Jarana - Laia Santanach

D’ençà l’any 2007 el Mercat de les Flors organitza aquest Curs de formació permanent per al professorat que completa l’oferta del Programa Talla Única. Amb la voluntat d’acompanyar educadors i escola, aquest és un curs que ha anat creixent i que s’ha consolidat dins la línia pedagògica de la nostra institució com a punt de trobada i debat entre docents, creadors i gestors del context educatiu en dansa.Plantegem aquest curs de 21 hores, 17 hores presencials + 4h de treball a l’aula, com una font d’inspiració per contribuir i acompanyar el professorat en el seu descobriment de processos i moviments, considerant l’escola també un espai de creació i art contemporani. Volem seguir creant i facilitant aquest espai de comunicació i confiança perquè creiem que amb el treball d’un cos creatiu -individual i col·lectiu-, es fomenta una relació més igualitària.És un curs que anualment s'ha anat reconeixent pel Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya. Calendari: dissabtes 11 i 25 de gener del 2025 de 10h a 14h i dimarts 4 de Febrer, 4 de Març i 18 de Març de 18h a 21h.S’efectuarà un descompte del 40% al professorat inscrit als espectacles o projectes educatius del Mercat de les Flors 2024/25. Inscripcions a partir del 25 de setembre.

En aquest curs volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació a partir d'un esdeveniment real, una notícia o qualsevol contingut tècnic o científic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, perceben l'activitat teatral com un procés desvinculat de la resta d'aprenentatges. En aquesta formació aprendrem a treballar amb contingut real, de qualsevol àmbit d'aprenentatge, i convertir-lo en material artístic. Descobrirem com el teatre ens pot ajudar a  facilitar un procés d'investigació, a transmetre un missatge i a fixar l'aprenentatge de continguts.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà del 30 de juny al 4 de juliol, de 9h a 14hPròximament més informació

La companyia Blink Flash proposa entrar al bosc i trobar els kodamas, esperits dels arbres segons el folklore japonès. Dos éssers juganers acompanyaran els petits per convertir-se en fulla, en arrel o en flor, per sentir com es mou el vent i escoltar els sons del bosc.Una experiència artística pensada per ballar totes juntes, infants i educadores/rs amb l'acompanyament de les ballarines com a referents. Propostes de moviment i jocs dansats sense paraules per tal de gaudir d'una dansa pròpia i d'una música dins de l'univers del 0-3. Blink Flash és una companyia de dansa-teatre per als més menuts i les seves famílies. Parlen d'emocions a través del cos i del moviment d’una manera poètica i contemporània. La companyia va néixer al 2016, quan el Mercat de les Flors i el Festival Més Petit de Tots van proposar a Montse Roig que creés un espectacle escènic a partir dels Labs que ella feia a les escoles bressol dins del programa educatiu Cos i Moviment. Des de llavors la companyia es manté en el dia a dia dels infants i educadors de l’escola bressol.NECESSITATS: un espai diàfan com el gimnàs de l'escola o la sala de psicomotricitat. Una vegada reservat l’espai és important que ens envieu una fotografia. La cia. arribarà a l'escola dues hores abans de l'espectacle (a les 8h) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups classe, fins a 40 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 10h i la segona sessió s'acordarà amb l'escola. Hi ha la possibilitat de fer una reserva única per tota l'escola bressol, llavors caldrà fer dues reserves. 

