Projecte La nit de Sant Joan

LiceuAprèn desplega un programa d’acompanyament per a tots aquells centres de secundària interessats a apropar els seus alumnes a l’òpera i explorar tot el potencial que aquest gènere pot tenir en la formació humanista dels joves.El projecte “La vida en general” ofereix als docents espais de formació i debat per treballar curricularment al voltant d'un títol d’òpera i fer-ho des de diferents perspectives: l’escolta, l’expressió des de diferents llenguatges, el coneixement, el pensament crític i la creativitat.El programa inclou l’assistència amb els alumnes implicats en el projecte a l’assaig general de l’òpera que es treballi.Per altra banda, un dels objectius principals del programa serà portar els joves a reflexionar i dialogar sobre alguna temàtica present a l’òpera des de la seva mirada i des de la seva realitat. En el cas de Manon Lescaut, de Giacomo Puccini, posarem el focus en la influència social i les aparences en les relacions personals. Aquest  diàleg es vehicularà a través d’un taller en els centres educatius uns dies després de veure l’òpera al Liceu.Descobreix Manon Lescaut a la programació del Liceu El programa es durà a terme amb la col·laboració de persones i entitats provinents tant de l’àmbit artístic com d’altres àmbits del pensament i la recerca.El projecte* consta de:1 sessió de formació comuna per a tots els docents que participin en el programa “La vida en general” amb un dels títols que s’ofereixen: L’elisir d’amore, Manon Lescaut o Werther.1 sessió de formació específica per als docents del títol d’òpera en qüestió.Treball entorn de l’òpera escollida en el centre educatiu.Assistència del grup d’alumnes implicat en el projecte a l’assaig general d’aquesta òpera.1 Taller artístic per a l’alumnat en el centre educatiu al voltant de la temàtica de l’òpera.Sessió de cloenda per a l’alumnat al Liceu: compartint reflexions i establint ponts amb algun expert o entitat referent.Materials de suport *Programa en procés de reconeixement de 15 hores de formació per part del Departament d’Educació.Com en tots els projectes de LiceuAprèn i donada la globalitat de llenguatges que trobem a l’òpera, recomanem que a aquesta formació hi assisteixin diferents docents d’un mateix centre per tal de poder desenvolupar el projecte des de diferents àmbits curriculars. Es donarà prioritat d’assignació a aquells centres educatius que tinguin més d’una persona del claustre inscrita a la formació. El programa va destinat a docents que treballin amb alumnat 4rt d’ESO i Batxillerat.CRONOGRAMA DEL PROJECTE:Sessió de formació comuna “La vida en general” per al professorat al Liceu7 d’octubre de 16:00 a 20:00La vida en general amb MANON LESCAUT:Formació per al professorat al Liceu: 13 de gener de 16:00 a 20:00Assaig general: 14 de març a les 17:00Taller per a l’alumnat als centres educatius (a determinar)Sessió de cloenda per a l’alumnat al Liceu: compartint reflexions i establint ponts amb algun expert o entitat referent (a determinar)REQUISITS DE PARTICIPACIÓ:La participació dels centres en el projecte "La vida en general" està subjecta a un nombre limitat de places. La reserva sota demanda no garanteix l'acceptació directa al projecte. Per a la selecció dels centres educatius es tindran en compte els següents criteris: Compromís del centre d’integrar diferents àmbits curriculars en el desenvolupament del projecte.Assistència a la formació d’un mínim de dos docents del centre educatiu, preferentment vinculats a diferents àmbits curriculars.Compromís de donar continuïtat a l’aula de les propostes tant de la formació per al professorat com del treball de l’artista amb els alumnes.Suport de l’equip directiu per facilitar la implementació del projecte.Disposar dels espais i condicions necessàries per desenvolupar el projecte amb els alumnes i facilitar l’organització del taller de l’artista convidat al centre educatiu. Per a més informació, podeu consultar el dossier informatiu que trobareu al següent ENLLAÇ o escriure un correu a liceuapren@liceubarcelona.cat

Un recorregut guiat per les instal·lacions del Teatre Lliure de Montjuïc pensat específicament per nois i noies de 12 a 16 anys. Descobrirem els espais públics i no públics del teatre de la mà dels oficics menys visibles de l’art dramàtic, que ens permetrà també identificar les nostres pròpies afinitats. La visita inclou una activitat participativa i es completa amb un material d’acompanyament per fer a classe amb activitats relacionades amb l’explicació rebuda. 

