Descobrim el TNC. Primària 23-24

En aquest curs volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació a partir d'un esdeveniment real, una notícia o qualsevol contingut tècnic o científic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, perceben l'activitat teatral com un procés desvinculat de la resta d'aprenentatges. En aquesta formació aprendrem a treballar amb contingut real, de qualsevol àmbit d'aprenentatge, i convertir-lo en material artístic. Descobrirem com el teatre ens pot ajudar a  facilitar un procés d'investigació, a transmetre un missatge i a fixar l'aprenentatge de continguts.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà del 30 de juny al 4 de juliol, de 9h a 14hPròximament més informació

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de Vosaltres, les bruixes i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle. Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.

Actors i actrius amb i sense diversitat funcional pugen a l’escenari per explicar-nos un història escrita i dirigida per Clàudia Cedó creadora d’Escenaris Especials des de fa 17 anys.Fantàstic Ramon és una comèdia amb tocs fantàstics que vol reflexionar sobre la diferència i l’exclusió, la voluntat de protegir i sobreprotegir tots aquells que no entren en els cànons normatius.Una parella té un fill, però per sorpresa de tothom, qui neix no és com s’esperaven. No és el que esperaven però l’estimen des del minut 0. A partir d’aquí el que veiem és la vida del fill i dels seus pares. La mare vol que el món canvïi per adaptar-se a les necessitats d’ell i el pare en canvi vol que tingui prou autonomia per adaptar-se al món. Quan es vagi fent gran descobrirà l’estigma que pesa sobre les seves espatlles, percebrà les mirades amb prejudicis i la incomprensió. Entrarà en contacte amb el moviment en defensa dels drets dels qui són com ell, treballarà, s’enamorarà, però sempre se sentirà manipulat pels altres.El to escènic és el realisme màgic i el personatge central serà literalment un titella de drap, un recurs propi del llenguatge escènic amb una força i poètica increïbles i a la vegada una metàfora visual de la manipulació i l’apropiació dels cossos de les persones amb discapacitat. La història s’ha creat a partir de l’experiència de la Clàudia Cedó amb Escenaris Especials durant aquests 17 anys i de les entrevistes que ha fet als actors i actrius d’aquest projecte, que són adults amb diversitat funcional (autisme, malalties mentals, discapacitat, etc.), recollint la seva visió de la paraula “exclusió”.

La Comedia Nacional de Montevideo reprèn la tradició d’estrena un Lorca anualment, proposant cap al futur una nova manera, diferent, singular i perifèrica de concebre la poesia lorquiana, aquesta vegada sota la direcció de Marta Pazos.El público és una obra de Lorca escrita cap al 1930 considerada una de les obres de teatre espanyol més importants del segle xx, que forma part de l’anomenada “trilogia impossible” fora amb Así que pasen cinco años i Comedia sin título. És una obra surrealista en la qual és ambigu quines parts són al·lucionacions i quines realitat dramàtica. Estudia els desitjos homosexuals reprimits i defensa el dret a la llibertat eròtica.En paraules de Marta Pazos, El público és com llançar-se per un tobogan i en lloc d’aterrar trepitjant la sorra fer-ho en el mons que hi ha sota. Allà es pot trobar una ruïna romana, un mur de sorra, una universitat o el sepulcre de Julieta. És un viatge d’anada. Una abraçada al misteri. Un perdre’s per trobar-se. És potent, onírica, inclassificable. De les obres més avantguardistes, personals i confessionals de l’autor, segurament de les obres més desafiants tant per a artistes com per a espectadors. És un road trip a l’interior del cap de Lorca que ens convida a submergir-nos en un mar de sensacions. Escrita quan el propi autor es debatia entre el teatre més popular que l’havia portat a l’èxit i un nou teatre més compromès, profund, valent i veritable. És com llegir un text esotèric antic. Lorca parla de l’inconscient, no està escrita perquè s’entengui, sinó perquè travessi el públic i li parli de part d’ell mateix que ni tan sols coneix.Marta Pazos és directora d’escena, d’òpera, escenògrafa, dramaturga i artista visual i és una de les artistes més influents en l’avantguarda escènica espanyola actual. Llicenciada en Belles Arts en l’especialitat de pintura, la seva obra destaca per la seva dimensió plàstica i l’emancipació estètica. En els seus muntatges el color apareix de manera radical per impactar en la retina del públic i transformar-ne la percepció.