Actors i actrius amb i sense diversitat funcional pugen a l’escenari per explicar-nos un història escrita i dirigida per Clàudia Cedó creadora d’Escenaris Especials des de fa 17 anys.Fantàstic Ramon és una comèdia amb tocs fantàstics que vol reflexionar sobre la diferència i l’exclusió, la voluntat de protegir i sobreprotegir tots aquells que no entren en els cànons normatius.Una parella té un fill, però per sorpresa de tothom, qui neix no és com s’esperaven. No és el que esperaven però l’estimen des del minut 0. A partir d’aquí el que veiem és la vida del fill i dels seus pares. La mare vol que el món canvïi per adaptar-se a les necessitats d’ell i el pare en canvi vol que tingui prou autonomia per adaptar-se al món. Quan es vagi fent gran descobrirà l’estigma que pesa sobre les seves espatlles, percebrà les mirades amb prejudicis i la incomprensió. Entrarà en contacte amb el moviment en defensa dels drets dels qui són com ell, treballarà, s’enamorarà, però sempre se sentirà manipulat pels altres.El to escènic és el realisme màgic i el personatge central serà literalment un titella de drap, un recurs propi del llenguatge escènic amb una força i poètica increïbles i a la vegada una metàfora visual de la manipulació i l’apropiació dels cossos de les persones amb discapacitat. La història s’ha creat a partir de l’experiència de la Clàudia Cedó amb Escenaris Especials durant aquests 17 anys i de les entrevistes que ha fet als actors i actrius d’aquest projecte, que són adults amb diversitat funcional (autisme, malalties mentals, discapacitat, etc.), recollint la seva visió de la paraula “exclusió”.

Per formalitzar la vostra inscripció cal que ens feu arribar un correu electrònic a: serveieducatiu@auditori.cat Aquesta temporada 24-25 us proposem una activitat participativa que consisteix en la creació d’una peça de Hip Hop a l’escola i la posterior presentació a L’Auditori de Barcelona.  La compositora i cantant Paula Grande i la pedagoga Núria Palau ens acompanyaran en aquesta aventura!Aquesta activitat constarà de vàries sessions a l'aula i la posada en escena a L'Auditori.

La Comedia Nacional de Montevideo reprèn la tradició d’estrena un Lorca anualment, proposant cap al futur una nova manera, diferent, singular i perifèrica de concebre la poesia lorquiana, aquesta vegada sota la direcció de Marta Pazos.El público és una obra de Lorca escrita cap al 1930 considerada una de les obres de teatre espanyol més importants del segle xx, que forma part de l’anomenada “trilogia impossible” fora amb Así que pasen cinco años i Comedia sin título. És una obra surrealista en la qual és ambigu quines parts són al·lucionacions i quines realitat dramàtica. Estudia els desitjos homosexuals reprimits i defensa el dret a la llibertat eròtica.En paraules de Marta Pazos, El público és com llançar-se per un tobogan i en lloc d’aterrar trepitjant la sorra fer-ho en el mons que hi ha sota. Allà es pot trobar una ruïna romana, un mur de sorra, una universitat o el sepulcre de Julieta. És un viatge d’anada. Una abraçada al misteri. Un perdre’s per trobar-se. És potent, onírica, inclassificable. De les obres més avantguardistes, personals i confessionals de l’autor, segurament de les obres més desafiants tant per a artistes com per a espectadors. És un road trip a l’interior del cap de Lorca que ens convida a submergir-nos en un mar de sensacions. Escrita quan el propi autor es debatia entre el teatre més popular que l’havia portat a l’èxit i un nou teatre més compromès, profund, valent i veritable. És com llegir un text esotèric antic. Lorca parla de l’inconscient, no està escrita perquè s’entengui, sinó perquè travessi el públic i li parli de part d’ell mateix que ni tan sols coneix.Marta Pazos és directora d’escena, d’òpera, escenògrafa, dramaturga i artista visual i és una de les artistes més influents en l’avantguarda escènica espanyola actual. Llicenciada en Belles Arts en l’especialitat de pintura, la seva obra destaca per la seva dimensió plàstica i l’emancipació estètica. En els seus muntatges el color apareix de manera radical per impactar en la retina del públic i transformar-ne la percepció.

