Activitat en curs
Estàs consultant una activitat en curs.
Activitats
>
Híbrid
>
2a Edició Públics Creatius: la formació per a docents de laCultivadora
2a Edició Públics Creatius: la formació per a docents de laCultivadora
Una formació per a docents impulsada pels sis equipaments de laCultivadora
Híbrid
Formació
Segona Edició de la Formació per a docents de llarga durada amb reconeixement oficial per part del Departament d'Educació (50h).
La formació té dos vessants:
- Laboratori de creació: Adrià Aubert dirigirà el laboratori de creació de la temporada 2025-2025, una proposta de formació en llenguatges escènics i musicals que es distribuirà en sis sessions als sis equipaments escènics i musicals nacionals. Els participants de la formació crearan una companyia efímera per esdevenir els protagonistes d'una creació col·lectiva i multidisciplinària que culminarà amb la presentació d'un espectacle a l'espai del Petit Palau al Palau de la Música. En total, hi haurà sis sessions de formació, tres sessions específiques pel muntatge final, un assaig general i la mostra final al 26 de juny del 2026.
- Escola dels espectadors: la formació ofereix un recorregut pels sis equipaments escènics i musicals nacionals a través dels seus concerts i espectacles. Entre els mesos d'octubre del 2025 i juny del 2026, els participants assistiran a un espectacle de cadascun dels equipaments i podran gaudir d'una xerrada prèvia sobre l'espectacle o concert.
Escola d'espectadors
Els docents hauran d'assistir a les sis obres proposades pel curs de formació i a l'hora prèvia de formació de l'espectacle.
18 d'octubre - Teatre Lliure | El Mestre i Margarita
8 de novembre - Palau de la Música Catalana | El sombrero de tres picos de Falla
1 de febrer - L'Auditori | Simfonia del Nou Món de Dvórak
7 de febrer - Mercat de les Flors | Jungle
25 d'abril - Teatre Nacional de Catalunya | Èdip & Antígona
13 de juny - Gran Teatre del Liceu | La torre dels somnis
Laboratori de creació
El mateix dia de l'espectacle, els docents gaudiran de 3 h de formació en llenguatges artístics i aprenentatges vinculats a l'exercici de crear col·lectivament. Aquestes tres hores de formació tindran lloc abans de la funció.
18 d'octubre - Teatre Lliure
8 de novembre - Palau de la Música Catalana
1 de febrer - L'Auditori
7 de febrer - Mercat de les Flors
25 d'abril - Teatre Nacional de Catalunya
13 de juny - Gran Teatre del Liceu
*Podeu veure els horaris a la galeria. Aquests horaris poden tenir lleugeres modificacions.
16, 17 i 18 de juny tarda - assajos per l'espectacle final, espai a determinar
25 de juny tarda - Assaig general
26 de juny tarda - Mostra al Petit Palau al Palau de la Música Catalana
Una formació per contribuir a crear públics que gaudeixin, aprenguin i s'informin, i sobretot, per despertar les ganes de crear!
Aquest any, tindran preferència els docents que no van participar de la formació de Públics Creatius l'any passat.
Coordinació i Dramatúrigia
Adrià Aubert
Direcció Musical
Oriol Castanyer
Direcció visual i de moviment
Companyia Les Pinyes (Marta Asamar Garcia, Cèlia Castellano Algaba i Noelia Fajardo Franch)
- Fomentar que els docents visquin experiències com a espectadors en diferents àmbits artístics i equipaments
- Participar d’un procés de creació i facilitar eines per desenvolupar la seva capacitat creativa
- Guanyar eines i mètodes per poder transferir aquests coneixements a l’aula
Diversos espais dels sis equipaments escènics i musicals nacionals
Plaça de Margarida Xirgu, 1, Sants-Montjuïc, 08004 Barcelona
Indicacions
Activitat multi-sessió els dies
- 18 d'octubre de 2025, 8 de novembre de 2025, 1 i 7 de febrer de 2026, 25 d'abril de 2026, 13 de juny de 2026
Lloc
Diversos espais dels sis equipaments escènics i musicals nacionals
Cicle/edat
- Altres (18-99 anys)
Durada
Llarga duració
Preus
Docents Formació
110,00 €
Idiomes
- Català
Tens algun dubte?
També et pot interessar...
