Espectacle La ràbia en itinerari

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.L. van Beethoven: Onze Bagatel·les, op. 119G. Ligeti: Musica ricercataK. Stockhausen: Klavierstuck IXL. van Beethoven: Sonata per a piano núm. 23, en Fa menor, op. 57, “Appassionata” 

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.E. Oscher: Passacaglia per a violí i contrabaix basat en la ‘Passacaglia per a orgue, en Do menor, BWV 582’ de Bach (estrena a l’Estat espanyol)G. Grau: Suite RumBach per a J. S., per a violí, baix i percussió (estrena a l’Estat espanyol) 

Un drama romàntic, que és també una comèdia, que vol mirar l’amor com una pràctica desconeguda que encara es pot redescobrir.  Quin valor té avui el compromís? Quin valor té dir-li a algú: “t’estimaré per sempre”?Ens trobem en un luxós saló de noces on tot està llest per un acte que no se celebrarà. Moltes taules estan llestes per rebre 250 convidats que no arribaran, decorades amb flors i tovallons amb forma de cigne. Un petit escenari ple d’instruments està preparat per rebre una orquestra que no vindrà. En definitiva estem en un escenari que ja no té sentit però que s’ha convertit en un dispositiu escènic ple de possibilitats. En aquest decorat apareixeran altres personatges: la mare d’una de les núvies traumatitzada per la vergonya social, una tieta que ha vingut del poble vestint les millors gales i que no ha rebut el missatge de cancel·lació, una amic amb una lectura marxista sobre el matrimoni, un nebot de 9 anys que vol cantar la cançó de Whitney Houston que s’havia preparat... Tots ells representen una comunitat, la nostra, que necessita i exigeix celebrar l’amor com un antídot a la soledat i com una forma de vèncer la por i l’escepticisme.Els dos personatges protagonistes són la Victòria i la Marina dues dones al final de la trentena que provenen de contextos econòmics molt diferents. Mentre la Victòria va créixer en un barri obrer de Barcelona, la Marina prové d’una família d’empresaris. Després de 10 anys de relació estan a punt de casar-se però la nit abans de la festa de noces decideix cancel·lar l’enllaç.  En el decorat del seu fracàs tindran l’oportunitat d’encarar el significat de la lleialtat i les certeses, la forma en la que l’estatus i la classe social condicionen l’amor i la necessitat de tenir fe en un projecte comú.Lucía Carballal és una de les veus més interessants de la dramatúrgia contemporània espanyola. L’any passat va estrenar amb gran èxit Los nuestros, una coproducció entre el Centro Dramático Nacional i el Teatre Nacional de Catalunya. 

Descobriu com assaja la Banda Municipal de Barcelona!La Banda Municipal de Barcelona (BMB) obre les portes dels seus assajos perquè l’alumnat de secundària, batxillerats i cicles formatius visqui una experiència auditiva única. Assaigs amb la Banda ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe, com es prepara aquest conjunt professional, format principalment per una cinquantena d’instruments de vent i percussió, abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història d’aquesta banda centenària i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma al repertori: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades.L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’un divulgador musical de L’Auditori (25 minuts), l’assistència a l’assaig (60 minuts), un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a l’aula.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.A continuació us detallem els programes de la BMB corresponents als assajos que tenim oberts:Horari: 9.30h a 11.30h06/11/26 - Johan de Meij: Els llibres oblidats - Dir. Jaume Santonja20/11/26 - Suite Gran Canyon - Dir. Salvador Brotons11/12/26 - Concert de Nadal: Músiques per la pau - Dir. José R. Pascual-Vilaplana15/01/27 - Piazzola: María de Buenos Aires - Dir. José R. Pascual-Vilaplana29/01/27 - Homentatge a Albéniz - Dir. Virgínia Martínez 05/02/27 - Rimsky-Korsakov: Capriccio Espagnol - Dir. José R. Pascual-Vilaplana19/02/27 - Kodály: Háry János Suite - Dir. Francesc Prat12/03/27 - Centenari Garcia Márquez - Dir. José R. Pacual-Vilaplana02/04/27 - Tarda de Musicals - Dir. Sergi Cuenca16/04/27 - La Banda Espectacular - Dir. Björn Bus07/05/27 - La Novena de Beethoven - Dir. José R. Pascual-Vilaplana21/05/27 - Rakhmàninov: Concert de piano - Dir. José R. Pascual-Vilaplana 

