teNir

El dissabte dia 20 de febrer tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Ripoll. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

El dissabte dia 8 de maig tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Tortosa. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en dansa perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts escèniques.En aquest taller practicareu eines de composició posant èmfasi en el joc amb l’espai. Quin volum ocupa el meu cos a l’espai? Quines relacions podem crear entre els diferents cossos? I amb l’arquitectura que ens envolta? Treballareu també amb espais imaginaris, que us ajudaran a trobar noves textures de moviment i dinàmiques. L’espai us servirà de detonant per a desplegar eines de composició i sobretot per a despertar-vos el plaer de moure-us i compartir el moviment.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min)Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL DIA 7 DE GENER

Un viatge teatralitzat i sensorial amb l’exposició dels 50 anys del Teatre Lliure al Palau Robert com a context escenogràfic.El teatre no és només el que es veu. Hi ha un món invisible que també el fa possible: els silencis, els records, les vivències compartides…Proposem un recorregut per les cinc sales de l’exposició dels 50 anys del Teatre Lliure al Palau Robert per endinsar-nos - des del visible i escenogràfic- en el mon invisible del teatre. Els infants exploraran diferents energies que fan possible el teatre i allò que el teatre provoca i que no s'explica però es nota: la sorpresa, l’emoció, el nus a la gola… A través de petites consignes, accions corporals, jocs de percepció i moments d’observació i escolta, els infants recorreran les sales experimentant diferents maneres d’habitar l’exposició. Cada espai proposarà una relació concreta amb aquest món invisible. En aquest recorregut, els infants no són simples visitants, sinó que ells mateixos encarnen les presències que fan possible el teatre i, des d'aquest lloc sensible i compartit activen una altra manera d’estar dins el teatre i de relacionar-s’hi.Fa molts anys que l’acomodadora treballa en un teatre. Ha vist passar milers de persones, ha observat actors, actrius, espectadors, tècnics, escenògrafs… i ha anat prenent notes sobre totes les coses que passen i que formen part del teatre: l’emoció del públic davant del gest inesperat d’una actriu, els nervis d’un actor novell abans de sortir a escena, la complicitat d’una mirada, la precisió dels tècnics quan preparen l’espai, el silenci just abans d’un aplaudiment... S’ho apunta tot perquè té una pregunta que fa anys que intenta respondre: “Què fa que alguna cosa es converteixi en teatre?”_Marga SociasA la Marga Socias li agraden les històries i, sobretot, li agrada explicar-ne. Actua, escriu i idea espectacles. Treballa sobretot amb l’inesperat, amb la curiositat i la confusió entre la ficció i la realitat. Està interessada particularment en les coses que no es veuen i en com escoltar allò que està amagat a les escletxes de la vida quotidiana. Podríem dir que el que fa, per complex i extens, és inclassificable. Però té ha una constant: vol crear experiències per als altres, de tota mena i amb tots els recursos disponibles. Això l’ha portada a viatjar pel món participant en projectes de tota mena. Uns espectacles on s’hi barregen propostes escèniques diverses, la performance, les instal·lacions site-specific, la música, i que s’expandeixen cap a tots els racons imaginats o desitjats. 