Aquí pots trobar totes les programacions educatives dels sis equipaments
Dansa
Formació
Del 13 de gener al 10 de febrer de 2026
Curs de formació al professorat (2025-26)
Altres (18-99)
Mercat de les Flors
Des del 2007, el Mercat de les Flors impulsa aquest Curs de formació permanent adreçat al professorat de tots els nivells educatius (escola bressol, educació infantil, primària i instituts).Les sessions conduïdes per creadors/es de la temporada i pedagogs que ens comparteixen les seves particulars mirades reflexives i caixa d’eines per introduir el llenguatge de la dansa a l’aula. Amb el desig de caminar al costat dels educadors i dels centres escolars, aquest curs ha crescut any rere any, consolidant-se com un espai de referència dins la línia pedagògica de la nostra institució: un lloc de trobada i intercanvi entre mestres, artistes i gestors vinculats al context educatiu de la dansa.Entenem l’escola com un espai viu d’art i experimentació contemporània, i volem continuar facilitant un entorn de diàleg i confiança. Creiem que un cos que es mou amb creativitat —de manera individual i col·lectiva— genera vincles més igualitaris i oberts.Programa Curs 25/26: Pròximament. 7 sessions. Curs de 21 hores.Dates: 13, 17, 20 i 24 de gener, 3, 7 i 10 de febrer del 2026.Horari: Matí (dissabtes, de 10 a 14 h) i Tarda (dimarts, de 18 a 21 h).Preu: 100 €. (S’efectuarà un descompte del 40% al professorat inscrit als espectacles o projectes educatius del Mercat de les Flors 2025/26).Reserves a partir del 25 de setembre de 2025 a la cultivadora.cat El curs és reconegut anualment com a activitat de formació permanent per al professorat pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.
Dansa
Espectacle
9 de gener
Heka (nada es lo que parece)
3r, 4t, 5è, 6è, 1r ESO, 2n ESO, 3r ESO (8-15)
Mercat de les Flors
Aquesta companyia mundialment reconeguda presenta al Mercat Heka, peça en què es combinen els malabars i la màgia per oferir un espectacle ple d’humor i de filosofia. Heka, que és el nom de la deessa egípcia de la màgia, transporta el públic a un món fascinant on la realitat es fon amb la il·lusió, amb objectes que apareixen, desapareixen, leviten i es transformen amb un context coreogràfic.Fundada el 1992 pels malabaristes de renom mundial Sean Gandini i Kati Ylä- Hokkala, Gandini Juggling continua al capdavant del circ contemporani, reinventant i revitalitzant els malabars pel segle XXI. Ha realitzat més de 6.000 funcions a 50 països. Sean Gandini és pioners dels malabars contemporanis; ha contribuït en els últims 25 anys a trencar els límits dels malabars com a disciplina i també com a forma d’art. Kati Ylä-Hokkala és una de les malabaristes més icòniques de la seva generació com a líder en la renovació de la dansa-malabar.
Música
Òpera
Espectacle
Del 22 al 29 d'abril de 2026
La Barcarola
I3, I4, I5 (3-6)
Liceu
La barcarola és un espectacle on la creació visual i la il·lustració en directe de La Patossa flueixen al ritme de la música. Imatge i música es fusionen per embolcallar el públic infantil d’una experiència sensorial i plena de bellesa. Una connexió de llenguatges on la música afavoreix la mirada i les imatges emfatitzen l’escolta; una experiència inspiradora que pretén captivar els infants en el moment de l’espectacle i alhora despertar-los la imaginació i la curiositat per experimentar. Un viatge immersiu on dos cantants, dos músics multiinstrumentistes i una artista visual interpreten una selecció d’àries d’òpera que han estat curosament arranjades per atraure els més menuts. La proximitat amb els artistes que ens ofereix la sala Foyer afavoreix una connexió molt directa entre els infants i l’espectacle.
Música
Espectacle
Del 20 al 28 de gener de 2026
Pica-so
I3, I4, I5, 1r, 2n (3-8)
L’Auditori
Els colors de la música: la banda sonora de Pablo Picasso Pica-so és un viatge musical per descobrir l’univers sonor d’un dels pintors més genials del segle XX: Pablo Picasso. A través de la música d’importants compositors com Erik Satie, Igor Stravinski o Manuel de Falla, els infants s’endinsaran en els diversos paisatges sonors que van marcar cada etapa de la vida de l’artista: des de les músiques flamenques de la seva infantesa a Màlaga, fins als ballets russos, passant per les vetllades modernistes als Quatre Gats de Barcelona o la chanson francesa. Un concert escènic únic on la música en directe, la dansa acrobàtica, el vestuari i el joc de llums es fusionen per captivar els cinc sentits del públic. L’activitat inclou un dossier pedagògic de la funció, amb materials didàctics per treballar a l’aula abans i després del concert: definicions, guies d’audició, partitures, activitats, imatges, coreografies i materials audiovisuals complementaris. Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos
Òpera
Espectacle
Del 20 de febrer al 2 de març de 2026
La cuina de Rossini
Primària (6-12)
Liceu
Rossini és un dels grans compositors de tots els temps. La seva llegendària facilitat per compondre i el seu geni creatiu no tenen parangó. Diu la llegenda que, tot sent una celebritat, en sentir Norma de Vincenzo Bellini, va deixar d’escriure Música. Amb la voluntat d’acostar la figura i l’obra de Rossini a tots els públics, el Gran Teatre del Liceu ha confeccionat un espectacle en què s’explica la història de dos joves, el Ross i la Isabella, els quals, en un viatge d’amistat i de descoberta, s’endinsaran en un món fascinant que els portarà fins a les òperes del geni de Pesaro. Una història fascinant i plena de contrastos on els joves protagonistes s’adonaran que la diferència els enriqueix i en la qual modernitat i tradició es troben per entendre’s i complementar-se. Valors com la passió per la música, els hàbits saludables, la superació i el respecte els acompanyaran en aquesta aventura.Rossini, a banda de la seva genialitat com a músic, era un apassionat de la cuina. Les receptes de La cuina de Rossini, en aquest cas, no seran només culinàries.