En el marc del 25è aniversari del Petit Liceu, el Foyer del Gran Teatre del Liceu acull un espectacle nou que ens endinsa en un univers sonor que només un cor d’òpera com el del Gran Teatre del Liceu pot oferir. El cor és l’essència de l’òpera, el batec que dona vida a les històries i que transforma les emocions individuals en una poderosa experiència col·lectiva. És la veu que expressa els sentiments més íntims i, alhora, uneix les ànimes en un clam compartit d’amor, passió, tragèdia i esperança. Aquest espectacle immersiu de proximitat ens convida a viatjar al cor mateix de l’òpera. A través de les grans peces corals del repertori i d’una posada en escena plena de dinamisme, descobrirem la força i la vibració que fan del Cor una de les expressions més profundes de l’art musical. Una experiència sensorial que posa en relleu la veu humana com a instrument capaç de commoure i unir, amb un batec que ressona dins nostre i que ens connecta amb l’ànima col·lectiva.  Veniu Al Cor del Liceu i sumeu-vos al seu batec.  

Després de l'èxit de PAISATGES. Estudi #1, que el Mercat va coproduir i programar en temporades anteriors, CreaMoviment continua explorant amb la cinta de paper en el context d'experiències artístiques d'autèntica participació per part del públic assistent, oferint un espai on s'esdevingui la pràctica i l'experiència sensorial. L'espectacle es basa de nou en la tensió entre el caos i l'ordre, l'espai buit i l'espai ple, prenent com a inspiració l'ordenació de la matèria a la natura i viatjant d'allò més abstracte fins al cos figuratiu. CreaMoviment és un col·lectiu artístic i pedagògic fundat el 2012. Els seus espectacles tenen un llenguatge aparentment senzill ple de matisos destil·lats de la seva pràctica diària amb infants i joves. Un món de cartó, Conrear, Polsim d'or, PAISATGES. Estudi #1 i Cadires a la fresca s'han vist a festivals i teatres d'arreu de l'Estat.  CreaMoviment basa el seu treball en les premisses de creativitat, vincle, respecte i moviment. A causa de les obres de millora del Mercat de les Flors, aquest espectacle no és accessible per alumnes, ni acompanyants amb mobilitat reduïda. Disculpeu les molèsties. 

Màscara neutre, larvària, expressiva, de Commedia dell'arte, etc. N'hi ha de molts tipus, però cadascuna té unes característiques i possibilitats pròpies. Al llarg de la història del teatre, la màscara ha esdevingut un element bàsic en el desenvolupament de l'art teatral.Amb aquest curs, podreu fer un viatge per totes aquestes tipologies de màscara, provant i descobrint com ens transformen el cos, la veu, el moviment, el caràcter.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà del 6 al 10 de juliol del 2026, de 9h a 14hPròximament us oferirem informació més detallada

És possible una altra relació amb la natura? És possible una altra natura humana?La senyora O treballa com a empleada d’una multinacional en una oficina on no fa gaire treballaven infinitat d’empleats. Ara decideix que la naturalesa habiti el seu espai de treball i el seu cos sense oposar-s’hi, i acaba transmutada, fins a tal punt que la natura engendra una nova naturalesa... humana. Una nova idea.La natura, com la imaginació, no triga a obrir-se pas pels espais que els humans han abandonat. Busca totes les escletxes per brotar, per transformar l’ecosistema i nosaltres mateixos amb sons, olors, llums, ombres, boirina, llum i racons sorprenents, que la companyia en convidarà a descobrir ocupant l’escenari.Un espectacle visual amb pinzellades de realisme màgic que comença en una oficina on entra una mosca i acaba amb el naixement d’una nova naturalesa. Que vol reflexionar sobre com ens relacionem amb la natura, com tractem el nostre entorn i el nostre planeta. Una proposta teatral que és, al mateix temps, una experiència i una instal·lació artística.Creada al 2008 a Euskadi, Marie de Jongh és una de las companyies referents del panorama teatral familiar. Fan teatre infantil per a adults o teatre d’adults per a infants, però mai teatre infantil per a infants. D’entre els seus espectacles es troben Amour, Estrella o Mr. Bo. El 2018 van rebre el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud pel seu “compromís permanent amb la societat”. Podeu ampliar més informació aquí.

