Jazz en viu...swing!*

Tanqueu els ulls i imagineu-vos un paisatge que no veieu però sí que sentiu. Sou al camp o a la ciutat? És estiu, primavera, hivern o tardor? Matí o nit? Us proposem una passejada amb les orelles ben obertes per descobrir el nostre entorn natural i humà a través dels sons i les músiques que neixen d’aquests sons. Músiques d’arrel, moltes d’elles redescobertes per a l’ocasió i interpretades des d’una òptica contemporània de la mà de cinc músics que beuen tan del món tradicional com de la música més actual, amb posada en escena de la coreògrafa Sònia Gómez. Sessions més accessibles amb llengua de signes:   01/04/2025 a les 11:45h03/04/2025 a les 11:45hGuia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de RecursosCooproducció amb: Fira MediterràniaAmb la col·laboració: Uniqlo 

Per formalitzar la vostra inscripció, cal que ens feu arribar aquest formulari omplert a ‎compositorsaula@auditori.cat Inscripcions a partir del 27 de juny de 2024El projecte vol apropar la música contemporània a l’alumnat a través de l’audició i la creació musical, sempre amb la contribució presencial de compositors actuals. Obre la ment a l’experimentació sonora i al desenvolupament de processos compositius. El projecte finalitza amb la interpretació de les composicions en públic. CONDICIONS DE PARTICIPACIÓ DE LES ESCOLESEls compositors entren a l’aula està destinat a alumnes de de 1er a 6è de Primària. Les escoles s’han de comprometre a participar en el projecte durant dos cursos acadèmics i han de complir els següents requisits:Primer curs: El professor de música inscrit haurà d’assistir obligatòriament a sis sessions ‎de formació (*) i a una reunió de valoració final. Aquesta es una formació de 30 hores, ‎reconeguda pel Departament d’Ensenyament.Segon curs: El professor de música haurà d’assistir a tres sessions de formació i a una reunió ‎de valoració final. Aquestes hores de formació no estan reconegudes.Dedicar al projecte, des de l’inici fins al dia del concert, una sessió setmanal -no necessàriament sencera-; això ‎significa aproximadament entre quatre i cinc mesos del curs escolar.Rebre el compositor durant la segona meitat del segon trimestre, una sessió ‎d’una hora i mitja per grup/classe. L’horari s’ha de pactar amb el professorat inscrit, mirant ‎d’adaptar a les necessitats del centre.Presentar les obres en concert (**) a la Sala 3 de L’Auditori. Els alumnes participants ‎han de venir a L’Auditori a interpretar les seves composicions en directe. Aquests ‎concerts no són oberts al públic.(*) Durant el curs 2024/25 les sessions de formació seran: ‎Tres sessions entre els mesos de setembre i novembre, dues en horari de tarda a la UAB i una en horari lectiu en una escola.Tres sessions entre els mesos de gener i març, una al gener en horari lectiu en una escola, i dues durant el febrer – març en un espai a determinar.Una sessió d’avaluació durant el mes de maig.‎(**) Els concerts seran:8 d'abril de 2025 a les 10 h i a les 11:45 h9 d'abril de 2025 a les 10 h i a les 11:45 h10 d'abril de 2025 a les 10 h i a les 11:45 h‎REQUISITS MÍNIMS DELS DOCENTS‎Ser mestre especialista de música.Tenir una experiència mínima de 5 cursos com a docent de música en l’ensenyament primari.Tenir una antiguitat mínima de 2 anys en el centre que s’inscrigui‎.Es recomana tenir un nivell d’estudis musicals equivalent al nivell ‎elemental.‎INSCRIPCIONS I PREUS‎Les inscripcions al projecte comencen el 27 de juny de 2024 a través de correu ‎electrònic.‎ La selecció de les escoles participants es fa per estricte ordre d’arribada. Enguany obrim el projecte a cinc escoles. ‎‎El preu per escola és de 75 € per curs, que s’han d’abonar abans de la ‎primera sessió de formació. Un cop confirmada la inscripció, rebreu la informació sobre el ‎pagament. Aquest preu inclou el material, les formacions i l’entrada al concert dels alumnes.‎En col·laboració amb l’Institut de Ciències de l’Educació de la UAB  i Diputació de Barcelona.

El temps s’escapa i no podíem permetre que se’ns perdessin les seves històriesQuan parlem de la història de les nostres iaies, segurament poetitzem una memòria nostàlgica, a moments dura però també romàntica. És aquesta la història que les defineix?Iaia és un espectacle multidisciplinari on el públic entra al menjador de casa la iaia per reconstruir i reviure els seus records. Un altaveu a la vida de les iaies a través del seu testimoni captat en videotrucada. Un espectacle que parteix de fonts documentals, on conviuen passat i present per conèixer i entendre la seva història.

El peix daurat ens submergeix en un viatge vivencial des de la ferida fins a la paraula, el cos i la imatge al servei d’una aferrissada defensa de la vida.El peix daurat és un monòleg teatral en què la protagonista i autora comparteix la seva experiència amb el trastorn mental i els factors que el van provocar. Des d’una intimitat radical, s’obre en canal davant del públic per fer-lo viatjar de l’eufòria més absoluta a la depressió més tortuosa. Al llarg del trajecte es traça la relació entre la salut mental i aspectes de la vida contemporània com la pressió laboral, la precarietat, l’obsessió per l’èxit, la fantasia de l’amor romàntic, el menysteniment de la salut física, la grassofòbia o la violència masclista. Amb una mirada incisiva, crua i, sobretot, íntima, l’obra posa els pèls de punta, fa riure, fa plorar i navega entre la fascinació de l’extraordinari i les misèries compartides, del món desconegut de l’eufòria maníaca a les preocupacions compartides que travessen el nostre present. Amb l’obra ens adonarem que fins i tot als racons més secrets i obscurs de les nostres ànimes, no estem soles i empatitzarem amb les soledats alienes.Anna Agulló Prieto és actriu, directora i escriptora. Com a actriu s’ha format amb Clara Segura i a l’Escola de Cristina Rota de Madrid; com a escriptora ha publicat relats, poemes i tres llibres infantils, i com a guionista i directora signa diversos documentals. El peix daurat és el seu primer text dramàtic i ja es va poder veure amb èxit a la Sala Atrium la temporada passada.

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de La tercera fuga i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle. Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.

La veu és un instrument que ens permet relacionar-nos amb l'entorn. Però tenim altres maneres de comunicar-nos com: l'expressió corporal, la intenció, l'emoció... i tots junts formen l'orquestra perfecta de la comunicació.Veniu a jugar amb tots aquests instruments i descobrireu un munt de possibilitats d'expressió.

Quan encenem un llum aconseguim molt més que il·luminar un espai, estem creant una atmosfera, transmetent emocions, evocant sensacions. Voleu saber com es prenen aquestes decisions a l’hora d’il·luminar un espai escènic?Veniu a descobrir-ho al TNC i podreu crear i il·luminar les vostres pròpies escenes!