La producció La nit de Sant Joan (Soirées de Barcelone), segon ballet del compositor Robert Gerhard (1896-1970), amb escenografia de Joan Junyer i argument de Ventura Gassol, va quedar inèdita el 1939 pels avatars de la Guerra Civil. L’obra s'havia creat fruit del furor per la dansa de principis de segle XX, amb el rerefons de la imatge europea d’una Espanya exòtica i de gran èxit que Manuel de Falla havia conquerit en aquest àmbit. Inspirada en la nit mítica de la festivitat de Sant Joan i en les celebracions de foc del Pirineu català, una música moderna d’aire popular, amb melodies del nostre folklore i ritmes frenètics, descriu danses de torxes, la desfilada de figures màgiques i els moviments eròtics de parelles que, ens intima unió, acaben en casament a l’alba. Antonio Ruz, d'una manera simbòlica i creativa, ha volgut impregnar la coreografia d'elements que ens connecten amb les nostres tradicions, com poden ser el simbolisme del foc, la sardana, els castells o les figures del bestiari.PROJECTE LA NIT DE SANT JOANVoleu participar d’un projecte a l’entorn de l’espectacle La nit de Sant Joan?La nit de Sant Joan és un espectacle amb un gran potencial artístic i educatiu que ens permet acostar-nos al nostre folklore i a les nostres tradicions des d’una mirada contemporània. La música de Robert Gerhard i la coreografia d’Antonio Ruz poden ser un bon incentiu per connectar amb els adolescents i amb els joves a través del cos i del moviment.Per acompanyar-vos perquè l’experiència de venir a l’espectacle pugui esdevenir un procés educatiu, us proposem participar d’aquest projecte on a banda d’oferir formació als docents, els alumnes tindran la possibilitat de treballar la dansa amb els ballarins de l’espectacle.El projecte de llarg recorregut sobre LA NIT DE SANT JOAN consisteix en:15 hores de FORMACIÓ PER AL PROFESSORAT sobre:Dansa i cançó tradicionalDansa contemporàniaAspectes transversals com: context històric, patrimoni i cultura popular.2 sessions de TALLERS ARTÍSTICS AMB ELS ALUMNES en el centre amb un ballarí o una ballarina del propi espectacle.Informació pràctica:Projecte adreçat a l’alumnat d’ESO i Batxillerat.Places limitades.Les places s'adjudicaran no només per ordre de sol·licitud, sinó també tenint en compte l'interès del professorat, el compromís del centre i el context en què el centre vulgui desenvolupar el projecte. Si esteu interessats a participar en el projecte, haureu de fer la inscripció sota demanda al Projecte La nit de Sant Joan. La formació i els tallers artístics no tenen cap cost afegit per als centres educatius, a banda del preu general de l’entrada a l’espectacle.Per a més informació, podeu escriure un correu a liceuapren@liceubarcelona.catCronograma:1a sessió de formació del professorat: 22 d’octubre de 2026 de 16h a 20h2a sessió de formació del professorat: 5 de novembre de 2026 de 16h a 20h3a sessió de formació del professorat: 24 de novembre de 2026 de 16h a 20hTallers artístics al centre: A determinar entre gener i febrer de 2027Assistència a l’espectacle: 2, 3 o 4 de març de 2027 a les 11hPer a més informació, podreu consultar el DOSSIER INFORMATIU DEL PROJECTE, que el trobareu a recursos o al següent ENLLAÇ.

Eléctrico 28 convidem el públic a seure en un retall d'un carrer prèviament habilitat: una platea pop-up que desemboca cap a un carrer concorregut. Una sala a l'aire lliure.Des d'allà, mitjançant un univers sonor transmès per auriculars, el públic viatja al present constant. Activem un joc i un espai escènic entre les persones (i animals) que, per casualitat, passen per aquell fragment de carrer en aquell precís instant, els vianants que s'aturen als marges, el públic i nosaltres.Els quatre «Framers» ens encarreguem de llegir, traduir i donar focus a tot allò que està passant; amb la llicència de fer gestos transgressors, sempre des de l’escolta, i d’obrir i tancar escenes. Ho fem a través de so en directe, cartells, text enregistrat, escriptura en directe, veu i petites entrevistes.Amb [The Frame] volem mirar allò ordinari, banal i general, per tal de descobrir allò extraordinari, especial i únic.Durada total de la sessió: 60 minuts

 L’aventura:Una oportunitat per conèixer i descobrir cançons, jocs i dites de tradició anglesa, i alhora gaudir del repertori català tradicional des d’una visió musical moderna i eclèctica. Un concert espectacle de format acústic i de molta proximitat amb els intèrprets. 

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de La tercera fuga i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de La tercera fuga (3 hores)15 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de La tercera fuga (1 hora i 30 minuts)

L’aventura:Una oportunitat per descobrir la música de Beethoven en una proposta escènica i musical preciosista i de gran inspiració artística. Sota la direcció musical del multiinstrumentista i compositor Eduard Iniesta i la direcció coreogràfica d’Enrique Cabrera, gaudirem d’un concert explosiu, profund i vital que desafiarà el destí i, d’alguna manera, ens farà més lliures 

Per tal que pugueu aprofitar bé el dia de sortida us oferim aquesta opcióVeniu a visitar les instal·lacions del Teatre Nacional de Catalunya amb l'activitat Descobrim el TNC, i després feu un dels tallers d'arts escèniques que oferim: Llums a escena o Com dius?Un matí ben complet per endinsar-vos en el món del teatre i conèixer com és la vida dins del TNC.El funcionament de la sessió és el següent:9:30 h a 11 h - Visita guiada Descobrim el TNC11 h a 11:30 h - Descans11:30 h a 13 h - Taller d'arts escèniques escollit

LiceuAprèn desplega un programa d’acompanyament per a tots aquells centres de secundària interessats a apropar els seus alumnes a l’òpera i explorar tot el potencial que aquest gènere pot tenir en la formació humanista dels joves.El projecte “La vida en general” ofereix als docents espais de formació i debat per treballar curricularment al voltant d'un títol d’òpera i fer-ho des de diferents perspectives: l’escolta, l’expressió des de diferents llenguatges, el coneixement, el pensament crític i la creativitat.El programa inclou l’assistència amb els alumnes implicats en el projecte a l’assaig general de l’òpera que es treballi.Per altra banda, un dels objectius principals del programa serà portar els joves a reflexionar i dialogar sobre alguna temàtica present a l’òpera des de la seva mirada i des de la seva realitat. Descobreix "DAS RHEINGOLD" a la programació del Liceu El programa es durà a terme amb la col·laboració de persones provinents tant de l’àmbit artístic com d’altres àmbits del pensament i la recerca.El projecte* consta de:1 sessió de formació específica i presencial per als docents amb un artista per descobrir l’òpera a partir d’un o varis llenguatges artístics. Inclou treball d’audició musical a partir d’una selecció de fragments de l’òpera en qüestió.Treball per part del professorat entorn de l’òpera escollida en el centre educatiuAssistència del grup d’alumnes implicat en el projecte a l’assaig general d’aquesta òpera1 taller artístic per a l’alumnat en el centre educatiu al voltant de la temàtica de l’òpera3 sessions virtuals de presentació, seguiment i cloenda del projecte per al professorat participantMaterials de suport *Programa en procés de reconeixement de 12 hores de formació per part del Departament d’Educació.Com en tots els projectes de LiceuAprèn i donada la globalitat de llenguatges que trobem a l’òpera, recomanem que a aquesta formació hi assisteixin diferents docents d’un mateix centre per tal de poder desenvolupar el projecte des de diferents àmbits curriculars. Es donarà prioritat d’assignació a aquells centres educatius que tinguin més d’una persona del claustre inscrita a la formació. El programa va destinat a docents que treballin amb alumnat de segon cicle d’ESO i Batxillerat.CRONOGRAMA DEL PROJECTE:La vida en general amb DAS RHEINGOLDFormació presencial per al professorat al Liceu: 23 de novembre de 2026 de 16:00 a 20:00hAssaig general: 4 de febrer de 2027 a les 17:00hTaller per a l’alumnat als centres educatius amb l’artista referent (dates a determinar)Sessions virtuals de presentació, seguiment i cloenda per al professorat participant en el projecte (dates a determinar)REQUISITS DE PARTICIPACIÓ:La participació dels centres en el projecte "La vida en general" està subjecta a un nombre limitat de places. La reserva sota demanda no garanteix l'acceptació directa al projecte. Per a la selecció dels centres educatius es tindran en compte els següents criteris: Suport de l’equip directiu per facilitar la implementació del projecteParticipació en el projecte d’un mínim de 2-3 docents, preferentment vinculats a diferents àmbits curricularsParticipació en el projecte d’un grup mínim de 20-25 alumnesAssistència dels docents a la sessió de formació presencialDonar continuïtat a l’aula de les propostes tant de la formació per al professorat com del treball de l’artista amb els alumnesFacilitar el desenvolupament de les activitats en els centres educatius en tots els aspectes (horari, necessitats tècniques, predisposició dels alumnes, acompanyament a l’artista,...)L’adjudicació de les places no es farà exclusivament per ordre de sol·licitud, sinó que es valoraran els aspectes següents:- L’interès i la motivació del professorat participant.- El compromís de l’equip docent i de l’equip directiu amb el desenvolupament del projecte.- La viabilitat i l’encaix de la proposta dins la realitat i el projecte educatiu del centre.- El context educatiu i social en què es desenvoluparà el projecte.- La participació de centres que no hagin format part anteriorment del programa.Per a més informació, podeu consultar el dossier informatiu del programa "La vida en general" 26-27, que trobareu a l’apartat de recursos o a través del següent ENLLAÇ. També podeu adreçar qualsevol consulta a l’adreça electrònica liceuapren@liceubarcelona.cat.

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de La llei de la gravetat i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de La llei de la gravetat + postfunció (1 hora i 30 minuts)13 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de La llei de la gravetat (1 hora i 30 minuts)