Xopluc. NOU!

Complementeu l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu. laCultivadora continua els itineraris que vinculen dos equipament per oferir-vos una proposta més completa i transversal. Després de veure l’obra Gènesi al Teatre Lliure, us podeu desplaçar fins a L’Auditori per realitzar un taller artístic que ens permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge de la música. Informació pràctica 9:45h Espectacle Gènesi (Teatre Lliure de Montjuïc) + 12:00h a 13:00h Taller (L'Auditori)

En aquest curs volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació a partir d'un esdeveniment real, una notícia o qualsevol contingut tècnic o científic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, perceben l'activitat teatral com un procés desvinculat de la resta d'aprenentatges. En aquesta formació aprendrem a treballar amb contingut real, de qualsevol àmbit d'aprenentatge, i convertir-lo en material artístic.També ens fixarem en com podem transformar els espais del centre educatiu perquè esdevinguin espais artístics, d’expressió i d’aprenentatge.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà del 5 al 9 de juliol del 2027, de 9 h a 14 hMés informació pròximament.

La improvisació teatral fomenta l’escolta activa, el treball en equip, la generositat, la gestió de recursos, el “construir plegats” i esdevé una oportunitat per jugar amb els límits autoimposats. Es proposaran dinàmiques i jocs d’improvisació on les dinàmiques d’aula i els rols adquirits es capgirin i permetin als alumnes sorprendre’s, empoderar-se i reflexionar. També veurem com podem utilitzar dinàmiques i exercicis basats en la improvisació per treballar i presentar diferents sabers i continguts.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 8 i 15 de maig del 2027, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació pròximament.

La veu és una de les eines de treball més importants dels docents i un dels bloquejos principals que manifesten els alumnes.Per aquest motiu, aquesta formació ajudarà als docents a entendre el funcionament de l’aparell fonador per millorar la seva pròpia pràctica docent, però també per ajudar a l’alumnat a tenir seguretat i eines per expressar-se oralment.Aquesta formació està dedicada a l’expressió i a la cura de la veu, així doncs, aprendrem tècniques de respiració, projecció i vocalització que seran útils per a l’aula.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 6 i 13 de març del 2027, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació pròximament.

En aquesta formació volem oferir eines d'arts escèniques per aplicar a l'aula. Aprendrem com acompanyar processos de creació col·lectiva dels alumnes i també a incorporar eines de les arts escèniques en el dia a dia a l'aula. Aquest curs oferirà eines d’arts escèniques que, aplicades a les aules, ajudaran als alumnes a treballar la concentració, la creativitat, el treball en equip, la comunicació i la confiança. A més a més, veurem com les arts escèniques ajudaran a implicar el cos i l’emoció en els processos d’aprenentatge. Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 14 i 21 de novembre del 2026, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació pròximament.

L'equip del Servei Educatiu i Social de Teatre Nacional de Catalunya es desplaça al vostre centre per oferir formacions personalitzades per utilitzar les arts escèniques en el dia a dia de l'aula.Volem oferir recursos als docents perquè puguin utilitzar les arts escèniques com a eina d'aprenentatge dins dels projectes d'aula i d'escola.Després d'escoltar les necessitats de l'equip directiu, dissenyem una formació de 10 hores que s'adeqüi a la realitat i expectatives del centre.Per contractar aquestes formacions caldrà que us poseu en contacte amb el Servei Educatiu i Social del TNC a través del correu serveieducatiu@tnc.cat.

Ens desplacem als centres educatius! Una obra de teatre per a cicle infantil, amb la llum i la música al centre, que es fa a la mateixa escola.Al centre de l’espai els convidats que fan de públic, davant seu una petita caixa que fa de teatre i dins de la caixa… esta tan fosc que no es veu res. Però si t’hi fixes bé potser sí que hi veus alguna cosa. Sents aquest xiuxiueig? Què hi ha? Apareix i desapareix suaument. Cada vegada està més present, cada vegada més a prop. La llum, el so… cada vegada més presents. Més, i més, i més. I de cop, no saps com… però ha passat. Has entrat. Estàs a dins. Mires. Escoltes. Ara tot pot començar. Obertura és un espectacle que utilitza la llum i la música per convidar als espectadors a viure l’art escènic d’una forma molt propera, immersiva i participativa. L’espectacle explora la aparent diferència entre allò tangible i allò intangible. Obertura ens convida a viatjar explorant el salt que hi ha entre allò que veiem i toquem, i allò que percebem però no podem explicar.Jou Serra és il·luminador i artista visual que treballa la llum i l’espai dins les arts escèniques, la instal·lació i l’arquitectura, la seva recerca gira al voltant de la llum, el cos i el gènere explorant allò visible i invisible per generar espais immersius i de reflexió. Joan Cot és compositor, músic i artista sonor, basa la seva práctica en el desenvolupament de música i so per a les arts escèniques i la creació d’instal·lacions sonores. Ha format part de la direcció de la companyia Animal Religion durant 7 anys amb qui ha realitzat múltiples treballs per a públic escolar i familiar investigant la participació, la dramatúrgia i la cocreació de música en directeamb nens i nenes.PREU PER A GRUPS D’ALUMNES6 € (mínim 20 entrades i aforament màxim 75 persones). Cal contractar 2 sessions en un dia.HORARIS DE L’ESPECTACLEA determinar amb la mateixa escola. Cal disposar de l’espai durant 3h abans de la primera funció.SALAAl centre educatiu. Cal una sala de 50m2 mínim, que es pugui enfosquir.