La nit de Sant Joan és un espectacle de dansa on s’interpreta l’obra de Robert Gerhard Soirées de Barcelone amb guió de Ventura Gassol.Es tracta d’una obra per a piano inspirada en la nit mítica de la festivitat de Sant Joan i en les celebracions de foc del Pirineu on fàcilment podem identificar danses i melodies del folklore català. Antonio Ruz, d’una forma simbòlica i creativa, ha volgut impregnar la coreografia d’elements que ens connecten amb les nostres tradicions, com poden ser el simbolisme del foc, la sardana, els castells o les figures del bestiari.En col·laboració amb la Diputació de Barcelona i l’Institut del Teatre, presentem aquesta proposta plena de força, energia i vitalitat que farà connectar el públic més jove amb la música i la dansa. Una bona oportunitat per donar a conèixer un dels compositors catalans més universals, Robert Gerhard.PROJECTE LA NIT DE SANT JOANVoleu participar d’un projecte a l’entorn de l’espectacle La nit de Sant Joan?La nit de Sant Joan és un espectacle amb un gran potencial artístic i educatiu que ens permet acostar-nos al nostre folklore i a les nostres tradicions des d’una mirada contemporània. La música de Robert Gerhard i la coreografia d’Antonio Ruz poden ser un bon incentiu per connectar amb els adolescents i amb els joves a través del cos i del moviment.Per acompanyar-vos perquè l’experiència de venir a l’espectacle pugui esdevenir un procés educatiu, us proposem participar d’aquest projecte on a banda d’oferir formació als docents, els alumnes tindran la possibilitat de treballar la dansa amb els ballarins de l’espectacle.El projecte de llarg recorregut sobre LA NIT DE SANT JOAN consisteix en:15 hores de FORMACIÓ PER AL PROFESSORAT sobre:Dansa i cançó tradicionalDansa contemporàniaAspectes transversals com: context històric, patrimoni i cultura popular.2 sessions de TALLERS ARTÍSTICS AMB ELS ALUMNES en el centre amb un ballarí o una ballarina del propi espectacle.Informació pràctica:Projecte adreçat a l’alumnat d’ESO i Batxillerat.Places limitades.Les places s'adjudicaran no només per ordre de sol·licitud, sinó també tenint en compte l'interès del professorat, el compromís del centre i el context en què el centre vulgui desenvolupar el projecte. Si esteu interessats a participar en el projecte, haureu de fer la reserva de places per a l'espectacle La nit de Sant Joan i la inscripció sota demanda al Projecte La nit de Sant Joan. La formació i els tallers artístics no tenen cap cost afegit per als centres educatius, a banda del preu general de l’entrada a l’espectacle.Per a més informació, podeu escriure un correu a liceuapren@liceubarcelona.catCronograma:1a sessió de formació del professorat: 3 d’octubre de 2024 de 16h a 20h2a sessió de formació del professorat: 17 d’octubre de 2024 de 16h a 20h3a sessió de formació del professorat: 2 de desembre de 2024 de 16h a 20hTallers artístics al centre: Entre gener i febrer de 2025Assistència a l’espectacle: 25 o 26 de febrer de 2025  a les 11h (Important reservar les entrades per a l'espectacle)Per a més informació, podeu consultar el DOSSIER INFORMATIU DEL PROJECTE, que el trobareu a recursos o en el següent enllaç.

L’ocellaire Papageno ens explica les extraordinàries aventures que viu al costat del seu amic, el príncep Tamino. Junts volen rescatar la princesa Pamina, filla de la Reina de la Nit, a qui el malvat Sarastro ha fet presonera.La darrera òpera que va escriure Mozart és un conte de fades que té una partitura i uns personatges que connecten amb el públic infantil, al qual no deixarà indiferent.Adaptació per al públic infantil de Die Zauberflote de Mozart feta per Comediants.Un clàssic d’El Petit Liceu amb una escenografia llampant i molt atractiva que ja han vist prop de 450.000 espectadors.