Música
Concert-Espectacle
Del 9 de desembre de 2025 al 30 de gener de 2026
Les músiques del món
5è, 6è, 1r ESO, 2n ESO, 3r ESO, 4t ESO, Educació Especial (3-16)
Palau de la Música Catalana
La veu, amb les seves immenses possibilitats sonores, serà la protagonista d'aquest espectacle. Una oportunitat única per viatjar pels cinc continents i descobrir algunes de les seves músiques tradicionals o populars. Deixeu-vos seduir pels violins, trompetes, guitarres, flautes, trombons, maraques, balalaiques, didjeridús... que aquests cinc esplèndids cantants ens interpretaran exclusivament a cappella.
Dansa
Espectacle
17 d'abril de 2026
Itinerari Paisatges. Estudi #2
1r, 2n, 3r, 4t (6-10)
Mercat de les Flors
laCultivadora estrena els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència i coneixement de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. En el nostre cas som el Gran Teatre del Liceu i el Mercat de les Flors. L'itinerari consisteix a assistir a l'espectacle Paisatges #2 dirigit per CREAMOVIMENT, realitzar un col·loqui post espectacle i a continuació desplaçar-se fins al Gran Teatre del Liceu, un equipament de referència en l'àmbit de la música per realitzar un taller. Voleu complementar l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu?El Gran Teatre del Liceu oferirà un taller en què la música esdevindrà la protagonista per explicar-nos allò que haurem viscut durant l'espectacle Paisatge #2 al Mercat de les Flors. Informació pràctica17.04.26 a les 10:00 h i a les 11:30 h Espectacle Paisatges #2 (Mercat de les Flors) + Primera sessió de 12:00 a 13:00 i Segona sessió de 13:30 a 14:30 tallers al Gran Teatre del Liceu
Música
Òpera
Dansa
Concert-Espectacle
Del 22 d'octubre de 2025 al 15 d'abril de 2026
Babebra & Mozart
Infantil, 1r, 2n, Grau professional de dansa, Grau superior de dansa, Grau professional de música, Grau superior de música, Universitat
Palau de la Música Catalana
Un concert preciosista i alhora trepidant de format acústic en homenatge a la música clàssica centre-europea: Mozart, Bach, Beethoven, Brahms, entre d'altres i noves versions d'estètiques modernes perquè petits i grans gaudeixin d'una proposta de molta proximitat escènica i gran sensibilitat artística.
Teatre
Espectacle
Del 9 al 19 d'abril de 2026
Mil tres, say cheese (Les resurreccions de Don Giovanni)
3r ESO, 4t ESO, 1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Altres, Cicle formatiu Grau Superior, Universitat (14-99)
Teatre Lliure
Una peça d’òpera-teatre experimental que revisita el personatge de Don Joan des d’una perspectiva de gènere, comparant l’estereotip del latin lover amb les lletres de la música trap actual.Si comparem la lletra de l’ària ‘Madamina, il catalogo è questo’ de Don Giovanni de Mozart amb llibret de Lorenzo Da Ponte amb el tema més escoltat el 2022 a Spotify ,‘Tití me preguntó’ de Bad Bunny, ens hem de preguntar què ha canviat en aquests 300 anys?La companyia cabosanroque proposa una peça basada en una reflexió i reinterpretació de la famosa òpera de Mozart des d’una perspectiva de gènere, fusionant l’estil musical clàssic amb la música trap de Bad Bunny, i a partir de les principals posades en escena que s’han fet de l’òpera.Els “seductors” són depredadors? Homes espantats que temen l’amor? O, més aviat, individus acomplexats que temen les dones? Potser només s’avorreixen? Què els empeny a l’infern? I en tot això, quin paper hi juguen les dones? La posada en escena girarà al voltant del so i les seves capacitats performatives, amb l’ús de tecnologia per plantejar artefactes escènics que es relacionen amb els humans.cabosanroque són Laia Torrents i Roger Aixut Sampietro, que tenen formació de músics, d’enginyeria i d’arquitectura. Des del 2012, les seves obres es presenten i s’exposen en l’àmbit nacional i internacional, com al CaixaForum, el CCCB, el Centre George Pompidou, el Sónar o la Fonoteca Nacional de México, entre altres. Podeu ampliar més informació aquí.