L’hostal de les tres Camèlies és una obra que, sota una capa de ruralisme català, amaga en els seus replecs la mirada profundament existencialista del millor teatre europeu de postguerra. I el cert és que no resulta difícil reconèixer, entre línies, la negror d’obres com El malentès, d’Albert Camus, o com A porta tancada, de Jean-Paul Sartre.L’angoixa de la impossibilitat de qualsevol sortida és probablement un sentiment comú de la generació que va patir, primer, l’horror de les guerres i, després, la desesperança de les seves conseqüències. No hi ha possibilitat de redempció. A aquest sentiment, Mercè Rodoreda hi afegeix, a més, una capa que delimita el seu punt de vista: el de la particular indefensió de la dona, una dona sotmesa al poder i a l’arbitrarietat de l’home. Rodoreda no és una escriptora amable. No li fa por abordar amb la seva escriptura els aspectes més escabrosos de l’ànima humana. No li fa por submergir-se en la pròpia biografia –per més que parcialment l’oculti rere el vel de la ficció– per fer que la poesia brolli sense pietat.Contraposar els dos mons, el de la història personal de Rodoreda –guerra, separació, derrota, exili, desconnexió, desamor– i el del mirall literari de l’existencialisme europeu, ha estat en gran mesura l’objectiu de l’actual versió de L’hostal de les tres Camèlies. És a dir, fer emergir l’escriptura dramàtica amb tota la seva força.Durada total de la sessió: 120 minuts.

Una joia teatral de teatre gestual, tenyida d'humor i poesia que entre la ficció onírica i la crua realitat, observa amb tendresa i esperança com els humans ens enfrontem a les forces incontrolables de la natura.Una família es troba, com sempre, el diumenge. Però de sobte, el món exterior s’esfondra: les parets tremolen, la casa s’inunda i la tempesta fa estralls. Aferrant-se desesperadament a la rutina, els seus membres faran coses absurdes per mantenir la sensació de normalitat enmig del col·lapse ecològic. Mentrestant, tres reporters especialistes en vida silvestre capturen els últims moments d’espècies en perill d’extinció amb una determinació indestructible.Dimanche és testimoni dels cataclismes en curs i dels que vindran, i de l'apocalipsi naixent. Com una partida de ping-pong, seguim dos punts de vista diferents —el d'una unitat familiar i el dels reporters— que revelen una comunitat de persones completament desfasades de les seves circumstàncies.L’obra és resultat d'un procés d'escriptura col·lectiva i sense paraules, que combina teatre físic, teatre d'objectes, titelles, interpretació i vídeo. Focus i Chaliwaté són dues companyies belgues de referència internacional, una especialitzada en teatre d’objectes i l’altra en teatre gestual, físic i visual. 

Sabem que conèixer la temàtica i el context de les obres milloren la seva recepció i també el seu gaudi.Conèixer què mou els personatges, saber algunes curiositats tècniques de l’espectacle, entendre des d’on s’escriu el text, o poder empatitzar amb els problemes dels protagonistes enriqueix la recepció de l’espectacle.L’objectiu del públic expert és poder entrar a les aules a dinamitzar una proposta creativa vinculada a l’espectacle amb un professional de les arts escèniques.

L’aventura:Prepareu-vos per viure moments de vitalitat, nostàlgia, alegria i serenitat mentre us imagineu viatjant pels canals de la Venècia natal d’Antoni Vivaldi, també conegut com el "Pare pèl-roig". Un concert interpretat amb instruments històrics d’estètica terrenal i celestial per redescobrir la música d’aquest violinista, director, pedagog i compositor.

Com tenir cura de la veu, connectar-la amb el cos i l'emoció i descobrir-ne les possibilitats expressivesLa veu és una de les eines de treball més importants dels docents i un dels bloquejos principals que manifesten els alumnes.Per aquest motiu, aquesta formació ajudarà als docents a entendre el funcionament de l’aparell fonador per millorar la seva pròpia pràctica docent, però també per ajudar a l’alumnat a tenir seguretat i eines per expressar-se oralment.Aquesta formació està dedicada a l’expressió i a la cura de la veu, així doncs, aprendrem tècniques de respiració, projecció i vocalització que seran útils per a l’aula.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10 h presencials + 5 h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 6 i 13 de març del 2027, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació pròximament

Ens endinsarem en el Palau de la Música a través d'un petit viatge que ens convida a descobrir el jardí que contenen les parets de l'edifici. Aquest recorregut acaba amb un taller experimental en què, mitjançant el joc i la manipulació de materials, els nens i nenes podran desenvolupar un imaginari propi fruit de l'experiència del viatge. 

Un recorregut participatiu per les instal·lacions del Teatre Lliure de Montjuïc pensat específicament per a infants de 6 a 12 anys, per entendre com funciona un teatre a partir dels secrets de diferents oficis teatrals. Buscant diversos personatges amagats pel teatre, pujarem dalt de l’escenari i descobrirem com funciona la caixa escènica, entrarem en un camerino i ens emprovarem vestuari, entrarem a una sala d’assaig i experimentarem la creació... La visita es completa amb un material d’activitats lúdiques per fer a classe.