La Torre dels Somnis

Visites específiques per a alumnes d'estudis artístics i tècnics amb la possibilitat de centrar-les en la matèria d'estudi del curs.

La nit de Sant Joan és un espectacle de dansa on s’interpreta l’obra de Robert Gerhard Soirees de Barcelone amb guió de Ventura Gassol.Es tracta d’una obra per a piano inspirada en la nit mítica de la festivitat de Sant Joan i en les celebracions de foc del Pirineu on fàcilment podem identificar danses i melodies del folklore català. Antonio Ruz, d’una forma simbòlica i creativa, ha volgut impregnar la coreografia d’elements que ens connecten amb les nostres tradicions, com poden ser el simbolisme del foc, la sardana, els castells o les figures del bestiari.En col·laboració amb la Diputació de Barcelona i l’Institut del Teatre, presentem aquesta proposta plena de força, energia i vitalitat que farà connectar el públic més jove amb la música i la dansa. Una bona oportunitat per donar a conèixer un dels compositors catalans més universals, Robert Gerhard.

La Banda Municipal de Barcelona obre les portes en ple assaig i us convida a assistir a la darrera sessió de treball prèvia al concert.Encara que els concerts tenen un títol on es destaca una de les obres del programa o el motiu del concert és important tenir en compte que assistireu a la primera part d’un assaig de preparació del concert, on es treballa i es prepara una part del programa, que pot coincidir o no amb l’obra destacada. L’activitat consta de tres parts: 25’ d’introducció, 50’ a 75’ d’assistència a l’assaig i 15’ de comentaris. El programa de l’assaig pot variar.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia enviant un e-mail a: evilardell@auditori.catDATES I PROGRAMES DELS ASSAJOS OBERTS DE LA BMB: 18/10/24   Concert Inaugural 08/11/24   Pins de Roma 22/11/24   Suite Turandot 13/12/24   Concert de Nadal14/02/25  Festival Emergents 21/03/25  Poder i revolta amb Pacho Flores04/04/25  Suite Empordanesa 25/04/25   Gloses de l’art09/05/25   West Side Story23/05/25   CarmenLa Banda Municipal de Barcelona és una institució musical de llarga tradició, fundada l'any 1886. Des de 2007 és resident a L'Auditori de Barcelona on ofereix una temporada estable de concerts i on desenvolupa projectes amb la col·laboració d'artistes i agrupacions, tant del panorama internacional com de l'àmbit local. 

Hi ha un lloc on la felicitat és possible per a totes nosaltresAnna Karènina té uns principis forts i fa l'elecció de viure la vida al màxim. En un viatge a Moscou, s'enamora del Vronsky. Desafiant les convencions socials, abandona el seu home i es veu obligada a abandonar el seu fill per poder viure el seu amor.En aquesta adaptació escènica de la brutal novel·la de Tolstoi, Carme Portaceli rescata l'Anna Karènina de l'escàndol amorós i la posa en escena perquè sigui jutjada, però aquesta vegada ella està decidida a explicar-nos el que realment va succeir, el que realment va sentir i el que ningú, excepte potser Tolstoi, va tenir en compte.Proposta de treball previ a la funció:A la guia didàctica que teniu a la vostra disposició a la pestanya “recursos”, trobareu una proposta de treball previ que compartirem amb la resta d’espectadors el dia de la funció.

