L'imperatiu categòric

El dissabte dia 10 de gener tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa de cultura i educació dels Departaments de Cultura i d’Educació i formació professional i l’Ajuntament de Lleida, que tindrà lloc a l'Auditori Municipal Enric Granados, de Lleida. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè el professorat vibri amb l’experiència que ofereixen les arts en viu. En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PER INSCRIURE-US CLIQUEU AQUÍ

Aquesta companyia mundialment reconeguda presenta al Mercat Heka, peça en què es combinen els malabars i la màgia per oferir un espectacle ple d’humor i de filosofia. Heka, que és el nom de la deessa egípcia de la màgia, transporta el públic a un món fascinant on la realitat es fon amb la il·lusió, amb objectes que apareixen, desapareixen, leviten i es transformen amb un context coreogràfic.Fundada el 1992 pels malabaristes de renom mundial Sean Gandini i Kati Ylä- Hokkala, Gandini Juggling continua al capdavant del circ contemporani, reinventant i revitalitzant els malabars pel segle XXI. Ha realitzat més de 6.000 funcions a 50 països. Sean Gandini és pioners dels malabars contemporanis; ha contribuït en els últims 25 anys a trencar els límits dels malabars com a disciplina i també com a forma d’art. Kati Ylä-Hokkala és una de les malabaristes més icòniques de la seva generació com a líder en la renovació de la dansa-malabar. 

La producció La nit de Sant Joan (Soirées de Barcelone), segon ballet del compositor Robert Gerhard (1896-1970), amb escenografia de Joan Junyer i argument de Ventura Gassol, va quedar inèdita el 1939 pels avatars de la Guerra Civil. L’obra s'havia creat fruit del furor per la dansa de principis de segle XX, amb el rerefons de la imatge europea d’una Espanya exòtica i de gran èxit que Manuel de Falla havia conquerit en aquest àmbit. Inspirada en la nit mítica de la festivitat de Sant Joan i en les celebracions de foc del Pirineu català, una música moderna d’aire popular, amb melodies del nostre folklore i ritmes frenètics, descriu danses de torxes, la desfilada de figures màgiques i els moviments eròtics de parelles que, ens intima unió, acaben en casament a l’alba. Antonio Ruz, d'una manera simbòlica i creativa, ha volgut impregnar la coreografia d'elements que ens connecten amb les nostres tradicions, com poden ser el simbolisme del foc, la sardana, els castells o les figures del bestiari.PROJECTE LA NIT DE SANT JOANVoleu participar d’un projecte a l’entorn de l’espectacle La nit de Sant Joan?La nit de Sant Joan és un espectacle amb un gran potencial artístic i educatiu que ens permet acostar-nos al nostre folklore i a les nostres tradicions des d’una mirada contemporània. La música de Robert Gerhard i la coreografia d’Antonio Ruz poden ser un bon incentiu per connectar amb els adolescents i amb els joves a través del cos i del moviment.Per acompanyar-vos perquè l’experiència de venir a l’espectacle pugui esdevenir un procés educatiu, us proposem participar d’aquest projecte on a banda d’oferir formació als docents, els alumnes tindran la possibilitat de treballar la dansa amb els ballarins de l’espectacle.El projecte de llarg recorregut sobre LA NIT DE SANT JOAN consisteix en:15 hores de FORMACIÓ PER AL PROFESSORAT sobre:Dansa i cançó tradicionalDansa contemporàniaAspectes transversals com: context històric, patrimoni i cultura popular.2 sessions de TALLERS ARTÍSTICS AMB ELS ALUMNES en el centre amb un ballarí o una ballarina del propi espectacle.Informació pràctica:Projecte adreçat a l’alumnat d’ESO i Batxillerat.Places limitades.Les places s'adjudicaran no només per ordre de sol·licitud, sinó també tenint en compte l'interès del professorat, el compromís del centre i el context en què el centre vulgui desenvolupar el projecte. Si esteu interessats a participar en el projecte, haureu de fer la inscripció sota demanda al Projecte La nit de Sant Joan. La formació i els tallers artístics no tenen cap cost afegit per als centres educatius, a banda del preu general de l’entrada a l’espectacle.Per a més informació, podeu escriure un correu a liceuapren@liceubarcelona.catCronograma:1a sessió de formació del professorat: 30 de setembre 2025 de 16h a 20h2a sessió de formació del professorat: 13 d'octubre de 2025 de 16h a 20h3a sessió de formació del professorat: 29 d'octubre de 2025 de 16h a 20hTallers artístics al centre: Entre gener i febrer de 2026Assistència a l’espectacle: 10 o 11 de març de 2026 a les 11hPer a més informació, podreu consultar el DOSSIER INFORMATIU DEL PROJECTE, que el trobareu a recursos o al següent ENLLAÇ.

IT Dansa, la jove companyia de dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona, ens presenta de nou la seva proposta per al nostre públic jove. Es tracta d’un projecte pedagògic de l’Institut del Teatre creat l’any 1996 per a la professionalització i el perfeccionament de joves ballarins i ballarines. Incloure a la nostra programació aquest espectacle és un exercici de coherència amb el compromís del Liceu amb la formació i l’oportunitat professional a joves intèrprets i creadors.   Un programa amè i àgil amb un llenguatge molt actual i atractiu capaç de despertar en qualsevol persona l’interès per la dansa. Sota la direcció de Catherine Allard, els joves ballarins i ballarines d’IT Dansa ofereixen un espectacle ple de vitalitat i d’una gran qualitat artística que farà vibrar l’Auditori de Sant Cugat.  

