La última noche con mi hermano

Com dius? Sovint, quan ens expressem en públic el nostre missatge acaba sent diferent del que havíem imaginat: els nervis, la inseguretat, el no saber què fer amb el cos...Veniu a descobrir amb nosaltres com gaudir de les possibilitats que us ofereixen la vostra veu i l’expressió no verbal, com si fóssiu artistes!L'activitat té una durada d'1 hora i 30 minuts.

La tercera fuga comença a Ucraïna als anys vint del segle passat i avança cap als nostres dies tot passant per Berdítxiv, Buenos Aires, Barcelona...És el relat d’una família que no aconsegueix evitar la tragèdia de la guerra i que ha de fugir per sobreviure, deixant tot el seu món enrere per tornar a començar de nou, aprenent noves llengües, adaptant-se a cultures alienes... És la història d’uns quants exilis, una història sobre el desarrelament, sobre la intempèrie, sobre allò fugaç i el que perdura. Però La tercera fuga és també una gran celebració. Ens reunim per celebrar que estem vius i que encara no hem perdut les ganes de riure.Feia molt que tenia aquest projecte al cap, però no va ser fins que la meva filla em va preguntar si el seu cognom era ucraïnès, de l’imperi austrohongarès o argentí, que no vaig començar a gestar aquesta faula teatral. Sense voler fer un exercici d’autoficció, La tercera fuga està basada en tota una sèrie de peripècies reals. La col·laboració de l'Albert Pijuan en l'escriptura em va permetre gaudir d’una distància saludable i deixar que la fabulació, la imaginació i el joc transformessin la història real.Ens fa una il·lusió immensa tornar al TNC, després de l’èxit de crítica i de públic de la primera temporada, per donar vida de nou a aquesta història i perquè moltes més persones la puguin viure amb nosaltres.Per a tots els desterrats.Durada total de la sessió: 180 minuts.

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de La tercera fuga i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de La tercera fuga (3 hores)15 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de La tercera fuga (1 hora i 30 minuts)

El dissabte dia 20 de febrer tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Ripoll. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

El dissabte dia 6 de març tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Girona. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts musicals.Edi Pou ofereix un taller d’improvisació i composició col·lectiva centrat en l’escolta, la creativitat i el joc. El seu mètode es basa en un llenguatge de signes desenvolupat a través de concerts i tallers internacionals, que permet crear música de manera lliure però estructurada, respectuosa i accessible.El taller és obert a tots els perfils i no requereix experiència musical prèvia. Treballen amb músics, docents, performers, actors o persones sense formació específica, prioritzant el FLOW i el plaer de fer música en grup.A través d’aquests tallers, no només aprendreu a improvisar i compondre col·lectivament, sinó que es treballa l’escolta, el treball en grup, la intuïció, la creativitat, la desinhibició o la solidaritat.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min) Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027

Descobriu com assaja la Banda Municipal de Barcelona!La Banda Municipal de Barcelona (BMB) obre les portes dels seus assajos perquè l’alumnat de secundària, batxillerats i cicles formatius visqui una experiència auditiva única. Assaigs amb la Banda ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe, com es prepara aquest conjunt professional, format principalment per una cinquantena d’instruments de vent i percussió, abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història d’aquesta banda centenària i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma al repertori: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades.L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’un divulgador musical de L’Auditori (25 minuts), l’assistència a l’assaig (60 minuts), un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a l’aula.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.A continuació us detallem els programes de la BMB corresponents als assajos que tenim oberts:Horari: 9.30h a 11.30h06/11/26 - Johan de Meij: Els llibres oblidats - Dir. Jaume Santonja20/11/26 - Suite Gran Canyon - Dir. Salvador Brotons11/12/26 - Concert de Nadal: Músiques per la pau - Dir. José R. Pascual-Vilaplana15/01/27 - Piazzola: María de Buenos Aires - Dir. José R. Pascual-Vilaplana29/01/27 - Homentatge a Albéniz - Dir. Virgínia Martínez 05/02/27 - Rimsky-Korsakov: Capriccio Espagnol - Dir. José R. Pascual-Vilaplana19/02/27 - Kodály: Háry János Suite - Dir. Francesc Prat12/03/27 - Centenari Garcia Márquez - Dir. José R. Pacual-Vilaplana02/04/27 - Tarda de Musicals - Dir. Sergi Cuenca16/04/27 - La Banda Espectacular - Dir. Björn Bus07/05/27 - La Novena de Beethoven - Dir. José R. Pascual-Vilaplana21/05/27 - Rakhmàninov: Concert de piano - Dir. José R. Pascual-Vilaplana 