Dues trompetes, una trompa, un trombó, una tuba i fins i tot un sousàfon! Vine a conèixer la família dels instruments de vent metall a través de músiques d’èpoques i estils d’allò més diversos. Un clàssic amb una posada en escena que no deixarà ningú indiferent.La proposta està pensada especialment per els alumnes d’Educació Infantil i també per cicle Inicial de Educació Primària. Les obres són d’èpoques i estils variats. Hi ha música popular i cançons infantils, música clàssica, música moderna i jazz, peces de diferents compositors i obres creades específicament per a aquest concert, tot procurant fer arribar als nens i a les nenes la màxima varietat possible d’estils i de textures. Tant la selecció de les obres com les il·lustracions i la presentació del concert han pres forma a partir de dos grans objectius; crear una proposta musical que permeti que grans i petits gaudeixin de la música, i presentar un concert i uns materials que es complementen i que faciliten l’aprenentatge de la música i dels elements que la formen.Sessions més accessibles amb llengua de signes:  25/02/2025  a les  11:45h  28/02/2025  a les  11:45h Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

En quin color penses quan t’enrabies? Quin color veus quan sents fred? Quan sents tristor, t’imagines en un ambient molt lluminós o més aviat ombrívol? Fa més por veure un monstre o l’ombra d’un monstre dins la foscor?Llum i emoció van sovint de la mà. En aquest taller podrem investigar sobre aquesta relació observant la il·luminació de maquetes d’espectacles del TNC, creant les nostres pròpies maquetes i il·luminant-les com creiem més oportú.

Des de laCultivadora engeguem una formació de llarga durada pendent del reconeixement per part del Departament d'Educació.La formació té dos vessants: - Escola dels espectadors: un itinerari pels sis equipaments escènics i musicals nacionals. Entre els mesos d'octubre del 2024 i maig del 2025, els participants assistiran a un espectacle de cadascun dels equipaments i podran gaudir d'una hora de formació i preparació de l'espectacle.  - Laboratori de creació: de la mà de l'artista Toni Viñals, la coreògrafa Cristina Martí i el dramaturg Julià Vilà, els participants de la formació crearan una companyia efímera per esdevenir els protagonistes d'una creació col·lectiva i multidisciplinària que culminarà amb la presentació d'un espectacle a la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya. En total, hi haurà sis sessions de formació, tres sessions específiques pel muntatge final, un assaig general i la mostra el dia 26 de juny del 2025.   Escola d'espectadorsEls docents hauran d'assistir a les sis obres proposades pel curs de formació i a l'hora prèvia de formació de l'espectacle. 26 d'octubre - Teatre Lliure - La Gavina23 de novembre - Palau de la Música Catalana - Música de Western15 de febrer - Gran Teatre del Liceu - Rèquiem. Assaig general29 de març - Mercat de les Flors -Natural order of things26 d'abril - Teatre Nacional de Catalunya - Tercera Fuga31 de maig - L'Auditori - Els planetes de Holst Laboratori de creació El mateix dia de l'espectacle, els docents gaudiran de 3 h de formació en llenguatges artístics i aprenentatges vinculats a l'exercici de crear col·lectivament. Aquestes tres hores de formació tindran lloc abans de la funció. 26 d'octubre - Teatre Lliure23 de novembre - Palau de la Música Catalana15 de febrer - Gran Teatre del Liceu 29 de març - Mercat de les Flors 26 d'abril - Teatre Nacional de Catalunya31 de maig - L'Auditori16, 17 i 18 de juny tarda -  sessions específiques pel muntatge final, espai a determinar25 de juny assaig general26 de juny tarda - mostra a la Sala Petita del Teatre Nacional de CatalunyaUna formació per contribuir a crear públics que gaudeixin, aprenguin i s'informin, i sobretot, per despertar les ganes de crear! 

 Proposta escènica i musical de visió moderna i contemporània que no ens deixarà indiferents i trencarà alguns dels estereotips tradicionals vinculats a aquesta agrupació. Sense renunciar a la sonoritat característica d'aquesta formació, músics i públic esdevindrem còmplices d'una nova manera d'entendre i viure la música per a cobla. Jazz, funk, chanson francesa, música contemporània, música tradicional, projeccions de mapping i moltes anècdotes divertides ens hi acompanyaran