Un cop d'ull al projecte educatiu: La nit de Sant Joan

L'Aina és una jove apassionada de les històries i els videojocs que ha creat un invent revolucionari: un casc neuronal que et permet viatjar a l'interior de qualsevol narració com si en fossis la protagonista. Per a la presentació del seu projecte, decideix entrar a l'òpera "Aïda" de Verdi. En Ramon, el tècnic del teatre, l'adverteix del perill: el sistema no té prou potència per a una història tan complexa. L'Aina l'ignora, es posa el casc i, a causa d'una sobrecàrrega, queda atrapada dins del món virtual.Ara, l'Aina s'ha convertit en la protagonista, Aïda, en un Egipte futurista. Per poder sortir i despertar, en Ramon li diu que només hi ha una solució: ha d'arribar fins al final de l'òpera. Però el joc ha llegit la seva ment: el guerrer Radamès és idèntic al Rai, el noi que li agrada a la vida real, i la gelosa princesa Amneris és clavada a l'Amber, la seva cantant de K-pop preferida. Quan l'Aina descobreix que la història original acaba amb la mort dels enamorats, es nega a acceptar-ho i es fixa un nou objectiu: canviar el final tràgic.Tanmateix, la trama sembla impossible de modificar. L'Aina fracassa en els seus intents d'evitar que en Radamès vagi a la guerra, perdent les seves "vides" com en un videojoc. Veient que ella comença a confondre la ficció amb la realitat, en Ramon decideix entrar també al joc per ajudar-la, fent-se passar pel seu pare el rei Amonasro. Junts viuran l'argument de l'òpera fins que en Radamès és condemnat per traïció. La jove protagonista haurà de prendre una decisió que li farà veure que les històries, fins i tot les més tristes, ens ajuden a entendre les nostres pròpies emocions i tenen el poder de transformar-nos.El seu projecte ja no és només un joc.Aconseguirà l’Aina desconnectar i tornar al món real? 

Celebrem 10 anys de Händel & friends

Celebrem 10 anys de Händel & friends

Celebrem 10 anys de Händel & friends

Relatoria gràfica, a càrrec de Clàudia Barberà, de la Jornada d'Arts Escèniques i Musicals per a docents organitzada per laCultivadora a Lleida. Gener 2026.

Entrevista/Retrat Coreogràfic amb Montse Roig, on es parla de l'espectacle Kodama, una peça de dansa inspirada en els esperits dels arbres (Kodama) de la tradició japonesa. La creació parteix del projecte educatiu "Cos i moviment" del Mercat de les Flors. El virtuosisme es troba en la comunicació amb el públic, sobretot amb els infants, utilitzant elements com l'absurd, la poesia, i la màgia del teatre.

En aquesta guia trobareu la informació referent al concert Bandàstic. El material que conté està creat com a anticipació per facilitar el seguiment d'aquest per a persones amb TEA.

L’Auditori aproxima la música, en els seus diferents estils i gèneres, a la vegada que facilita l’observació en directe dels instruments musicals i de la seva interpretació. Portar els nens i les nenes als concerts és educar-los a través de l’art, obrir-los-hi nous horitzons perquè puguin sentir els seus sentiments i els pensaments. Els concerts que proposem són concerts on només hi ha música, amb intèrprets amb un alt nivell d’interpretació i comunicació, i on, adequat a l’edat de l’alumnat, es juga amb petits elements escènics coordinats per un professional de la direcció escènica. Descobriu totes les particularitats d'aquest concert en aquest dossier pedagògic.