La Torre dels Somnis és un espectacle de gran format que combina l’òpera amb l’art del circ i la poesia.Una proposta operística amb música de Puccini i una dramatúrgia que, destacant els somnis i les utopies, narra amb llenguatge poètic el darrer desafiament de la realitat contra els impossibles que habiten la torre, una torre plena de llum que emergeix entre tenebres. La Torre dels Somnis, un lloc on tot és possible, un racó de món on no cal dormir per somiar.Un espectacle per a totes les edats que pretén arribar d’una manera especial al públic adolescent i jove amb la forca, el risc i l’emoció que emanen de la fusió entre l’òpera i el circ, i una dramatúrgia amb la qual es podran sentir identificats.Un espectacle decididament emocionant i emocionantment decidit a demostrar que les coses impossibles són possibles si no deixem de somiar. 

En aquesta formació volem donar a conèixer el llenguatge escènic de la Dansa teatre, una disciplina on el cos esdevé el mitjà de creació i expressió artística.Amb les nostres formacions busquem donar eines i recursos per tal que les arts escèniques puguin formar part de processos educatius a les aules, i aquest curs volem descobrir-vos nous llenguatges.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de  15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 14 i 21 de febrer del 2026, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Per a informació més detallada clica aquí 

Paisatge sonor: un viatge per les músiques d’arrel del cançoner popular catalàTanqueu els ulls. Escolteu. Sou al camp o a la ciutat? És estiu, primavera, hivern o  tardor? De dia o de nit? Ullsclucs és una invitació a deixar de mirar per començar a  escoltar. Un concert que proposa redescobrir el nostre entorn natural i humà a  través de les cançons que s’han transmès de generació en generació.  A partir de músiques d’arrel —moltes extretes del cançoner popular de Catalunya i  arranjades des d’una mirada contemporània—, cinc músics guiaran als infants per un  apassionant viatge sensorial que connecta música, natura i memòria. L’activitat inclou un dossier pedagògic amb recursos per treballar a l’aula abans i  després del concert: lletres de les cançons, il·lustracions i fitxes dels instruments, el  context històric i territorial de cada peça, així com l’accés al disc interactiu de  l’espectacle. Coproducció amb Fira MediterràniaAmb la col·laboració de UNIQLOGuia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

Falten poques hores per a l’estrena del nou espectacle de la Mila i... encara no té clar com han d'anar vestits els seus personatges. Necessitem les vostres idees!Què defineix la manera de vestir-se? Quines diferències hi ha segons el gènere, l'edat, la classe social o la professió? Descobrim-ho experimentant amb robes i complements, i reflexionem sobre estereotips a través del vestuari.

El conte de Nadal (A Christmas Carol) de Charles Dickens, publicat originalment en angles l’any 1843, narra la història d’un home avar, egoista i ple de cicatrius aparentment irreversibles (Mr. Ebenezer Scrooge) i la seva conversió després d’una sèrie de visites de fantasmes durant la nit de Nadal. Amb la idea de mostrar els matisos d’aquest magistral text de Dickens, Albert Guinovart ens regala una partitura bellíssima, sensible i plena de contrastos. Dinamitzant l’acció musical, els dibuixos de sorra de Borja González li donen un punt encara més poètic. Sobre una taula de llum artesanal i en total sincronia amb la música i el text, va modelant la il·lustració amb sorra per evocar les diverses escenes i els diversos personatges de la narració. VEUS – Cor Infantil Amics de la Unió, juntament amb l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, ofereix un clàssic del nostre Nadal: art, delicadesa i precisió!  

El Mozart més juganer: melodies clàssiques per cantar, ballar i explorar Per a Mozart compondre era un joc i la seva música sovint sorgia en moments de  gaudi i diversió. Al concert Mamemi… Mozart!, el geni del classicisme viatja fins al  present per observar com els músics d’avui juguen amb les seves obres, les  reinventen i les apropen als infants a través de la creativitat i el toc d’instruments. Amb arranjaments actuals i una còmica posada en escena, l’espectacle convidarà  als més menuts a descobrir el plaer de crear música tot cantant, ballant, improvisant  i explorant sons i ritmes de manera lúdica. L’activitat inclou una sessió prèvia de formació pel professorat, així com un dossier  pedagògic amb recursos per treballar a l’aula abans i després del concert: audicions,  partitures, lletres de cançons, activitats, il·lustracions i una breu introducció a la vida  i obra del compositor. Sessió de formació obligatòria: 3 de febrer del 2026 de 09h a 14:30h*Sessió de formació reconeguda pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.

Sempre que hi hagi talent o feina o el que sigui que ens col·loqui damunt de l'escenari, TOTS tenim el dret a ser mirats i admirats.Diu Alexandre Jollien, activista amb discapacitat, que la pietat és l'arma més destructiva cap a un individu. O Inés Rodríguez (@inusu_al), influencer amb paràlisi cerebral: "Al próximo que me llame campeona lo apuñalo”.Actors i actrius amb diferents capacitats pugen a l’escenari per fer visible la diferència en aquesta proposta de dansa teatre.Un assaig sobre la malaltia, la discapacitat i el dret a escollir la vida que volem viure, a partir de Brilliant Imperfection de l’activista discapacitat i queer Eli Clare.Activitat postfunció:En acabar les sessions de matí, compartirem una estona amb els membres de la companyia i proposarem una activitat participativa per reflexionar i intercanviar opinions sobre la temàtica de l’espectacle.Per tal d’aprofitar al màxim aquesta activitat, recomanem consultar la guia didàctica que trobareu a la pestanya “recursos”, i us animem a compartir les propostes de treball amb els alumnes.Durada total de la sessió: 90 minuts (60 d’espectacle i 30 de postfunció).

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de Èdip & Antígona i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de Èdip & Antígona (2 hores i 30 minuts)14 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de Èdip & Antígona (1 hora i 30 minuts)