EL NOSTRE REFUGI GALÀCTIC. AzkonaToloza

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ha dissenyat una activitat de forma conjunta: els espectacles en itinerari.Aquesta proposta posa en diàleg dos equipaments d'arts escèniques i musicals nacionals per oferir una proposta més completa i transversal d'un espectacle o concert. L'itinerari consisteix en assistir a un concert o espectacle d'un equipament nacional (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) i, a continuació, desplaçar-se a un altre equipament per a realitzar un taller participatiu per complementar el visionat de l'espectacle a través d'un nou llenguatge artístic. En un sol dia podreu conèixer dos equipaments i enriquir la vostra experiència com a espectadors actius i creatius! L'espectacle La cuina de Rossini en itinerari consisteix a assistir al Gran Teatre del Liceu per veure La cuina de Rossini, en què s’explica la història de dos joves, el Ross i la Isabella, els quals, en un viatge d’amistat i de descoberta s’endinsaran en un món fascinant que els portarà fins a les òperes de Rossini. Després de veure l'obra us podeu desplaçar fins al Teatre Lliure per realitzar un taller amb La caixa del Lliure on descobrireu la maquinària de l’escenari que permet generar efectes màgics com els de l’òpera de Rossini.Informació pràctica15.02.27Sessió 1: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Sessió 2: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure).16.02.27Sessió 1: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Sessió 2: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure).

Influït pel pop art i les arts performatives, el jove creador Oriol Bellvitge proposa un viatge d’exploració en el qual, mitjançant el joc els infants assumiran el paper d’escenògrafs i configuraran un nou món des de zero i de manera col·lectiva.L’Eco, el protagonista de la nostra història, no vol néixer. El motiu? Les catàstrofes climàtiques que amenacen el futur del planeta. Amb l’ajuda de tres escenògrafes, els infants i les famílies podran construir, col·lectivament, un món nou per a l’Eco.Els infants deixaran enrere la butaca per assumir una part activa de l’espectacle, i construir una escenografia única i efímera que representi aquest nou món, tenint a la seva disposició diversos materials per dur a terme les creacions que desitgin.Plantejaran interrogants al voltant de com ha de ser aquest món: volem molts o pocs arbres? Com gestionem els residus? On construïm les cases? Veurem si després de jugar amb mons possibles, l'Eco acaba naixent.Serà divertit, sí, però també implica una gran responsabilitat. Segons el que facin, aquest serà un món meravellós o potser serà víctima del canvi climàtic... L’objectiu de tot plegat és que els infants s’adonin de fins a quin punt les accions i l’activitat humana influeixen en l’entorn que els envolta. L’espectacle, cada dia en construcció, aborda la qüestió de les migracions climàtiques i la necessitat urgent d’aturar el desastre. Les accions dels humans afecten negativament el món on vivim? Poden ser també un motor de canvi per millorar-lo?https://www.teatrelliure.com/ca/genesi

La peça investiga la figura de la go-go dancer com a cos polític, performatiu i cultural, reivindicant llenguatges coreogràfics vinculats a la cultura de club, les escenes underground i les danses urbanes contemporànies.A través d’una coreografia basada en la resistència, la repetició i la musicalitat, À GOGO proposa una experiència immersiva on el cos esdevé centre de l’espai escènic i eina de transformació col·lectiva. Amb una posada en escena que desdibuixa els límits entre escenari i públic, la proposta combina dansa, llum, vestuari i música electrònica per construir una celebració exuberant de la presència, el desig i la permanència dels cossos als marges.Desenvolupat pel Mercat de les Flors, CÈL·LULA té com a objectiu facilitar la creació de peces de format mig i gran, incrementant els recursos i millorant les condicions de producció i acompanyament artístic. Des de la seva creació, CÈL·LULA ha impulsat noves produccions i oportunitats de creixement per al talent local, situant l’artista al centre dels processos de creació. Aquesta serà l‘edició número 7.

