Sessions de formació per a mestres de la Cantània 26/27

Jornada gratuïta de formació obligatòria per a les mestres inscrites al concert Xopluc.Horari de 9h a 14.30h. Aquesta jornada de formació consta de dues parts:9:00 - 9:15 h. Benvinguda i explicació de la producció a càrrec de L’Auditori.9:15 - 11:45 h. Bloc 1: a càrrec de la formadora: Mireia Besora11:45 - 12:15 h. Descans.           12:15 - 13:00 h. Bloc 2: treball amb la Nuria Lozano, directora musical del projecte Xopluc.13:00 - 14:30 h. Bloc 3: treball de les propostes amb la formadora Anna Faz, directora pedagògica del projecte XoplucPer participar en la sessió de formació, és imprescindible que el centre estigui inscrit al concert XOPLUC.

El dissabte dia 20 de febrer tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Ripoll. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

El dissabte dia 6 de març tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Girona. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts musicals.Edi Pou ofereix un taller d’improvisació i composició col·lectiva centrat en l’escolta, la creativitat i el joc. El seu mètode es basa en un llenguatge de signes desenvolupat a través de concerts i tallers internacionals, que permet crear música de manera lliure però estructurada, respectuosa i accessible.El taller és obert a tots els perfils i no requereix experiència musical prèvia. Treballen amb músics, docents, performers, actors o persones sense formació específica, prioritzant el FLOW i el plaer de fer música en grup.A través d’aquests tallers, no només aprendreu a improvisar i compondre col·lectivament, sinó que es treballa l’escolta, el treball en grup, la intuïció, la creativitat, la desinhibició o la solidaritat.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min) Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027

El dissabte dia 8 de maig tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Tortosa. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en dansa perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts escèniques.En aquest taller practicareu eines de composició posant èmfasi en el joc amb l’espai. Quin volum ocupa el meu cos a l’espai? Quines relacions podem crear entre els diferents cossos? I amb l’arquitectura que ens envolta? Treballareu també amb espais imaginaris, que us ajudaran a trobar noves textures de moviment i dinàmiques. L’espai us servirà de detonant per a desplegar eines de composició i sobretot per a despertar-vos el plaer de moure-us i compartir el moviment.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min)Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL DIA 7 DE GENER

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.L. van Beethoven: Onze Bagatel·les, op. 119G. Ligeti: Musica ricercataK. Stockhausen: Klavierstuck IXL. van Beethoven: Sonata per a piano núm. 23, en Fa menor, op. 57, “Appassionata” 

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.E. Oscher: Passacaglia per a violí i contrabaix basat en la ‘Passacaglia per a orgue, en Do menor, BWV 582’ de Bach (estrena a l’Estat espanyol)G. Grau: Suite RumBach per a J. S., per a violí, baix i percussió (estrena a l’Estat espanyol) 

El dissabte dia 13 de febrer tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Lleida. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts escèniques.La música és un llenguatge universal, una eina metodològica potentíssima i un vehicle idoni per al benestar emocional, l’escolta activa i la cohesió del grup-classe.Aquest taller de dissabte matí és una proposta totalment vivencial, participativa i inclusiva dissenyada per a docents de qualsevol etapa educativa i àmbit, sense necessitat de coneixements musicals previs.Al llarg de la sessió, explorarem la música des de l’experiència directa: cantarem, ballarem, viurem audicions actives i descobrirem com el joc pot esdevenir el millor aliat per transmetre conceptes i enfortir vincles.Combinarem moments d’alta energia i cohesió amb espais de calma i relaxació.Serà un matí per gaudir, connectar amb el propi benestar i endur-se la motxilla amb recursos inspiradors per aplicar a l’aula.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min)Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

Complementeu l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu. laCultivadora continua els itineraris que vinculen dos equipament per oferir-vos una proposta més completa i transversal. Després de veure l’obra Gènesi al Teatre Lliure, us podeu desplaçar fins a L’Auditori per realitzar un taller artístic que ens permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge de la música. Informació pràctica 9:45h Espectacle Gènesi (Teatre Lliure de Montjuïc) + 12:00h a 13:00h Taller (L'Auditori)

Com el teatre documental ens pot ajudar a facilitar un procés d'investigació, a transmetre un missatge i a fixar l'aprenentatge de sabers i contingutsEn aquest curs volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació a partir d'un esdeveniment real, una notícia o qualsevol contingut tècnic o científic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, perceben l'activitat teatral com un procés desvinculat de la resta d'aprenentatges. En aquesta formació aprendrem a treballar amb contingut real, de qualsevol àmbit d'aprenentatge, i convertir-lo en material artístic.També ens fixarem en com podem transformar els espais del centre educatiu perquè esdevinguin espais artístics, d’expressió i d’aprenentatge.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25 h presencials + 5 h treball personal) i s'impartirà del 5 al 9 de juliol del 2027, de 9 h a 14 h.Més informació pròximament

Quan encenem un llum aconseguim molt més que il·luminar un espai, estem creant una atmosfera, transmetent emocions, evocant sensacions. Voleu saber com es prenen aquestes decisions a l’hora d’il·luminar un espai escènic?Veniu a descobrir-ho al TNC i podreu crear i il·luminar les vostres pròpies escenes!L'activitat té una durada d'1 hora i 30 minuts.

Baixem per les Rambles i entrem al Liceu. Canviem els sorolls de la ciutat per un espai que ens convida a tornar als nostres orígens.  Miralls és un espectacle d'una gran sensibilitat musical i estètica que acompanya els infants en un viatge simbòlic des de la descoberta del jo fins a l’experimentació amb els elements de la natura. Des de la trobada amb les diferències de l’altre fins a la presa de consciència que junts formem part d’un mateix tot. A través de la dansa i d’una selecció musical molt acurada, Miralls ofereix al públic infantil una experiència sensorial de connexió i proximitat. Sonoritats contrastades com la de la guitarra elèctrica i el saxo o el clarinet amb la d’una veu clàssica dialoguen d’una forma molt natural fent modular peces operístiques cap a altres registres i estils. Miralls vol seduir els infants des d’un espai de delicadesa, bellesa i calma. Un espectacle necessari en un món accelerat i ple d’estímuls.  

Christiane Jatahy dirigeix amb un equip català una versió lliure de La senyoreta Julia d’Strindberg contemporània.  L’any 2011, la reconeguda dramaturga i directora brasilera Christiane Jatahy estrenava Julia, un espectacle que s’acabaria convertint en un dels seus muntatges més icònics: una versió molt lliure de La senyoreta Júlia, d’August Strindberg que fusionava teatre i cinema. El públic es convertia en voyeur forçat de la relació turmentosa entre la capriciosa Julia i el seu majordom que destapa una guerra de sexes i classes. Cinema en viu o teatre filmat, l’escalfor de tenir els actors a prop i la imbatible força del primer pla.Quinze anys després de la seva estrena, Christiane Jatahy presenta Júlia – 15 anys més tard (2011–2026) amb el repte d’actualitzar la proposta i portar-la a la Catalunya actual. La nova creació, amb els actors catalans Júlia Genís i Moha Amazian, dialoga amb els actors de la versió brasilera original, Júlia Bernat i Rodrigo de Ode, creant noves interlocucions entre el cinema i l’escena.Passat i present se sumen per evidenciar l’actualitat d’una obra que tracta la intolerància, el prejudici i la misogínia, que malauradament continuen travessant els segles i els continents.Aquesta proposta segueix una fórmula que el festival ha utilitzat amb èxit en nombroses ocasions: convidar un director estranger a dirigir un equip tècnic i artístic català.