Per formalitzar la vostra inscripció, cal que ens feu arribar aquest formulari omplert a ‎compositorsaula@auditori.cat Inscripcions a partir del 27 de juny de 2024El projecte vol apropar la música contemporània a l’alumnat a través de l’audició i la creació musical, sempre amb la contribució presencial de compositors actuals. Obre la ment a l’experimentació sonora i al desenvolupament de processos compositius. El projecte finalitza amb la interpretació de les composicions en públic. CONDICIONS DE PARTICIPACIÓ DE LES ESCOLESEls compositors entren a l’aula està destinat a alumnes de de 1er a 6è de Primària. Les escoles s’han de comprometre a participar en el projecte durant dos cursos acadèmics i han de complir els següents requisits:Primer curs: El professor de música inscrit haurà d’assistir obligatòriament a sis sessions ‎de formació (*) i a una reunió de valoració final. Aquesta es una formació de 30 hores, ‎reconeguda pel Departament d’Ensenyament.Segon curs: El professor de música haurà d’assistir a tres sessions de formació i a una reunió ‎de valoració final. Aquestes hores de formació no estan reconegudes.Dedicar al projecte, des de l’inici fins al dia del concert, una sessió setmanal -no necessàriament sencera-; això ‎significa aproximadament entre quatre i cinc mesos del curs escolar.Rebre el compositor durant la segona meitat del segon trimestre, una sessió ‎d’una hora i mitja per grup/classe. L’horari s’ha de pactar amb el professorat inscrit, mirant ‎d’adaptar a les necessitats del centre.Presentar les obres en concert (**) a la Sala 3 de L’Auditori. Els alumnes participants ‎han de venir a L’Auditori a interpretar les seves composicions en directe. Aquests ‎concerts no són oberts al públic.(*) Durant el curs 2024/25 les sessions de formació seran: ‎Tres sessions entre els mesos de setembre i novembre, dues en horari de tarda a la UAB i una en horari lectiu en una escola.Tres sessions entre els mesos de gener i març, una al gener en horari lectiu en una escola, i dues durant el febrer – març en un espai a determinar.Una sessió d’avaluació durant el mes de maig.‎(**) Els concerts seran:8 d'abril de 2025 a les 10 h i a les 11:45 h9 d'abril de 2025 a les 10 h i a les 11:45 h10 d'abril de 2025 a les 10 h i a les 11:45 h‎REQUISITS MÍNIMS DELS DOCENTS‎Ser mestre especialista de música.Tenir una experiència mínima de 5 cursos com a docent de música en l’ensenyament primari.Tenir una antiguitat mínima de 2 anys en el centre que s’inscrigui‎.Es recomana tenir un nivell d’estudis musicals equivalent al nivell ‎elemental.‎INSCRIPCIONS I PREUS‎Les inscripcions al projecte comencen el 27 de juny de 2024 a través de correu ‎electrònic.‎ La selecció de les escoles participants es fa per estricte ordre d’arribada. Enguany obrim el projecte a cinc escoles. ‎‎El preu per escola és de 75 € per curs, que s’han d’abonar abans de la ‎primera sessió de formació. Un cop confirmada la inscripció, rebreu la informació sobre el ‎pagament. Aquest preu inclou el material, les formacions i l’entrada al concert dels alumnes.‎En col·laboració amb l’Institut de Ciències de l’Educació de la UAB  i Diputació de Barcelona.

Com va començar el món? Com era abans d’anomenar-se món? En aquesta trobada entre Delphine Perret, autora i dissenyadora i el ballarí i coreògraf Marc Lacourt, proposaran una peça molt divertida per a què els nens i les nenes es facin preguntes de manera alegre i divertida. La companyia diu sobre la peça: “El món és un gran teatre que aprenem a mirar molt aviat i a organitzar, així que divertim-nos construint altres mons. Això és el que volem compartir amb els nostres espectadors”.A més de la seva carrera com a ballarí, Marc Lacorut participa en nombrosos tallers per a infants i adolescents. L’any 2016 crea la seva primera per a públic jove, i el 2022 vam poder veure al Mercat La Serpillère de Monsieur Mutt. Delphine Perret escriu i dibuixa des del 2003. Ha publicat uns quaranta àlbums. Les seves obres s’han traduït a 10 llengües i han rebut nombrosos reconeixements.Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia. 

