla amb recursos inspiradors per aplicar a l’aula.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min)Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

La novel·la de Carmen Laforet ha unit diverses generacions amb la seva prosa intimista i fotogràfica; i amb la mirada fresca, entranyable i plena de joventut de l’Andrea, la protagonista.Amb Nada (No res) redescobrim la Barcelona de la postguerra. Una Barcelona desfeta, devastada, gairebé asfixiant; una ciutat que sembla que no tingui res a dir o a oferir i que sembla haver perdut la paraula futur del seu vocabulari.Però també descobrim la veu d’una dona curiosa i ansiosa de llibertat, la de l’Andrea o la de la Carmen, una nova generació que intenta encaixar en un món que no és el seu, una llavor d'esperança per encarar un futur incert i una Barcelona que vol renéixer de les ruïnes.Laforet construeix un ventall de personatges complexos i polièdrics; matèria teatral per excel·lència, en aquest particular homenatge a la Barcelona dels anys quaranta, la de la postguerra, de la fam, de la dictadura i de la reconstrucció.Durada total de la sessió: 120 minuts.

Descobriu com assaja l'OBC!L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) obre les portes dels seus assajos generals perquè l’alumnat de secundària, batxilerat i cicles formatius visqui una experiència auditiva única. Assaigs amb l’OBC ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe, com es prepara una orquestra professional de més de noranta músics abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història del conjunt i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma a les simfonies del repertori final: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades.L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’una divulgadora musical de L’Auditori (30 minuts), l’assistència a la primera part de l’assaig* (45 minuts), un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a l’aula.*La primera part de l’assaig pot coincidir o no amb l’obra principal del concert, segons decisió del director.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.A continuació us detallem els programes de l'OBC corresponents als assajos que tenim oberts:Horari: de 9.30h a 11.45h** atenció sessions de 10.30h a 12.45h     16/10/2026 – La Quarta de Xostakòvitx – Dir. Andris Poga23/10/2026 – Concert per a piano de Chopin – Dir. Cristian Macelaru13/11/2026** – La Segona de Mahler – Dir. Ludovic Morlot20/11/2026 – Simfonia Domèstica de Strauss – Dir. Edmon Colomer11/12/2026 – El Trencanous de Txaikovski – Dir. Ludovic Morlot15/01/2027 – La Cinquena de Prokofiev – Dir. Ludovic Morlot22/01/2027 – La Valquíria de Wagner – Dir. Ludovic Morlot12/02/2027 – El Piano de Mozart – Dir. Marta Gardolinska19/02/2027 – La Novena de Mahler – Dir. Vasily Petrenko26/02/2027 – Simfonia Eroica – Dir. Sebastian Weigle12/03/2027 – La Primera de Brahms – Dir. Ludovic Morlot02/04/2027 – Simfonia Italiana – Dir. Ludovic Morlot09/04/2027 – Wagner – Strauss – Dir. Pietari Inkinen16/04/2027 – La rosa als llavis – Dir. Diego Martin Etxebarria30/04/2027 – La Vuitena de Xostakóvitx – Dir. Michael Sanderling14/05/2027** – Zaratustra, de Strauss – Dir. Christian Blex21/05/2027 – Quatre últimes cançons, de Strauss – Dir. David Afkham04/06/2027 – Segon concert de Rakhmàninov – Dir. Josep Caballé