Complementeu l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu.laCultivadora estrena uns itineraris on dos equipament ens vinculem per oferirvos una proposta més completa i transversal. Després de veure l’obra Reiterat rei tarat al Teatre Lliure, us podeu desplaçar fins al Liceu per realitzar un taller artístic que ens permetrà reviure l’obra i reflexionar sobre aquestes temàtiques des de la música i des del moviment.Informació pràctica 18.12.24 - 9:30 h espectacle Reiterat rei tarat (Teatre Lliure de Montjuïc) +  11:30h a 12:30h Taller Reiterat rei tarat (Liceu)18.12.24 - 11:30 h espectacle Reiterat rei tarat (Teatre Lliure de Montjuïc) +  14h a 15h Taller Reiterat rei tarat (Liceu) 19.12.24 - 9:30 h espectacle Reiterat rei tarat (Teatre Lliure de Montjuïc) + 11:30h a 12:30h Taller Reiterat rei tarat (Liceu) 19.12.24 - 11:30 h espectacle Reiterat rei tarat (Teatre Lliure de Montjuïc) + 14h a 15h Taller Reiterat rei tarat (Liceu) 

Per tal que pugueu aprofitar bé el dia de sortida us oferim aquesta nova opcióVeniu a visitar les instal·lacions del Teatre Nacional de Catalunya amb l'activitat Descobrim el TNC, i després feu un dels tallers d'arts escèniques que oferim: Llums a escena o Com dius?Un matí ben complet per endinsar-vos en el món del teatre i conèixer com és la vida dins del TNC.El funcionament de la sessió és el següent:9:30 h a 11 h - Visita guiada Descobrim el TNC11 h a 11:30 h - Descans11:30 h a 13 h - Taller d'arts escèniques escollit

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de Macarron Power i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle. Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.

Una proposta que investiga comprendre el nostre vincle amb les substàncies. Què busquem en elles? Per què consumim i com ens podem acompanyar millor?Consumim per descansar, per oblidar, per celebrar, per fugir, per sentir més i per no sentir tant, per saciar la gana, per trencar barreres, per trobar pau, per desconnectar, per connectar, perquè ens passin coses, per suportar millor les coses que ens passen... Què busquem quan volem canviar la percepció de la realitat? Caramel vol reflexionar sobre el consum de substàncies, sobre la relació amb el nostre plaer, amb la moral, amb la culpa, amb la relació entre l’ús i la dependència perquè la droga és ambivalent, és verí i és remei. A més a més el consum problemàtic d’algunes substàncies és símptoma de la realitat que vivim i no travessa tothom igual: la classe, el gènere, les violències rebudes hi poden influir. I les persones consumidores tenen un fort estigma. L’obra també vol reflexionar sobre el consum de drogues com un lloc des d’on mirar la nostra societat.El dispositiu escènic segueix la línia de la companyia, la barreja de llenguatges, música, moviment i paraula amb un fort compromís social. La creació ha començat amb una fase de recerca i formació sobre el tema que consisteix a crear un vincle amb persones expertes en la matèria, professionals i testimonis i han fet assajos oberts amb alumnat de batxillerat.Les Impuxibles són les germanes Clara i Ariadna Peya, pianista l’una i ballarina l’altra, una fusió que les ha portat a construir un llenguatge propi. Altres espectacles de la companyia són FAM (Festival Grec), Des-espera (Festival Dansàneu), Suite TOC núm. 6 (Sala Beckett) o AÜC (La Seca-Espai Brossa i Teatre Lliure).

Un espectacle fresc en què pocs objectes tenen molt de protagonisme i petites troballes creixen fins a esdevenir escenes divertides, fantàstiques i plenes de complicitat. Un espectacle de circ on el joc, la col·laboració amb el públic, la llum i la música s’enllacen per a què cada funció esdevingui una experiència diferent. Animal Religion és una companyia de circ interessada en la recerca de nous camins dins el circ contemporani i la interdisciplinarietat. Els seus tres eixos de treball són el circ, la llum i la música. Els seus components són Quim Girón, Jou Serra i Joan Cot Ros. En els seus dotze anys de carrera ha realitzat 9 espectacles de formats molt diferents, ha rebut encàrrecs del Teatre Nacional de Catalunya, el Mercat de les Flors, la Sala, el Festival elPetit, la Fira Tàrrega, el Festival TNT i l'Auditori de Barcelona i ha rebut diversos premis i reconeixements, a destacar el Premi Especial Ciutat de Barcelona per l'espectacle Sifonòfor l'any 2016. NECESSITATS: un espai diàfan que es pugui fer fosc i amb poca contaminació acústica. Com a referència, les mesures mínimes son 10x10m amb una alçada de 3,5m. Una vegada reservat l’espai és important que ens envieu una fotografia. La cia. arribarà a l'escola dues hores abans de l'espectacle (a les 8h) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups classe, fins a 50 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 10h i segona sessió a les 12h . 