Teatre
Espectacle
Del 6 de maig al 7 de juny de 2026
L'autora
1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Altres, Cicle formatiu Grau Superior, Universitat (16-99)
Teatre Lliure
Una jove escriptora vol fer la revolució. Trobar una manera nova d’explicar una història. Trencar els esquemes d’un imaginari dominat pels homes en la construcció de les ficcions. La pregunta és: com? A quin preu?Una noia torna al teatre després d’assistir a una funció perquè s’ha deixat la bossa. No hi ha ningú. Curiosa, aprofita per pujar a l’escenari. Però un home la veu i li ho recrimina. Després d’una certa tensió, l’home aprofita per preguntar-li si ha vist l’obra. Li interessa saber què pensa. Reticent, la noia acaba donant-li la seva opinió, no precisament favorable. A partir d’aquí, s’anirà teixint una conversa sobre el teatre, la creació artística i el paper de l’home i la dona en la nostra societat i en l’art en concret. Però ni ells són uns perfectes desconeguts ni la situació és el que sembla.L’autora explora els mecanismes de poder del patriarcat en l’àmbit del teatre i de la creació: una jove autora desafiarà l’statu quo imperant però descobrirà que el guany creatiu té un cost personal. Un crit contra les estructures sexistes del món teatral, sobre l’ira per la dominació masculina del món i alhora un mirall on es reflecteixen les polítiques que travessen cada acte de creació i cada ficció que s’aixeca damunt l’escenari.La peça té una estructura fragmentada i amb dispositius i codis teatrals diversos, perquè L’autora vol canviar la forma del món, però una nova manera de pensar necessita una nova història.Anna Serrano és directora i creadora, graduada en Comunicació Audiovisual per la UPF. Ha estat coordinadora d’Els Malnascuts, el laboratori de creació jove de la Sala Beckett, i és cofundadora del col·lectiu VVAA. Entre les seves obres destaquen LIKE si lloras, Wohnwagen, ARCAS2020 i Cacophony.Podeu ampliar més informació aquí.
Dansa
Espectacle
Del 17 al 27 d'abril de 2026
PAISATGES. Estudi #2
1r, 2n, 3r, 4t (6-10)
Mercat de les Flors
Després de l'èxit de PAISATGES. Estudi #1, que el Mercat va coproduir i programar en temporades anteriors, CreaMoviment continua explorant amb la cinta de paper en el context d'experiències artístiques d'autèntica participació per part del públic assistent, oferint un espai on s'esdevingui la pràctica i l'experiència sensorial. L'espectacle es basa de nou en la tensió entre el caos i l'ordre, l'espai buit i l'espai ple, prenent com a inspiració l'ordenació de la matèria a la natura i viatjant d'allò més abstracte fins al cos figuratiu. CreaMoviment és un col·lectiu artístic i pedagògic fundat el 2012. Els seus espectacles tenen un llenguatge aparentment senzill ple de matisos destil·lats de la seva pràctica diària amb infants i joves. Un món de cartó, Conrear, Polsim d'or, PAISATGES. Estudi #1 i Cadires a la fresca s'han vist a festivals i teatres d'arreu de l'Estat. CreaMoviment basa el seu treball en les premisses de creativitat, vincle, respecte i moviment. A causa de les obres de millora del Mercat de les Flors, aquest espectacle no és accessible per alumnes, ni acompanyants amb mobilitat reduïda. Disculpeu les molèsties.
Música
Formació
3 de febrer
Sessió de formació Tutti Fan Piu i Mamemi...Mozart!
I1, I2 (1-3)
L’Auditori
Jornada de formació conjunta per a les mestres inscrites als concerts Tutti Fan Piu i Mamemi...Mozart!. Horari de 9h a 14.30h. Oferim un cicle de 3 formacions en 3 anys consecutius certificades pel Departament d'Educació. En aquests tres anys, els continguts de les formacions seran diferents de manera que, assistint els 3 anys consecutius, s'assolirà un coneixement profund del concert a treballar així com de les temàtiques genèriques que es treballaran a la primera part de les formacions. La jornada consta de dues parts: - Primera part conjunta: ponència amb una part de fonamentació teòrica i una de pràctica, on tractar una temàtica enfocada en la cançó, el moviment o bé la part instrumental (a determinar en funció de la formadora)- Segona part específica de cada concert (es divideixen els grups): es treballarà el contingut del concert amb la pedagoga del mateix, algun dels artistes vinculats al projecte (director/a musical, il·lustrador/a, intèrpret o director/a escènic/a) i es treballaran les cançons del repertori.