Taller complementari de l'itinerari PAISATGES. Estudi #2

El dissabte dia 11 d'abril tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Temporal per a la presència de les arts en l'educació i l'Àrea de Cultura de l’Ajuntament de Tortosa.  L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè el professorat vibri amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.

El dissabte dia 9 de maig tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Temporal per a la presència de les arts en l'educació i l'Ajuntament de Calafell.  L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè el professorat vibri amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PER INSCRIURE-US CAL QUE US REGISTREU AQUÍ (codi: D007320547) o PODEU CLICAR DIRECTAMENT AQUÍ 

El dissabte dia 25 d'abril tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa de cultura i educació dels Departaments de Cultura i d’Educació i formació professional i l’Ajuntament de Girona, que tindrà lloc a l'Auditori Centre Cultural de la Mercè i al Teatre Municipal de Girona. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè el professorat vibri amb l’experiència que ofereixen les arts en viu. En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.

A partir de l'univers arquitectònic i musical d'un dels grans intel·lectuals del Modernisme català, que durant el 2023 celebrarem el centenari de la seva mort, farem un recorregut per la història de la música recreant a través de projeccions mapping diversos espais emblemàtics presents a la vida o a l'imaginari de Lluís Domènech i Montaner. Lluís Domènech i Montaner va ser un gran aficionat a la música i un dels arquitectes catalans més universals. Com a historiador i polític humanista compromès amb el seu país, va redescobrir algunes de les esglésies més importants de l'art romànic català, com l'església de Sant Climent de Taüll a la Vall de Boí.Un cop acabat el concert, s'accedirà a la sala de concerts del Palau perquè els nens puguin veure els detalls arquitectònics que s'han projectat en el concert. 

On la música pren forma: viu un assaig de l’OBC des de dinsL’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) obre les portes dels seus assajos generals perquè l’alumnat de secundària, batxilerat i cicles formatius visqui una experiència auditiva única. Assaigs amb l’OBC ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe, com es prepara una orquestra professional de més de noranta músics abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història del conjunt i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma a les simfonies del repertori final: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades.L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’una divulgadora musical de L’Auditori (30 minuts), l'assistència a la primera part de l’assaig* (45 minuts), un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a l’aula.*La primera part de l’assaig pot coincidir o no amb l’obra principal del concert, segons decisió del director.Us animem a revisar el programa de l’OBC per conèixer la totalitat de les obres que escoltareu. * excepcionalment, l’ordre del repertori es podria veure alterat a última hora segons el criteri del director.10/10/2025 - Quart concert per a piano de Beethoven – Dir. Ludovic Morlot17/10/2025 - La Segona de Brahms – Dir. Matthias Pintscher24/10/2025- La Segona de Schumann – Dir. Stephanie Childress07/11/2025 - Fantasia Carmen i Rapsòdia espanyola – Dir. Ludovic Morlot21/11/2025 - El llac dels cignes – Dir. Josep Caballé12/12/2025 - Danses de West Side Story – Dir. Ludovic Morlot19/12/2025 - Concert per a violoncel d’Elgar – Dir. Jakub Przybycien16/01/2026 - La Quarta de Brahms – Dir. Eun Sun Kim30/01/2026 - Simfonia del nou món de Dvorak – Dir. Ludovic Morlot06/02/2026 - La Quinzena de Xostakóvitx – Dir. Leonidas Kavakos13/02/2026 - La Segona de Sibelius – Dir. Anthony Hemus20/02/2026 - La Primera de Schumann – Dir. Giedre Slekyte27/02/2026 - La Fantástica de Berlioz – Dir. Louis Langrée06/03/2026 - La Setena de Dvořák– Dir. Pablo González20/03/2026 - La Gran de Schubert – Dir. Juanjo Mena27/03/2026 - Un americà a París de Gershwin – Dir. Ludovic Morlot10/04/2026 - La Segona de Rakhmàninov – Dir. Stephanie Childress17/04/2026 - Images de Debussy – Dir. Thomas Sondergard29/05/2026 - Concert per a violí de Brahms – Dir. Ludovic MorlotMés informació sobre l'OBC: Amb una llarga trajectòria, fundada el 1944 per Eduard Toldrà, l’OBC és actualment un instrument compromès amb el gran repertori simfònic, el patrimoni musical català i la nova creació; un altaveu de la modernitat musical al sud d’Europa amb un fort compromís social i fortament arrelat a la seva ciutat.     A la temporada 2022-23, l’orquestra inicià una nova etapa, amb Ludovic Morlot com a nou Director Titular i Marta Gardolińska com a Principal Directora Convidada.Al llarg de la seva història, l’OBC ha estat dirigida per batutes tan destacades com Sergiu Celibidache, Valeri Gergiev, Christopher Hogwood, Mariss Jansons, Jesús López Cobos, Witold Lutosławski, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropóvitx, Kent Nagano o Heitor Villa-Lobos, entre d’altres.L’orquestra col·labora habitualment amb els grans artistes del panorama internacional, com Lang Lang, Janine Jansen, Mischa Maisky, Frank Peter Zimmermann, Arcadi Volodos, Vilde Frang, Pinchas Zukerman, Martha Argerich, Steven Isserlis, Patricia Kopatchinskaja, Renaud Capuçon, Yuja Wang, Khatia Buniatishvili i Hilary Hahn, entre molts d’altres.El seu compromís amb la nova creació l’ha dut a impulsar encàrrecs als creadors més destacats a nivell nacional i internacional, com Hèctor Parra, Bernat Vivancos, Thomas Adès, Joan Magrané, Raquel García-Tomàs, Luca Francesconi, David Lang o Cassandra Miller.Des de fa uns anys, l’OBC desenvolupa una ambiciosa estratègia de posicionament internacional, intensificant la seva presència en entorns digitals i projectant gires com les que l’han dut a actuar en sales tant icòniques com el Musikverein i el Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw d’Amsterdam, el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nova York o el Suntory Hall de Tokio.Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

