Conversa d'art i creativitat

Amb aquesta guia podreu investigar i treballar més a fons tot el que envolta l'obra que vindreu a veure al teatre. La temàtica, els personatges i la proposta escènica són part dels elements que podeu trobar en el document.A través de diferents propostes que us fem l'experiència amb l'espectacle serà més completa per a tot l'alumnat i permetrà compartir la vostra feina amb els altres assistents a les funcions.

L'Aina és una jove apassionada de les històries i els videojocs que ha creat un invent revolucionari: un casc neuronal que et permet viatjar a l'interior de qualsevol narració com si en fossis la protagonista. Per a la presentació del seu projecte, decideix entrar a l'òpera "Aïda" de Verdi. En Ramon, el tècnic del teatre, l'adverteix del perill: el sistema no té prou potència per a una història tan complexa. L'Aina l'ignora, es posa el casc i, a causa d'una sobrecàrrega, queda atrapada dins del món virtual.Ara, l'Aina s'ha convertit en la protagonista, Aïda, en un Egipte futurista. Per poder sortir i despertar, en Ramon li diu que només hi ha una solució: ha d'arribar fins al final de l'òpera. Però el joc ha llegit la seva ment: el guerrer Radamès és idèntic al Rai, el noi que li agrada a la vida real, i la gelosa princesa Amneris és clavada a l'Amber, la seva cantant de K-pop preferida. Quan l'Aina descobreix que la història original acaba amb la mort dels enamorats, es nega a acceptar-ho i es fixa un nou objectiu: canviar el final tràgic.Tanmateix, la trama sembla impossible de modificar. L'Aina fracassa en els seus intents d'evitar que en Radamès vagi a la guerra, perdent les seves "vides" com en un videojoc. Veient que ella comença a confondre la ficció amb la realitat, en Ramon decideix entrar també al joc per ajudar-la, fent-se passar pel seu pare el rei Amonasro. Junts viuran l'argument de l'òpera fins que en Radamès és condemnat per traïció. La jove protagonista haurà de prendre una decisió que li farà veure que les històries, fins i tot les més tristes, ens ajuden a entendre les nostres pròpies emocions i tenen el poder de transformar-nos.El seu projecte ja no és només un joc.Aconseguirà l’Aina desconnectar i tornar al món real? 

Celebrem 10 anys de Händel & friends

Celebrem 10 anys de Händel & friends

Celebrem 10 anys de Händel & friends

Relatoria gràfica, a càrrec de Clàudia Barberà, de la Jornada d'Arts Escèniques i Musicals per a docents organitzada per laCultivadora a Lleida. Gener 2026.

Amb aquesta guia podreu investigar i treballar més a fons tot el que envolta l'obra que vindreu a veure al teatre. La temàtica, els personatges i la proposta escènica són part dels elements que podeu trobar en el document.A través de diferents propostes que us fem l'experiència amb l'espectacle serà més completa per a tot l'alumnat i permetrà compartir la vostra feina amb els altres assistents a les funcions.

Entrevista/Retrat Coreogràfic amb Montse Roig, on es parla de l'espectacle Kodama, una peça de dansa inspirada en els esperits dels arbres (Kodama) de la tradició japonesa. La creació parteix del projecte educatiu "Cos i moviment" del Mercat de les Flors. El virtuosisme es troba en la comunicació amb el públic, sobretot amb els infants, utilitzant elements com l'absurd, la poesia, i la màgia del teatre.

A través del joc, l'experimentació i els contes ajudem a apropar els alumnes al món artístic d’una manera més participativa i activa.Si, a més, voleu treballar d’una manera diferent a la proposada, podeu posar-vos en contacte amb nosaltres i us assessorarem sobre el material educatiu i les dinàmiques per adequar-les en cada cas.

Textos de la dramatúrgia de La torre dels somnis.

"Heka" (la deessa egípcia de la màgia) és una fascinant creació híbrida que uneix malabars, màgia i coreografia contemporània. En aquest espectacle, els objectes apareixen, desapareixen, leviten i es transformen, plantejant constantment la pregunta: què és real i què és un engany de la percepció? Les principals línies de treball de la proposta són:La màgia com a llenguatge coreogràfic: La companyia s'inspira en trucs de màgia del segle XX, deconstruint-los i reinterpretant-los a través de la coreografia, la repetició i el contrapunt per desafiar les expectatives i crear una nova forma d'il·lusionisme.Amb humor i filosofia, "Heka" és una celebració de l'absurd i una exploració de les infinites possibilitats que sorgeixen en combinar la màgia amb la dansa i els malabars.

"Nuestro Refugio Galáctico" és la tercera peça de la sèrie "FALLA" d'AzkonaToloza, un projecte que utilitza la investigació documental i la ciència-ficció per explorar les connexions entre cosmos, geologia i memòria ancestral.La proposta és un dispositiu escènic participatiu on el públic, guiat pels intèrprets, deixa de ser un simple espectador per convertir-se en part de la coreografia. A través d'una sèrie de jocs i accions, els participants transformen l'espai i construeixen col·lectivament un refugi, preparant-se per recrear junts una antiga coreografia estel·lar: la Dansa de Laniakea.L'espectacle s'inspira en l'abstracció geomètrica de l'univers com a motor coreogràfic i s'articula sobre diverses temàtiques:Un univers geomètric: Connecta les matemàtiques i les arts per explorar la geometria present a la natura.Un futur ancestral: Recupera sabers antics per imaginar noves formes de relacionar-nos amb l'entorn.Ciència i ficció: Utilitza la ciència-ficció per imaginar un gran ballet estel·lar que uneix els nostres cossos amb la Via Làctia.L'ecologia: Planteja altres maneres possibles d'habitar el planeta davant l'emergència climàtica.Aquest dossier presenta la fitxa artística, la sinopsi, les notes d'investigació i el marc conceptual d'aquest projecte escènic.