Una obra que proposa una reflexió sobre el dret de desitjar, especialment per aquells que són molts cops silenciats. A Un huracà s’apropa el protagonista és el Jonc, és un jove amb discapacitat intel·lectual que arriba a la majoria d’edat i ara és ell qui pren la paraula. Aquesta obra de teatre esdevé una oportunitat perquè pugui expressar-se des de la seva pròpia veu. La seva mare, l'observa i el guia a través d'aquest primer viatge. Per a ella, aquest moment és una frontera invisible, un punt d’inflexió, un moment decisiu que, com un huracà, ho sacseja tot. La posada en escena es construeix a partir de la idea d’un càsting en què la presència d’una directora, que és també la seva mare, i el protagonista, Jonc, marquen el centre de l’acció. Però aquest càsting transcendeix la seva naturalesa literal per convertir-se en un càsting per a la pròpia vida. A través de les escenes i les interaccions, es desplega un joc entre realitat i ficció que qüestiona les dinàmiques de poder, la mirada externa i l’afirmació de la pròpia veu. La música és un element fonamental dins del dispositiu. No només acompanya l’acció, sinó que s’integra en la narrativa com un eix estructural que guia el protagonista en el seu viatge. Cada cançó és un fragment de la seva vida, un record, una emoció, un impuls per continuar.Susanna Barranco és directora, actriu, autora i creadora escènica i audiovisual. Els seus projectes, siguin teatrals o audiovisuals parteixen d’una perspectiva comunitaria, amb la voluntat que tot projecte creatiu pugui contribuir a crear xarxa i oferir la possibilitat de mostrar i al mateix temps transformar la realitat. 

Un ballet de fantasmes coberts amb llençols blancs desplega una fascinant il·lusió òptica on els cossos semblen surar per sobre del terra. Espectres del ballet clàssic es barregen amb coreògrafs famosos com Maurice Béjart i Merce Cunningham. Més commovedors que espantosos, aquests fantasmes, amb la seva tècnica virtuosa, guien grans i petits en una dansa alegre plena de sorpreses. BaZooKa fa ballar fantasmes per descobrir un univers màgic, fet d'il·lusions, on la història de la dansa es mostra de manera lúdica.La companyia La BaZooKa, formada el 2002 a Le Havre, crea espectacles i instal·lacions artístiques. Des del principi, la cultura popular i les figures que n'han sorgit han estat la base del seu treball. Étienne Cuppens i Sarah Crépin també s'inspiren en els seus records d'infància, reals o imaginaris, per inventar personatges que ressonen amb l'inconscient col·lectiu i que prenen una nova dimensió a través de la dansa. Mòmies, heroïnes de manga híbrides, fantasmes, la «Venus de Willendorf» feta de coixins o mariners amb pinces de llagosta, tot conforma un bestiari gràfic i emocionalment commovedor, una mena de fantasmagoria que porta a la invenció d'històries.

Complementeu l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu. laCultivadora continua els itineraris que vinculen dos equipament per oferir-vos una proposta més completa i transversal. Després de veure l’obra Gènesi al Teatre Lliure, us podeu desplaçar fins a L’Auditori per realitzar un taller artístic que ens permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge de la música. Informació pràctica 9:45h Espectacle Gènesi (Teatre Lliure de Montjuïc) + 12:00h a 13:00h Taller (L'Auditori)

Complementeu l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu. laCultivadora continua els itineraris que vinculen dos equipament per oferir-vos una proposta més completa i transversal. Després de veure l’obra Dimanche al Teatre Lliure, us podeu desplaçar fins al Liceu per realitzar un taller artístic que permetrà reviure l’obra i reflexionar sobre les seves temàtiques de manera experiencial i amb el llenguatge de l’òpera. Informació pràctica 11:30h Espectacle Dimanche (Teatre Lliure de Montjuïc) + 14:00h a 15:00h Taller  (Liceu)

 L’aventura:Una oportunitat per conèixer i descobrir cançons, jocs i dites de tradició anglesa, i alhora gaudir del repertori català tradicional des d’una visió musical moderna i eclèctica. Un concert espectacle de format acústic i de molta proximitat amb els intèrprets. 