Aquesta peça és un nou capítol en la investigació de Roser López Espinosa sobre el que podem construir plegats. Partint de la idea que dins de cada món n'hi ha molts de possibles, "FAULA" explora els fils que ens connecten i els vincles que ens sostenen.La proposta s'articula sobre diversos eixos:La fabulació com a força: L'obra busca revifar la capacitat d'imaginar, de crear altres realitats que, en ser projectades, es fan possibles. És una invitació a connectar amb allò que som com a espècie a través de la invenció i la meravella.El cos col·lectiu: Vuit intèrprets treballen la idea d'un "puzle, un cos fet de cossos interconnectats". Aquest cos col·lectiu, que pot semblar impossible, avança gràcies a la confiança mútua i la força del grup, donant lloc a "criatures fabuloses" i efímeres.Inspiració en la natura: Seguint la línia de treballs anteriors com L'estol, la coreògrafa s'inspira en la bellesa imperfecta dels éssers vius."FAULA" és una celebració de tot allò extraordinari que hi ha en nosaltres i de la meravella que fa possible allò que semblava impossible.

"Mètode Rosa" es defineix com una "orgia artística indescriptible" i un "espectacle invertit sobre invertits". La proposta de Pere Faura, en col·laboració amb el músic Niels Bekius, juga a desdibuixar les fronteres entre disciplines per crear un des-concert ballat sobre la identitat, els armaris, la música i la dansa.Les característiques principals del projecte són:El repertori: L'espectacle revisita i reinterpreta un cançoner que va des de cançons tradicionals catalanes fins a himnes de Raphael, Alaska, Lluís Llach, Edith Piaf o Queen, que han marcat la memòria personal de l'intèrpret i la col·lectiva del col·lectiu LGTBIQ+. Un tret destacat és la traducció de grans èxits del pop al català.Format invertit: L'espectacle trenca la cronologia habitual i es representa a l'inrevés: comença amb la festa post-funció (amb DJ i karaoke), continua amb el col·loqui amb els artistes i acaba amb el principi de l'obra.Temàtiques: La peça reflexiona sobre el fet de ser gai, la gestió de les crisis existencials i la necessitat de rememorar el passat per qüestionar el present. Ho fa amb humor, ironia i un to popular i accessible.Activitats: Cada funció es presenta com una nit d'estrena, incloent una festa, karaoke i una xerrada post-funció per compartir l'experiència amb el públic.

"MOLAR" és una peça que posa el focus en "la felicitat" com un estat amb normes de comportament, una cosa que interpretem. El treball parteix d'imatges icòniques vinculades a la felicitat (la publicitat de Coca-Cola, l'eufòria d'un gol, l'emoció d'una persona hipermotivada) per qüestionar la idea del comerç de les emocions.Amb el cos com a principal agent, la peça presenta diferents (re)personificacions de la felicitat. L'intèrpret busca generar afectes en el públic, evocant un estat de confort que pertany a la massa i no només a l'individu. En aquest sentit, el projecte investiga les emocions col·lectives, com les viscudes en el món del futbol, i com aquestes mobilitzen la societat.A la vegada, "MOLAR" critica com els procediments publicitaris actuals ens presenten la felicitat com un producte que es pot comprar, impulsant un consum constant per assolir-la.

"Orgia" és un dels projectes escènics que neixen de la investigació de la Cia. Miquel Barcelona sobre la "Contracultura". La peça vol deconstruir la mirada sexualitzada, capitalista i heteronormativa que s'imposa sobre els cossos.La investigació coreogràfica es basa en eines de diferents danses contraculturals com el voguing, waacking, twerk i dancehall. El projecte s'aproxima a aquests llenguatges des del respecte, entenent-los com a tradicions emergents de comunitats minoritàries i compta amb l'assessorament d'artistes com Jayce Gorgeous Gucci.Aquesta proposta artística neix de la necessitat de crear nous imaginaris sobre els cossos que habiten l'espai públic i de reflexionar sobre la demonització de l'alliberament sexual que han patit moltes contracultures.El projecte es complementa amb activitats paral·leles per donar veu a perfils vulnerables i comunitats racialitzades i discriminades, com la comunitat vogue. També es proposen tallers per parlar de gènere, sexe i diversitat a partir del concepte del "plaer del cos".