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L'itinerari consisteix a assistir al TNC a veure Sigues tortuga, un espectacle de titelles que reivindica la necessitat d’anar a poc a poc i de gaudir del camí. Després de veure l’obra us podeu desplaçar fins a L'Auditori per realitzar un taller artístic on aprofundir en les temàtiques de l'espectacle a través de la música.Informació pràctica (Oferim dues sessions d'aquesta activitat: una el 10 i l'altra l'11 de desembre)10 h a 10:50 h - Espectacle Sigues tortuga (TNC) + 11:30 h a 12:30 h - Taller complementari (L'Auditori)

 Paisatges. ESTUDI #2 és un espectacle participatiu de dansa contemporània ideat per a infants de 6-10 anys.Després de l'èxit de PAISATGES. Estudi #1, el col·lectiu CreaMoviment continua explorant amb la cinta de paper en el context d'experiències artístiques d'autèntica participació per part del públic assistent, oferint un espai on s'esdevingui la pràctica i l'experiència sensorial.En aquest Estudi #2 les intèrprets intervenen qualsevol espai amb la seva presència, el seu cos en moviment, i la seva relació amb els observadors i el material proposat. La cinta de paper dibuixa límits, interseccions, àrees i volums. Les línies sumen, es multipliquen, projecten, es traslladen en translació, o bé en rotació a partir d'un punt fix; les figures planes poden manipular-se i esdevenir tridimensionals. La línia recta que sura...La dramatúrgia de l'espectacle es basa de nou en la tensió entre l'espai buit i l'espai ple, el caos i l'ordre, prenent com a inspiració l'ordenació de la matèria a la natura. La seqüència coreogràfica intercala moments de participació al llarg de tota la peça posant en diàleg la lliure circulació i el límit, la participació dinàmica i l'observació estàtica.La proposta sonora continua apostant per la música en directe amb peces clàssiques per a piano de compositors com Alfredo Casella i Domenico Scarlatti.REQUISITS IMPRESCINDIBLES (SI NO ES COMPLEIXEN NO ES POT FER L'ESPECTACLE):  · Per a grups de 25 persones. Espai diàfan d’un mínim de 10 * 10 m (no cal que sigui quadrat) · És important que l’espai estigui net perquè en algunes dinàmiques de l’espectacle els ballarins i els infants s’estiren a terra  ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:· Informeu, si us plau, si teniu equip de so disponible i característiques d'aquest. · Connexions de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle · Un camerino o sala que quedi tancada, on els/les artistes es puguin canviar i deixar les seves pertinences · Aigua mineral per la companyia . La cia. arribarà a l'escola una hora abans de l'espectacle (a les 8:30 h) per escalfar i fer el muntatge.  Reserva per dos grups classe, fins a 50 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30h i segona sessió a les 10’30h o 11h. 

On la música pren forma: viu un assaig de l’OBC des de dinsL’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) obre les portes dels seus assajos generals perquè l’alumnat de secundària, batxilerat i cicles formatius visqui una experiència auditiva única. Assaigs amb l’OBC ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe, com es prepara una orquestra professional de més de noranta músics abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història del conjunt i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma a les simfonies del repertori final: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades.L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’una divulgadora musical de L’Auditori (30 minuts), l'assistència a la primera part de l’assaig* (45 minuts), un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a l’aula.*La primera part de l’assaig pot coincidir o no amb l’obra principal del concert, segons decisió del director.Us animem a revisar el programa de l’OBC per conèixer la totalitat de les obres que escoltareu. * excepcionalment, l’ordre del repertori es podria veure alterat a última hora segons el criteri del director.10/10/2025 - Quart concert per a piano de Beethoven – Dir. Ludovic Morlot17/10/2025 - La Segona de Brahms – Dir. Matthias Pintscher24/10/2025- La Segona de Schumann – Dir. Stephanie Childress07/11/2025 - Fantasia Carmen i Rapsòdia espanyola – Dir. Ludovic Morlot21/11/2025 - El llac dels cignes – Dir. Josep Caballé12/12/2025 - Danses de West Side Story – Dir. Ludovic Morlot19/12/2025 - Concert per a violoncel d’Elgar – Dir. Jakub Przybycien16/01/2026 - La Quarta de Brahms – Dir. Eun Sun Kim30/01/2026 - Simfonia del nou món de Dvorak – Dir. Ludovic Morlot06/02/2026 - La Quinzena de Xostakóvitx – Dir. Leonidas Kavakos13/02/2026 - La Segona de Sibelius – Dir. Anthony Hemus20/02/2026 - La Primera de Schumann – Dir. Giedre Slekyte27/02/2026 - La Fantástica de Berlioz – Dir. Louis Langrée06/03/2026 - La Setena de Dvořák– Dir. Pablo González20/03/2026 - La Gran de Schubert – Dir. Juanjo Mena27/03/2026 - Un americà a París de Gershwin – Dir. Ludovic Morlot10/04/2026 - La Segona de Rakhmàninov – Dir. Stephanie Childress17/04/2026 - Images de Debussy – Dir. Thomas Sondergard29/05/2026 - Concert per a violí de Brahms – Dir. Ludovic MorlotMés informació sobre l'OBC: Amb una llarga trajectòria, fundada el 1944 per Eduard Toldrà, l’OBC és actualment un instrument compromès amb el gran repertori simfònic, el patrimoni musical català i la nova creació; un altaveu de la modernitat musical al sud d’Europa amb un fort compromís social i fortament arrelat a la seva ciutat.     A la temporada 2022-23, l’orquestra inicià una nova etapa, amb Ludovic Morlot com a nou Director Titular i Marta Gardolińska com a Principal Directora Convidada.Al llarg de la seva història, l’OBC ha estat dirigida per batutes tan destacades com Sergiu Celibidache, Valeri Gergiev, Christopher Hogwood, Mariss Jansons, Jesús López Cobos, Witold Lutosławski, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropóvitx, Kent Nagano o Heitor Villa-Lobos, entre d’altres.L’orquestra col·labora habitualment amb els grans artistes del panorama internacional, com Lang Lang, Janine Jansen, Mischa Maisky, Frank Peter Zimmermann, Arcadi Volodos, Vilde Frang, Pinchas Zukerman, Martha Argerich, Steven Isserlis, Patricia Kopatchinskaja, Renaud Capuçon, Yuja Wang, Khatia Buniatishvili i Hilary Hahn, entre molts d’altres.El seu compromís amb la nova creació l’ha dut a impulsar encàrrecs als creadors més destacats a nivell nacional i internacional, com Hèctor Parra, Bernat Vivancos, Thomas Adès, Joan Magrané, Raquel García-Tomàs, Luca Francesconi, David Lang o Cassandra Miller.Des de fa uns anys, l’OBC desenvolupa una ambiciosa estratègia de posicionament internacional, intensificant la seva presència en entorns digitals i projectant gires com les que l’han dut a actuar en sales tant icòniques com el Musikverein i el Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw d’Amsterdam, el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nova York o el Suntory Hall de Tokio.Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