Deixeu-vos sorprendre pel so espectacular de l’orgue de tubs del Palau de la Música Catalana de la mà d'un organista molt particular i d'una bombolla d'aire intrèpida i curiosa.  Durant el concert escoltareu fragments d'obres musicals de tots els temps intercalades amb explicacions i projeccions de videomapping perquè de mica en mica descobriu com funciona aquest instrument increïblement colossal. Cordeu-vos els cinturons i prepareu-vos per un viatge musical més que galàctic!

Dues trompetes, una trompa, un trombó, una tuba i fins i tot un sousàfon! Amb més de vint anys d’història, el clàssic concert Els colors del metall torna a L’Auditori amb una posada en escena renovada. Un espectacle que convida als més menuts a descobrir, escoltar i gaudir del so dels instruments de vent metall d’una manera lúdica, vivencial i participativa.A través d’un viatge musical per estils molt diversos —música clàssica, cançons populars, jazz i obres creades especialment per a l’ocasió—, els infants d’educació infantil i primària experimentaran en directe la força i la subtilesa d’aquesta família tan singular.L’activitat inclou un dossier pedagògic de la funció, amb materials didàctics per treballar a l’aula abans i després del concert: definicions, guies d’audició, partitures, activitats, coreografies i materials audiovisuals complementaris.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.

David Selvas ens convida amb Sir John Falstaff a una festa queer, insurrecta i subversiva, en ple segle XXI.Aquest drama històric de William Shakespeare explica el regnat d’Enric IV, les rebel·lions que ha d’afrontar i el seu progressiu deteriorament físic i moral, alhora que explica l’evolució seu fill Hal, que passa de malgastar el temps en tavernes i rodejat de personatges marginals a convertir-se en Enric V, un rei seriós i responsable que ha deixat enrere la vida desordenada de joventut. L’obra però també se centra en el personatge de Falstaff un cavaller vell, bevedor i poca-solta, amic de Hal que amb les seves trampes, bromes i excessos introdueix un element innovador en el drama històric de Shakespare: la comicitat. Per molt que els nostres sistemes siguin democràtics, depenen de sistemes econòmics salvatges, i cada vegada més neoliberals, que aniquilen qualsevol humanitat.David Selvas afronta la posada en escena des de la mirada contemporània sobre els mecanismes socials i polítics del sistema de poder per posar al descobert com en el fons un sistema de poder és una ficció que aspira a perpetuar-se a través de la violència. Per això aquesta proposta justament se centra en el personatge de Falstaff, un dels millors personatges de l’univers shakespearià, que desemmascara el sistema: un antisistema irreductible i genial. Algú incòmode.  Algú que representa la permanència d’un sistema que ha legitimat l’opressió d’uns pocs per sobre d’uns molts. De la mateixa manera que en el nostre mon ho fan el feminisme, els col·lectius LGTBIQ+, els migrats, i tot aquells que no volen donar el seu braç a tòrcer. 

En quin color penses quan t’enrabies? Quin color veus quan sents fred? Quan sents tristor, t’imagines en un ambient molt lluminós o més aviat ombrívol? Fa més por veure un monstre o l’ombra d’un monstre dins la foscor?Llum i emoció van sovint de la mà. En aquest taller podrem investigar sobre aquesta relació observant la il·luminació de maquetes d’espectacles del TNC, creant les nostres pròpies maquetes i il·luminant-les com creiem més oportú.L'activitat té una durada d'1 hora i 30 minuts.

La Torre dels Somnis és un espectacle de gran format que combina l’òpera amb l’art del circ i la poesia.Una proposta operística amb música de Puccini i una dramatúrgia que, destacant els somnis i les utopies, narra amb llenguatge poètic el darrer desafiament de la realitat contra els impossibles que habiten la torre, una torre plena de llum que emergeix entre tenebres. La Torre dels Somnis, un lloc on tot és possible, un racó de món on no cal dormir per somiar.Un espectacle per a totes les edats que pretén arribar d’una manera especial al públic adolescent i jove amb la forca, el risc i l’emoció que emanen de la fusió entre l’òpera i el circ, i una dramatúrgia amb la qual es podran sentir identificats.Un espectacle decididament emocionant i emocionantment decidit a demostrar que les coses impossibles són possibles si no deixem de somiar.