La veu és un instrument que ens permet relacionar-nos amb l'entorn. Però tenim altres maneres de comunicar-nos com: l'expressió corporal, la intenció, l'emoció... i tots junts formen l'orquestra perfecta de la comunicació.Veniu a jugar amb tots aquests instruments i descobrireu un munt de possibilitats d'expressió.L'activitat té una durada d'1 hora i 30 minuts.

 Paisatges. ESTUDI #2 és un espectacle participatiu de dansa contemporània ideat per a infants de 6-10 anys.Després de l'èxit de PAISATGES. Estudi #1, el col·lectiu CreaMoviment continua explorant amb la cinta de paper en el context d'experiències artístiques d'autèntica participació per part del públic assistent, oferint un espai on s'esdevingui la pràctica i l'experiència sensorial.En aquest Estudi #2 les intèrprets intervenen qualsevol espai amb la seva presència, el seu cos en moviment, i la seva relació amb els observadors i el material proposat. La cinta de paper dibuixa límits, interseccions, àrees i volums. Les línies sumen, es multipliquen, projecten, es traslladen en translació, o bé en rotació a partir d'un punt fix; les figures planes poden manipular-se i esdevenir tridimensionals. La línia recta que sura...La dramatúrgia de l'espectacle es basa de nou en la tensió entre l'espai buit i l'espai ple, el caos i l'ordre, prenent com a inspiració l'ordenació de la matèria a la natura. La seqüència coreogràfica intercala moments de participació al llarg de tota la peça posant en diàleg la lliure circulació i el límit, la participació dinàmica i l'observació estàtica.La proposta sonora continua apostant per la música en directe amb peces clàssiques per a piano de compositors com Alfredo Casella i Domenico Scarlatti.REQUISITS IMPRESCINDIBLES (SI NO ES COMPLEIXEN NO ES POT FER L'ESPECTACLE):  · Per a grups de 25 persones. Espai diàfan d’un mínim de 10 * 10 m (no cal que sigui quadrat) · És important que l’espai estigui net perquè en algunes dinàmiques de l’espectacle els ballarins i els infants s’estiren a terra  ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:· Informeu, si us plau, si teniu equip de so disponible i característiques d'aquest. · Connexions de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle · Un camerino o sala que quedi tancada, on els/les artistes es puguin canviar i deixar les seves pertinences · Aigua mineral per la companyia . La cia. arribarà a l'escola una hora abans de l'espectacle (a les 8:30 h) per escalfar i fer el muntatge.  Reserva per dos grups classe, fins a 50 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30h i segona sessió a les 10’30h o 11h. 