Qui és, avui, Antígona? En l’aparent benestar de les nostres democràcies actuals, qui està disposat a posar el cos per prendre partit?Antígona és l’heroïna de la mitologia grega símbol de la lluita i la determinació. Antígona és una dona jove, víctima i a la vegada heroïna, l’única capaç de desafiar el tirà Creont i la llei de la polis per poder donar sepultura al seu germà Polinices. Al llarg dels segles, la seva figura s’ha convertit en un sinònim de resistència i de reivindicació.Andrea Jiménez i Victòria Szpunberg ens proposen una nova i provocadora versió d’un dels mites clàssics més representats, amb un grapat de preguntes sobre la taula. Estem disposats a comprometre’ns amb l’acció fins a les darreres conseqüències? Quin acte simbòlic té avui el poder de desafiar l’statu quo i posar en perill la ciutat? I sobretot, qui hauria d’interpretar el cor grec actualment? Una proposta desafiant que aspira a esdevenir una conversa en temps real.Andrea Jiménez és directora, dramaturga, productora i actriu. Investiga les cruïlles entre ficció i realitat, veritat i mentida, i teatre i performance combinant irreverència, humor, investigació i una constant renovació del llenguatge escènic i estètic. Ha creat nombrosos espectacles de teatre per a institucions de prestigi, i el seu treball s’ha pogut veure en festivals nacionals i internacionals. És fundadora de la multipremiada companyia Teatro En Vilo (Premi Ojo Crítico de Teatro 2019). Entre les seves obres destaquen Casting Lear o Mal de Coraçon en col·laboració amb Victoria Szpunberg.Podeu ampliar més informació aquí.

Al TNC creiem en les arts escèniques com a eina de transformació social. I creiem, també, que quan l’art i l’educació s’uneixen, enriquim els processos d’aprenentatge.La nostra proposta, doncs, consisteix a posar en contacte un grup de joves amb un grup de persones d’algun col·lectiu en situació de vulnerabilitat per treballar conjuntament en un procés de creació artística.A través del llenguatge escènic treballem per assolir la desestigmatització del col·lectiu que participa del projecte, potenciar el pensament crític dels participants, i així reflexionar sobre qüestions socials.Un director artístic acompanyarà als participants en un procés de creació que conclourà amb una mostra a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya, per compartir l'aprenentatge amb familiars i amics.El TNC ofereix dues APS cada curs, que s'organitzen en 10 sessions d'assaig de 2 hores, una sessió per setmana, al llarg d'un trimestre. Pel curs 25-26, els projectes es faran un al primer trimestre i l'altre al tercer.