MATINS LICEUAPRÈNPROGRAMA DE FORMACIÓ EN MÚSICA I ARTS ESCÈNIQUES* Què son els Matins LiceuAprèn?Mòduls d'aprofundiment en diferents aspectes de l'educació artística i musical inspirats en l'òpera i en els nostres espectacles.Matins de dissabte per aprendre, per compartir i per experimentar amb l'òpera, la música i amb les arts escèniques.Espais de treball on els recursos i la reflexió educativa sorgiran de la pròpia experiència pràctica.Espais per viure l'òpera, la música i les arts escèniques des d’una mirada transversal. Espais per posar en valor l’expressió, el coneixement i la creativitat en el context educatiu.Espais oberts a qualsevol docent interessat en créixer en aquest àmbit tingui els coneixements i les sensibilitats que tingui. Recomanem l'assistència de docents de diverses especialitats d’un mateix centre.Espais gratuïts de formació per a docents.Places limitades. Prioritat per als docents de centres educatius que assistiran a algun dels nostres espectacles de la temporada.Dates de la temporada 2026-2027:Matí LiceuAprèn 1: Dissabte 18 d'octubre de 10:00 a 14:00hMatí LiceuAprèn 2: Dissabte 24 de gener de 10:00 a 14:00hMatí LiceuAprèn 3: Dissabte 14 de març de 10:00 a 14:00h*Formació reconeguda pel Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya (12 hores). L'assistència al 80% dels tres mòduls d'aprofundiment et permetrà obtenir el reconeixement de la formació. També es pot assistir a qualsevol dels tres mòduls sense necessitat de completar el programa de formació.Continguts del Matí LiceuAprèn 3Mòdul d’aprofundiment en audició i creació musicalAmb l'equip LiceuAprènActivitats d’audició musical que permetin treballar conceptes musicals bàsics des de les diferents dimensions de l’escolta: sensorial, expressiva i musical.Eines i recursos per a la improvisació i la creació musical a l’aula.Estratègies per incloure l'audició i la creació musical en la pràctica educativa.Propostes per treballar les músiques dels espectacles des d’una perspectiva competencial i global.Reflexió sobre l’impacte de la música en el desenvolupament cognitiu i emocional dels alumnes.Per a més informació, podeu consultar el dossier de presentació Formació Matins LiceuAprèn 26-27 a l'apartat de recursos o en el següent ENLLAÇ.

Espectacle de dansa, objectes, llum i música (violoncel) dissenyat per a infants de 2 a 5 anys. Un espectacle de petit format, visual i poètic en el que, des d'una mirada de joc, es planteja la pregunta: "i si poguéssim veure totes les ones que ens envolten?"La Laura Alcala Freudenthal és directora creativa, coreògrafa, directora de moviment, docent i investigadora en dansa. Co-dirigeix la companyia LaSúbita, casa artística i productora. A banda de la creació d’espectacles, treballa en projectes educatius a les aules i coordinant equips o fent formació amb mestres (LaCultivadora, A Tempo). És professora de dansa per a estudiants d’arts escèniques a ERAM-UdG. 

En quin color penses quan t’enrabies? Quin color veus quan sents fred? Quan sents tristor, t’imagines en un ambient molt lluminós o més aviat ombrívol? Fa més por veure un monstre o l’ombra d’un monstre dins la foscor?Llum i emoció van sovint de la mà. En aquest taller podrem investigar sobre aquesta relació observant la il·luminació de maquetes d’espectacles del TNC, creant les nostres pròpies maquetes i il·luminant-les com creiem més oportú.L'activitat té una durada d'1 hora i 30 minuts.

Des del 2007, el Mercat de les Flors impulsa aquest Curs de formació permanent adreçat al professorat de tots els nivells educatius (escola bressol, educació infantil, primària i instituts).Les sessions conduïdes per creadors/es de la temporada i pedagogs que ens comparteixen les seves particulars mirades reflexives i caixa d’eines per introduir el llenguatge de la dansa a l’aula. Amb el desig de caminar al costat dels educadors i dels centres escolars, aquest curs ha crescut any rere any, consolidant-se com un espai de referència dins la línia pedagògica de la nostra institució: un lloc de trobada i intercanvi entre mestres, artistes i gestors vinculats al context educatiu de la dansa.Entenem l’escola com un espai viu d’art i experimentació contemporània, i volem continuar facilitant un entorn de diàleg i confiança. Creiem que un cos que es mou amb creativitat —de manera individual i col·lectiva— genera vincles més igualitaris i oberts.Programa Curs 26/27: Disponible a partir del 16 d’octubre.Dates: 12, 16, 19, 23, 26, 30 de gener i 2 de febrer 2027.Horari: Matí (dissabtes, de 10 a 13 h) i Tarda (dimarts, de 18 a 21 h).Preu: 100€. S’efectuarà un descompte del 40% al professorat inscrit als espectacles o projectes educatius del Mercat de les Flors 2026/27.Inscripcions a partir del 5 de novembre de 2026 a la cultivadora.cat El curs és reconegut anualment com a activitat de formació permanent per al professorat pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.