Una peça d’òpera-teatre experimental que revisita el personatge de Don Joan des d’una perspectiva de gènere, comparant l’estereotip del latin lover amb les lletres de la música trap actual.Si comparem la lletra de l’ària ‘Madamina, il catalogo è questo’ de Don Giovanni de Mozart amb llibret de Lorenzo Da Ponte amb el tema més escoltat el 2022 a Spotify ,‘Tití me preguntó’ de Bad Bunny, ens hem de preguntar què ha canviat en aquests 300 anys?La companyia cabosanroque proposa una peça basada en una reflexió i reinterpretació de la famosa òpera de Mozart des d’una perspectiva de gènere, fusionant l’estil musical clàssic amb la música trap de Bad Bunny, i a partir de les principals posades en escena que s’han fet de l’òpera.Els “seductors” són depredadors? Homes espantats que temen l’amor? O, més aviat, individus acomplexats que temen les dones? Potser només s’avorreixen? Què els empeny a l’infern? I en tot això, quin paper hi juguen les dones? La posada en escena girarà al voltant del so i les seves capacitats performatives, amb l’ús de tecnologia per plantejar artefactes escènics que es relacionen amb els humans.cabosanroque són Laia Torrents i Roger Aixut Sampietro, que tenen formació de músics, d’enginyeria i d’arquitectura. Des del 2012, les seves obres es presenten i s’exposen en l’àmbit nacional i internacional, com al CaixaForum, el CCCB, el Centre George Pompidou, el Sónar o la Fonoteca Nacional de México, entre altres. Podeu ampliar més informació aquí.

On la música pren forma: viu un assaig de la BMB des de dins  La Banda Municipal de Barcelona (BMB) obre les portes dels seus assajos perquè  l’alumnat de secundària, batxillerats i cicles formatius visqui una experiència  auditiva única. Assaigs amb la Banda ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe,  com es prepara aquest conjunt professional, format principalment per una  cinquantena d’instruments de vent i percussió, abans del gran concert. Una proposta immersiva per conèixer la història d’aquesta banda centenària i  observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona  forma al repertori: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les  dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i  l’emoció desitjades. L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’un divulgador musical de  L’Auditori (25 minuts), l’assistència a l’assaig (60 minuts), un espai final per a  resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a  l’aula.A continuació us detallem els programes de la BMB corresponents als assajos que tenim oberts:DATES I PROGRAMES DELS ASSAJOS OBERTS DE LA BMB: 17/10/25 – Concert inaugural: Gershwin i Lorca – Dir. José Pascual-Vilaplana24/10/25 – Escena musical: Kurt Weill i Xostakóvitx – Dir. Francesc Prat 07/11/25 – Suite flamenca – Dir. José Pascual-Vilaplana 21/11/25 – Un matí a l'òpera – Dir. Rafa Agulló 16/01/26 – Romeu i Julieta – Dir. José Pascual-Vilaplana 30/01/26 – La gran banda simfònica – Dir. Yves Segers 20/03/26 – Impressions camperoles – Dir. Salvador Brotons 10/04/26 – Nino Rota & John Williams – Dir. Ximo Tarín 24/04/26 – Concerto Rococò – Dir. José Pascual-Vilaplana 08/05/26 – Escoltant París – Dir. Miguel Etchegoncelay La Banda Municipal de Barcelona és una institució musical de llarga tradició, fundada l'any 1886. Des de 2007 és resident a L'Auditori de Barcelona on ofereix una temporada estable de concerts i on desenvolupa projectes amb la col·laboració d'artistes i agrupacions, tant del panorama internacional com de l'àmbit local. 

En quin color penses quan t’enrabies? Quin color veus quan sents fred? Quan sents tristor, t’imagines en un ambient molt lluminós o més aviat ombrívol? Fa més por veure un monstre o l’ombra d’un monstre dins la foscor?Llum i emoció van sovint de la mà. En aquest taller podrem investigar sobre aquesta relació observant la il·luminació de maquetes d’espectacles del TNC, creant les nostres pròpies maquetes i il·luminant-les com creiem més oportú.L'activitat té una durada d'1 hora i 30 minuts.