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.Una de les millors orquestres del món sota la batuta d'un mite de la interpretació amb criteris històrics ens ofereixen l'oportunitat d'escoltar dues simfonies  del compositor més universal i revolucionari de la història. L. VAN BEETHOVEN: Simfonia núm. 4, en Si bemoll major, op. 60L. VAN BEETHOVEN: Simfonia núm. 7, en La major, op. 92

A partir de la peça audiovisual Rei Liró que explicava El rei Lear de Shakespeare a infants, Jordi Oriol fa una nova interpretació del clàssic, aquesta vegada sí en un teatre.La història d’un rei tarat no té res de nou. És un clàssic. Com ho és la densa història que s’explica a El rei Lear de Shakespeare, on combina dues trames –una mirall de l’altra– que viatgen en paral·lel. Les històries es reiteren, i encara més si fem present la pròpia representació. I és que al Reiterat rei tarat es vol sobretot centrar en un dels temes principals de l’obra original: la bogeria en què cau el rei (com també Gloucester en la trama mirall) quan s’adona que no ha sabut reconèixer l’amor fingit de l’amor veritable. I és que és més fàcil assumir compliments fingits que ens afalaguen que acceptar veritats incòmodes que ens fan mal.I el problema que suscita distingir la veritat de la mentida encaixa justament amb la pròpia idea del teatre. Perquè en la representació d’una ficció sorgeix la paradoxa que mai acabarem de saber qui parla, qui mira, qui plora... l’intèrpret o el personatge. No podem saber si realment és el que diu el personatge allò que no ens creiem, o és l’actriu o actor que no fa una bona interpretació.Jordi Oriol és actor, director, dramaturg i músic. La seva creació dramàtica va molt lligada a l’espai, al temps, a la llengua, a la forma i, en definitiva, a la seva pròpia biografia. Ha guanyat entre altres el Premi Extraordinari de l’Institut del Teatre, el Premi Injuve, el Premi FAD Sebastià Gasch, el Torneig de Dramatúrgia Catalana de Temporada Alta i el Premi BBVA.

Quan encenem un llum aconseguim molt més que il·luminar un espai, estem creant una atmosfera, transmetent emocions, evocant sensacions. Voleu saber com es prenen aquestes decisions a l’hora d’il·luminar un espai escènic?Veniu a descobrir-ho al TNC i podreu crear i il·luminar les vostres pròpies escenes!

La nit i el dia, la llum i la foscor, el somriure i el plor, la sortida del sol i el crepuscle. Tots els mons tenen cabuda en la música de Gustav Mahler, un dels grans compositors de la història universal. Amb aquest concert-espectacle aprendrem a contemplar, a escoltar i a meravellar-nos davant de la bellesa infinita de les seves cançons, que des de l'inici esdevindran el motor musical d'un nou univers sonor 

Händel & Friends és un concert que ens convida a fer un viatge per l’Europa del segle XVII i per les diverses estètiques artístiques (i musicals) que hi varen conviure. El repertori del concert està pensat per reflectir aquesta varietat: obres de compositors de diversos països, música religiosa i seglar, obres per a gran orquestra (arranjades per a quintet) i música escrita per a instruments solistes, òperes i ballets, concerti, cantates i himnes... de l’Stylus Phantasticus de Schmelzer i Biber fins a l’austeritat de Bach, i del virtuosisme dels concerts per a violí de Vivaldi a la delicadesa d’algunes de les millors àries de les òperes de Händel. En poc menys d’una hora, per l’escenari de la sala 2 Oriol Martorell de L’Auditori, veurem passar batalles musicals (Biber, Couperin), embolics d’òpera buffa (Pergolesi), històries d’amor (Monteverdi, Händel), focs d’artifici i històries mitològiques (Händel) o, fins i tot, escenes heroiques de personatges llegendaris com el rei Artús (Purcell) o el Quixot (Telemann). Sessió més accessible amb llengua de signes: 05/02/2025  a les  11:45hGuia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos