Jornada d'arts escèniques i musicals de laCultivadora a Sabadell

Sabem que conèixer la temàtica i el context de les obres milloren la seva recepció i també el seu gaudi.Conèixer què mou els personatges, saber algunes curiositats tècniques de l’espectacle, entendre des d’on s’escriu el text, o poder empatitzar amb els problemes dels protagonistes enriqueix la recepció de l’espectacle.L’objectiu del públic expert és poder entrar a les aules a dinamitzar una proposta creativa vinculada a l’espectacle amb un professional de les arts escèniques.

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ha dissenyat una activitat de forma conjunta: els espectacles en itinerari.Aquesta proposta posa en diàleg dos equipaments d'arts escèniques i musicals nacionals per oferir una proposta més completa i transversal d'un espectacle o concert. L'itinerari consisteix en assistir a un concert o espectacle d'un equipament nacional (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) i, a continuació, desplaçar-se a un altre equipament per a realitzar un taller participatiu per complementar el visionat de l'espectacle a través d'un nou llenguatge artístic. En un sol dia podreu conèixer dos equipaments i enriquir la vostra experiència com a espectadors actius i creatius! L'espectacle La cuina de Rossini en itinerari consisteix a assistir al Gran Teatre del Liceu per veure La cuina de Rossini, en què s’explica la història de dos joves, el Ross i la Isabella, els quals, en un viatge d’amistat i de descoberta s’endinsaran en un món fascinant que els portarà fins a les òperes de Rossini. Després de veure l'obra us podeu desplaçar fins al Teatre Lliure per realitzar un taller amb La caixa del Lliure on descobrireu la maquinària de l’escenari que permet generar efectes màgics com els de l’òpera de Rossini.Informació pràctica15.02.27Sessió 1: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Sessió 2: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure).16.02.27Sessió 1: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Sessió 2: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure).

MATINS LICEUAPRÈNPROGRAMA DE FORMACIÓ EN MÚSICA I ARTS ESCÈNIQUES* Què son els Matins LiceuAprèn?Mòduls d'aprofundiment en diferents aspectes de l'educació artística i musical inspirats en l'òpera i en els nostres espectacles.Matins de dissabte per aprendre, per compartir i per experimentar amb l'òpera, la música i amb les arts escèniques.Espais de treball on els recursos i la reflexió educativa sorgiran de la pròpia experiència pràctica.Espais per viure l'òpera, la música i les arts escèniques des d’una mirada transversal. Espais per posar en valor l’expressió, el coneixement i la creativitat en el context educatiu.Espais oberts a qualsevol docent interessat en créixer en aquest àmbit tingui els coneixements i les sensibilitats que tingui. Recomanem l'assistència de docents de diverses especialitats d’un mateix centre.Espais gratuïts de formació per a docents.Places limitades. Prioritat per als docents de centres educatius que assistiran a algun dels nostres espectacles de la temporada.Dates de la temporada 2026-2027:Matí LiceuAprèn 1: Dissabte 6 de febrer de 10:00 a 14:00hMatí LiceuAprèn 2: Dissabte 6 de març de 10:00 a 14:00hMatí LiceuAprèn 3: Dissabte 8 de maig de 10:00 a 14:00h*Formació reconeguda pel Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya (12 hores). L'assistència al 80% dels tres mòduls d'aprofundiment et permetrà obtenir el reconeixement de la formació. També es pot assistir a qualsevol dels tres mòduls sense necessitat de completar el programa de formació.Continguts del Matí LiceuAprèn 1Mòdul d’aprofundiment en cos i movimentAmb Núria Guiu, ballarina i coreògrafaActivitats i tècniques de consciència corporal i dinàmiques de moviment.Activitats d’improvisació, expressió i creació des del moviment.Estratègies per incloure el moviment i la dansa en la pràctica educativa.Propostes per treballar els espectacles des del cos amb una mirada competencial i global.Activitats per promoure la cohesió de grup i el treball en equip a través del moviment.Reflexió sobre els beneficis del moviment per al benestar físic i emocional dels alumnes.Per a més informació, podeu consultar el dossier de presentació Formació Matins LiceuAprèn 26-27 a l'apartat de recursos o en el següent ENLLAÇ.

La improvisació teatral fomenta l’escolta activa, el treball en equip, la generositat, la gestió de recursos, el “construir plegats” i esdevé una oportunitat per jugar amb els límits autoimposats. Es proposaran dinàmiques i jocs d’improvisació on les dinàmiques d’aula i els rols adquirits es capgirin i permetin als alumnes sorprendre’s, empoderar-se i reflexionar. També veurem com podem utilitzar dinàmiques i exercicis basats en la improvisació per treballar i presentar diferents sabers i continguts.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 8 i 15 de maig del 2027, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació pròximament.

DEL LABERINT ALS SOMNISDel Laberint als Somnis és un programa educatiu impulsat per LiceuAprèn que promou processos de creació artística col·lectiva i experiències escèniques participatives amb joves.Adreçat a centres educatius de secundària, el projecte s’orienta a aquells equips docents que volen posar en valor la dimensió humanista de l’art en l’educació i establir un vincle sostingut amb el Liceu al llarg de dos cursos escolars.Aquest projecte vol posar en valor els processos de creació i participació artística com a motor d’aprenentatge en l’àmbit de la secundària. Alhora, destaca la capacitat de l’art —i especialment de l’òpera— per generar espais de pensament i expressió, i per afavorir la construcció col·lectiva de significat entre els joves i el treball interdisciplinari dins dels centres.En aquest sentit, el projecte es reprèn amb la voluntat de continuar aprofundint en aquesta línia de treball i de seguir oferint als centres un marc estructurat i alhora obert a la creació pròpia.Més enllà de la seva estructura, el projecte continua apostant per:La creació com a eina de pensament L’art com a espai de significació personal i col·lectiva L’òpera com a pràctica interdisciplinària i transformadoraESTRUCTURA DEL PROJECTEEl programa es desplega al llarg de dos cursos escolars complementaris:Primer any: Del Laberint als SomnisEls centres educatius desenvolupen un projecte de creació artística propi, concebut i realitzat pels joves, amb la implicació de docents de diferents àmbits curriculars.Aquest procés es veu enriquit per:L’assistència al Liceu per veure La Torre dels Somnis, un espectacle que actua com a font d’inspiració. L’acompanyament d’un artista vinculat al projecte. La formació específica adreçada al professorat. A través de la interacció entre alumnes, docents i creadors, el procés creatiu esdevé eix vertebrador de l’aprenentatge. Segon any: El Monstre al LaberintEn la segona fase, l’alumnat participa en l’òpera El Monstre al laberint, de Jonathan Dove, amb direcció escènica de Paco Azorín.Els joves esdevenen intèrprets i s’endinsen en un procés intens de preparació musical i escènica que culmina amb la representació al Gran Teatre del Liceu, compartint escenari amb professionals de les arts escèniques.Aquesta experiència permet:Viure l’òpera des de dins, com a pràctica artística real. Desenvolupar competències artístiques, personals i socials. Reflexionar sobre qüestions contemporànies com els processos migratoris i altres realitats socials. El Liceu garanteix la infraestructura tècnica i artística necessària, així com l’acompanyament, la formació i els recursos pedagògics per integrar el projecte en la vida del centre. CRONOGRAMA1a Sessió de formació: 26 d’octubre de 2026 de 16 a 20h2a Sessió de formació: 10 de novembre de 2026 de 16 a 20hAssistència amb els alumnes a una funció de La Torre dels Somnis: 13 de gener de 2027 a les 11h*3a Sessió de formació: 25 de gener de 2027 de 16 a 20h4a Sessió de formació: 3 de febrer de 2027 de 16 a 20h5a Sessió de formació: 11 de febrer de 2027 de 16 a 20h*Les entrades a l’espectacle tenen un preu de 10 € per alumne i 5€ per l’alumnat de centres d'alta o màxima complexitat. Els professors tenen l'entrada gratuïta. La participació al projecte no té cap cost afegit al preu de les entrades.A QUI VA ADREÇATEl projecte s'adrça a centres d'educació secundària obligatòria i batxillerat interessats a establir una vinculació amb el Liceu al llarg de dos cursos acadèmics. DURADADe setembre de 2026 a juny de 2028.DESCRIPCIÓEl programa que plantegem s’estructura en dos cursos.CURS 2026-202720 hores de formació al professoratDesenvolupament d'un preojecte artístic propi amb l'acompanyament del LiceuAssistència a l'espectacle La Torre dels Somnis.CURS 2027-2028Participació en el projecte d'òpera participativa El monstre al laberint.Per a més informació, podeu consultar el dossier informatiu del projecte "Del laberint als somnis", que trobareu a l’apartat de recursos o a través del següent ENLLAÇ. També podeu adreçar qualsevol consulta a l’adreça electrònica liceuapren@liceubarcelona.cat.

Un concert preciosista i alhora trepidant de format acústic en homenatge a la música clàssica centre-europea: Mozart, Bach, Beethoven, Brahms, entre d'altres i noves versions d'estètiques modernes perquè petits i grans gaudeixin d'una proposta de molta proximitat escènica i gran sensibilitat artística. 

Les fades, follets, monstres i personatges mitològics d’arreu del món són els protagonistes del concert Monstres, un viatge musical fascinant pensat per als més menuts. Acompanyats per aquestes figures de llegenda, l’alumnat d’infantil i primària recorrerà els cinc continents per descobrir les sonoritats i les músiques pròpies de cada cultura.Un espectacle màgic amb un repertori variat que combina instruments i ritmes tradicionals per estimular la imaginació i les emocions dels infants, convidant-los a viure la música amb tots els sentits. No us perdeu el concert més monstruós de la programació!L’activitat inclou un dossier pedagògic adaptat a cada cicle escolar, amb materials per treballar a l’aula abans i després del concert: guies d’audició, partitures, activitats, experiments, coreografies, materials audiovisuals i una contextualització cultural i històrica de les composicions.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia. Amb el patrocini de: NUTRIPLATOAmb la col·laboració de Cruïlla

Si us agraden les històries de fantasia, la música i la dansa; no us podeu perdre aquest concert-espectacle a partir de les músiques dels tres grans ballets clàssics de Txaikovski.Prepareu-vos per degustar una selecció de fragments musicals de: El llac dels cignes, La bella dorment i El Trencanous mentre voleu amb la vostra imaginació a un món ple de fades, llaminadures i personatges encantats. 

El Servei educatiu i social del TNC ha ideat una nova proposta per apropar les arts escèniques als infants de cicle mitjà de primària de manera vivencial i participativa.El Projecte Arlequí neix amb la voluntat de mostrar als infants i als docents que una obra de teatre està incompleta fins que no se li suma l'experiència personal de l'espectador i que el nostre cos és una eina de creació i d'expressió artístiques.La proposta consta de cinc sessions de joc creatiu a les escoles i una jornada de joc compartit al TNC, amb totes les escoles participants, que culmina amb el visionat d'un espectacle creat especialment per a aquest projecte.Aquesta activitat es sol·licita a través de la Convocatòria unificada de programes i capacitació (CUP) del Consorci d'Educació.MÉS INFORMACIÓ AQUÍ.

Aquest nou concert per als més petits, pensat per a infants d’I1, I2 i I3, convida l’alumnat a redescobrir les melodies tradicionals que formen part dels nostres orígens. La proposta obre una finestra a la música d’arrel catalana amb una posada en escena delicada i evocadora, on la cura, els vincles i la transmissió entre generacions articulen el relat.Les obres de Narcisa Freixas, Apel·les Mestres i Josep Maria de Sagarra, juntament amb peces tradicionals i noves composicions de Núria Lozano, recuperen l’essència del cançoner popular. Un conjunt de músiques que formen part del patrimoni sonor que infants i mestres han compartit al llarg del temps.Amb quatre músics i un titellaire, el concert combina cançons, jocs sonors i petites escenes que conviden els infants a escoltar, observar i compartir plegats les primeres emocions musicals.Sessió de formació obligatòria: 9 de febrer del 2027Sessió de formació reconeguda pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.

Creada a partir de l’obra d’Stravinsky per al ballet de Nijinsky el 1913, Pina Bausch va coreografiar aquesta peça el 1975 per al Tanztheater Wuppertal. La Consagració és una de les obres emblemàtiques de la dansa-teatre, i el 2010 Roger Bernat ofereix una interpretació radical sense ballarins professionals en què el públic esdevé intèrpret. Amb els seus gestos, es forma un ritual que recrea la lògica del sacrifici i enfronta el públic al plaer de la desaparició, la tenebra de la soledat i la força de la supervivència.Roger Bernat crea dispositius on el públic dona forma a l’obra. Els seus projectes s’han representat en més de 30 països i ha rebut nombrosos reconeixements, com el Premi FAD Sebastià Gasch 2017. Els seus darrers espectacles són Desnonissea (ASM, 2021), Pim Pam (34 Biennal de Sao Paulo, 2021), Terra Baixa (Teatre Lliure, 2022), Dormifestació (Fira Tàrrega, 2022) o La Scelta (Sansepolcro, Itàlia, 2023).

En el marc del 25è aniversari del Petit Liceu, el Foyer del Gran Teatre del Liceu acull un espectacle nou que ens endinsa en un univers sonor que només un cor d’òpera com el del Gran Teatre del Liceu pot oferir. El cor és l’essència de l’òpera, el batec que dona vida a les històries i que transforma les emocions individuals en una poderosa experiència col·lectiva. És la veu que expressa els sentiments més íntims i, alhora, uneix les ànimes en un clam compartit d’amor, passió, tragèdia i esperança. Aquest espectacle immersiu de proximitat ens convida a viatjar al cor mateix de l’òpera. A través de les grans peces corals del repertori i d’una posada en escena plena de dinamisme, descobrirem la força i la vibració que fan del Cor una de les expressions més profundes de l’art musical. Una experiència sensorial que posa en relleu la veu humana com a instrument capaç de commoure i unir, amb un batec que ressona dins nostre i que ens connecta amb l’ànima col·lectiva.  Veniu Al Cor del Liceu i sumeu-vos al seu batec.