Un ballet de fantasmes coberts amb llençols blancs desplega una fascinant il·lusió òptica on els cossos semblen surar per sobre del terra. Espectres del ballet clàssic es barregen amb coreògrafs famosos com Maurice Béjart i Merce Cunningham. Més commovedors que espantosos, aquests fantasmes, amb la seva tècnica virtuosa, guien grans i petits en una dansa alegre plena de sorpreses. BaZooKa fa ballar fantasmes per descobrir un univers màgic, fet d'il·lusions, on la història de la dansa es mostra de manera lúdica.La companyia La BaZooKa, formada el 2002 a Le Havre, crea espectacles i instal·lacions artístiques. Des del principi, la cultura popular i les figures que n'han sorgit han estat la base del seu treball. Étienne Cuppens i Sarah Crépin també s'inspiren en els seus records d'infància, reals o imaginaris, per inventar personatges que ressonen amb l'inconscient col·lectiu i que prenen una nova dimensió a través de la dansa. Mòmies, heroïnes de manga híbrides, fantasmes, la «Venus de Willendorf» feta de coixins o mariners amb pinces de llagosta, tot conforma un bestiari gràfic i emocionalment commovedor, una mena de fantasmagoria que porta a la invenció d'històries.

Un viatge teatralitzat i sensorial amb l’exposició dels 50 anys del Teatre Lliure al Palau Robert com a context escenogràfic.El teatre no és només el que es veu. Hi ha un món invisible que també el fa possible: els silencis, els records, les vivències compartides…Proposem un recorregut per les cinc sales de l’exposició dels 50 anys del Teatre Lliure al Palau Robert per endinsar-nos - des del visible i escenogràfic- en el mon invisible del teatre. Els infants exploraran diferents energies que fan possible el teatre i allò que el teatre provoca i que no s'explica però es nota: la sorpresa, l’emoció, el nus a la gola… A través de petites consignes, accions corporals, jocs de percepció i moments d’observació i escolta, els infants recorreran les sales experimentant diferents maneres d’habitar l’exposició. Cada espai proposarà una relació concreta amb aquest món invisible. En aquest recorregut, els infants no són simples visitants, sinó que ells mateixos encarnen les presències que fan possible el teatre i, des d'aquest lloc sensible i compartit activen una altra manera d’estar dins el teatre i de relacionar-s’hi.Fa molts anys que l’acomodadora treballa en un teatre. Ha vist passar milers de persones, ha observat actors, actrius, espectadors, tècnics, escenògrafs… i ha anat prenent notes sobre totes les coses que passen i que formen part del teatre: l’emoció del públic davant del gest inesperat d’una actriu, els nervis d’un actor novell abans de sortir a escena, la complicitat d’una mirada, la precisió dels tècnics quan preparen l’espai, el silenci just abans d’un aplaudiment... S’ho apunta tot perquè té una pregunta que fa anys que intenta respondre: “Què fa que alguna cosa es converteixi en teatre?”_Marga SociasA la Marga Socias li agraden les històries i, sobretot, li agrada explicar-ne. Actua, escriu i idea espectacles. Treballa sobretot amb l’inesperat, amb la curiositat i la confusió entre la ficció i la realitat. Està interessada particularment en les coses que no es veuen i en com escoltar allò que està amagat a les escletxes de la vida quotidiana. Podríem dir que el que fa, per complex i extens, és inclassificable. Però té ha una constant: vol crear experiències per als altres, de tota mena i amb tots els recursos disponibles. Això l’ha portada a viatjar pel món participant en projectes de tota mena. Uns espectacles on s’hi barregen propostes escèniques diverses, la performance, les instal·lacions site-specific, la música, i que s’expandeixen cap a tots els racons imaginats o desitjats. 

La veu és un instrument que ens permet relacionar-nos amb l'entorn. Però tenim altres maneres de comunicar-nos com: l'expressió corporal, la intenció, l'emoció... i tots junts formen l'orquestra perfecta de la comunicació.Veniu a jugar amb tots aquests instruments i descobrireu un munt de possibilitats d'expressió.L'activitat té una durada d'1 hora i 30 minuts.