Per formalitzar la vostra inscripció, cal que ens feu arribar aquest formulari omplert a ‎compositorsaula@auditori.cat Inscripcions a partir del 27 de juny de 2024El projecte vol apropar la música contemporània a l’alumnat a través de l’audició i la creació musical, sempre amb la contribució presencial de compositors actuals. Obre la ment a l’experimentació sonora i al desenvolupament de processos compositius. El projecte finalitza amb la interpretació de les composicions en públic. CONDICIONS DE PARTICIPACIÓ DE LES ESCOLESEls compositors entren a l’aula està destinat a alumnes de de 1er a 6è de Primària. Les escoles s’han de comprometre a participar en el projecte durant dos cursos acadèmics i han de complir els següents requisits:Primer curs: El professor de música inscrit haurà d’assistir obligatòriament a sis sessions ‎de formació (*) i a una reunió de valoració final. Aquesta es una formació de 30 hores, ‎reconeguda pel Departament d’Ensenyament.Segon curs: El professor de música haurà d’assistir a tres sessions de formació i a una reunió ‎de valoració final. Aquestes hores de formació no estan reconegudes.Dedicar al projecte, des de l’inici fins al dia del concert, una sessió setmanal -no necessàriament sencera-; això ‎significa aproximadament entre quatre i cinc mesos del curs escolar.Rebre el compositor durant la segona meitat del segon trimestre, una sessió ‎d’una hora i mitja per grup/classe. L’horari s’ha de pactar amb el professorat inscrit, mirant ‎d’adaptar a les necessitats del centre.Presentar les obres en concert (**) a la Sala 3 de L’Auditori. Els alumnes participants ‎han de venir a L’Auditori a interpretar les seves composicions en directe. Aquests ‎concerts no són oberts al públic.(*) Durant el curs 2024/25 les sessions de formació seran: ‎Tres sessions entre els mesos de setembre i novembre, dues en horari de tarda a la UAB i una en horari lectiu en una escola.Tres sessions entre els mesos de gener i març, una al gener en horari lectiu en una escola, i dues durant el febrer – març en un espai a determinar.Una sessió d’avaluació durant el mes de maig.‎(**) Els concerts seran:8 d'abril de 2025 a les 10 h i a les 11:45 h9 d'abril de 2025 a les 10 h i a les 11:45 h10 d'abril de 2025 a les 10 h i a les 11:45 h‎REQUISITS MÍNIMS DELS DOCENTS‎Ser mestre especialista de música.Tenir una experiència mínima de 5 cursos com a docent de música en l’ensenyament primari.Tenir una antiguitat mínima de 2 anys en el centre que s’inscrigui‎.Es recomana tenir un nivell d’estudis musicals equivalent al nivell ‎elemental.‎INSCRIPCIONS I PREUS‎Les inscripcions al projecte comencen el 27 de juny de 2024 a través de correu ‎electrònic.‎ La selecció de les escoles participants es fa per estricte ordre d’arribada. Enguany obrim el projecte a cinc escoles. ‎‎El preu per escola és de 75 € per curs, que s’han d’abonar abans de la ‎primera sessió de formació. Un cop confirmada la inscripció, rebreu la informació sobre el ‎pagament. Aquest preu inclou el material, les formacions i l’entrada al concert dels alumnes.‎En col·laboració amb l’Institut de Ciències de l’Educació de la UAB  i Diputació de Barcelona.

Directe des del Festival Grec 2024 presentem la versió actualitzada que ha fet La Brutal d’una de les comèdies més conegudes de l’autor francès.El misantrop és una comèdia escrita pel dramaturg francès Molière, estrenada al 1666, que ens situa en un saló aristocràtic on es debat el joc de les aparences o de la hipocresia. L’obra gira entorn d’Alcestes, un home que menysprea la hipocresia de la societat i es compromet a dir sempre la veritat sense importar-li les conseqü.ncies. Alcestes està enamorat de Célimène, una jove vídua, coneguda pel seu encant i la seva coqueteria, però també per la seva tendència a parlar malament dels altres a l’esquena. Al llarg de l’obra, Alcestes s’enfronta a diversos dilemes i conflictes degut a la seva honestedat brutal i a la seva incapacitat per adaptar-se a les convencions socials que revelen les tensions entre la sinceritat i la diplomàcia social. La trama es complica quan Alcestes s’enfronta a una demanda judicial que posa a prova els seus principis.Amb aquesta obra, Molière, malalt ja d’hipocondria i abandonat per la seva muller, expressa de la mà del protagonista el seu desgrat amb el gènere humà i la societat.La proposta de David Selvas és molt lliure, en versos alexandrins, i se situa en l’actualitat, en una discogràfica on els temes originals de l’obra, la hipocresia, les màscares socials i les impostures agafen una nova dimensió a les xarxes socials.

Us hem preparat una visita guiada pel Teatre Nacional de Catalunya però... el que viureu serà un matí ple d’aventures, de jocs, de reptes i de misteris!Ajudeu en Sham a trobar la seva companya, la Mila, una nena amb un somni que vol fer realitat: ser una actriu famosa! Ens hi acompanyeu?