LiceuAprèn desplega un programa d’acompanyament per a tots aquells centres de secundària interessats a apropar els seus alumnes a l’òpera i explorar tot el potencial que aquest gènere pot tenir en la formació humanista dels joves.El projecte “La vida en general” ofereix als docents espais de formació i debat per treballar curricularment al voltant d'un títol d’òpera i fer-ho des de diferents perspectives: l’escolta, l’expressió des de diferents llenguatges, el coneixement, el pensament crític i la creativitat.El programa inclou l’assistència amb els alumnes implicats en el projecte a l’assaig general de l’òpera que es treballi.Per altra banda, un dels objectius principals del programa serà portar els joves a reflexionar i dialogar sobre alguna temàtica present a l’òpera des de la seva mirada i des de la seva realitat. Descobreix "DAS RHEINGOLD" a la programació del Liceu El programa es durà a terme amb la col·laboració de persones provinents tant de l’àmbit artístic com d’altres àmbits del pensament i la recerca.El projecte* consta de:1 sessió de formació específica i presencial per als docents amb un artista per descobrir l’òpera a partir d’un o varis llenguatges artístics. Inclou treball d’audició musical a partir d’una selecció de fragments de l’òpera en qüestió.Treball per part del professorat entorn de l’òpera escollida en el centre educatiuAssistència del grup d’alumnes implicat en el projecte a l’assaig general d’aquesta òpera1 taller artístic per a l’alumnat en el centre educatiu al voltant de la temàtica de l’òpera3 sessions virtuals de presentació, seguiment i cloenda del projecte per al professorat participantMaterials de suport *Programa en procés de reconeixement de 12 hores de formació per part del Departament d’Educació.Com en tots els projectes de LiceuAprèn i donada la globalitat de llenguatges que trobem a l’òpera, recomanem que a aquesta formació hi assisteixin diferents docents d’un mateix centre per tal de poder desenvolupar el projecte des de diferents àmbits curriculars. Es donarà prioritat d’assignació a aquells centres educatius que tinguin més d’una persona del claustre inscrita a la formació. El programa va destinat a docents que treballin amb alumnat de segon cicle d’ESO i Batxillerat.CRONOGRAMA DEL PROJECTE:La vida en general amb DAS RHEINGOLDFormació presencial per al professorat al Liceu: 23 de novembre de 2026 de 16:00 a 20:00hAssaig general: 4 de febrer de 2027 a les 17:00hTaller per a l’alumnat als centres educatius amb l’artista referent (dates a determinar)Sessions virtuals de presentació, seguiment i cloenda per al professorat participant en el projecte (dates a determinar)REQUISITS DE PARTICIPACIÓ:La participació dels centres en el projecte "La vida en general" està subjecta a un nombre limitat de places. La reserva sota demanda no garanteix l'acceptació directa al projecte. Per a la selecció dels centres educatius es tindran en compte els següents criteris: Suport de l’equip directiu per facilitar la implementació del projecteParticipació en el projecte d’un mínim de 2-3 docents, preferentment vinculats a diferents àmbits curricularsParticipació en el projecte d’un grup mínim de 20-25 alumnesAssistència dels docents a la sessió de formació presencialDonar continuïtat a l’aula de les propostes tant de la formació per al professorat com del treball de l’artista amb els alumnesFacilitar el desenvolupament de les activitats en els centres educatius en tots els aspectes (horari, necessitats tècniques, predisposició dels alumnes, acompanyament a l’artista,...)L’adjudicació de les places no es farà exclusivament per ordre de sol·licitud, sinó que es valoraran els aspectes següents:- L’interès i la motivació del professorat participant.- El compromís de l’equip docent i de l’equip directiu amb el desenvolupament del projecte.- La viabilitat i l’encaix de la proposta dins la realitat i el projecte educatiu del centre.- El context educatiu i social en què es desenvoluparà el projecte.- La participació de centres que no hagin format part anteriorment del programa.Per a més informació, podeu consultar el dossier informatiu del programa "La vida en general" 26-27, que trobareu a l’apartat de recursos o a través del següent ENLLAÇ. També podeu adreçar qualsevol consulta a l’adreça electrònica liceuapren@liceubarcelona.cat.

Què és un terra? Per què el mar és blau? Es poden veure la lluna i el sol alhora? Aquestes preguntes són també exclamacions, són filosofia relacionada a una emoció viva. Allà busca experimentar el món a escala de nenes i nens,  tracta de lliscar d’un paisatge a un altre, de meravellar-se, de veure l’horitzó, de perseguir-lo o de submergir-se en ell, en un espai en transformació constant en el que la coreografia transcorre entre cossos i materials.Manel Salas Palau ha estudiat Hip-hop, mim, Butoh, acrobàcia i improvisació; ha estat treballant amb diferents companyies i coreògrafs de tot el món, com Paper Tiger, Julyen Hamilton, David Zambrano, Angels Margarit, Arno Schuitemaker, Edita Braun, Cobosmika Company, Ramon Oller, Jasmine Morand, etc. El treball de Cécile Brousse desplega un entramat de relacions entre dansa, pràctica somàtica, performance, instal·lació, escriptura i ràdio. Col·labora amb artistes com Cuqui Jerez, A.I.M.E/Julie Nioche i Javi Cruz, i és convidada regularment com artista en contextos pedagògics en diverses institucions europees. Actualment és artista associada del col·lectiu Dorothy Michaels.