Babebra & Mozart

Jornada gratuïta de formació obligatòria per a les mestres inscrites al concert Xopluc.Horari de 9h a 14.30h. Aquesta jornada de formació consta de dues parts:9:00 - 9:15 h. Benvinguda i explicació de la producció a càrrec de L’Auditori.9:15 - 11:45 h. Bloc 1: a càrrec de la formadora: Mireia Besora11:45 - 12:15 h. Descans.           12:15 - 13:00 h. Bloc 2: treball amb la Nuria Lozano, directora musical del projecte Xopluc.13:00 - 14:30 h. Bloc 3: treball de les propostes amb la formadora Anna Faz, directora pedagògica del projecte XoplucPer participar en la sessió de formació, és imprescindible que el centre estigui inscrit al concert XOPLUC.

El dissabte dia 20 de febrer tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Ripoll. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

El dissabte dia 6 de març tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Girona. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts musicals.Edi Pou ofereix un taller d’improvisació i composició col·lectiva centrat en l’escolta, la creativitat i el joc. El seu mètode es basa en un llenguatge de signes desenvolupat a través de concerts i tallers internacionals, que permet crear música de manera lliure però estructurada, respectuosa i accessible.El taller és obert a tots els perfils i no requereix experiència musical prèvia. Treballen amb músics, docents, performers, actors o persones sense formació específica, prioritzant el FLOW i el plaer de fer música en grup.A través d’aquests tallers, no només aprendreu a improvisar i compondre col·lectivament, sinó que es treballa l’escolta, el treball en grup, la intuïció, la creativitat, la desinhibició o la solidaritat.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min) Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027

El dissabte dia 8 de maig tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Tortosa. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en dansa perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts escèniques.En aquest taller practicareu eines de composició posant èmfasi en el joc amb l’espai. Quin volum ocupa el meu cos a l’espai? Quines relacions podem crear entre els diferents cossos? I amb l’arquitectura que ens envolta? Treballareu també amb espais imaginaris, que us ajudaran a trobar noves textures de moviment i dinàmiques. L’espai us servirà de detonant per a desplegar eines de composició i sobretot per a despertar-vos el plaer de moure-us i compartir el moviment.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min)Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL DIA 7 DE GENER

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.L. van Beethoven: Onze Bagatel·les, op. 119G. Ligeti: Musica ricercataK. Stockhausen: Klavierstuck IXL. van Beethoven: Sonata per a piano núm. 23, en Fa menor, op. 57, “Appassionata” 

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.E. Oscher: Passacaglia per a violí i contrabaix basat en la ‘Passacaglia per a orgue, en Do menor, BWV 582’ de Bach (estrena a l’Estat espanyol)G. Grau: Suite RumBach per a J. S., per a violí, baix i percussió (estrena a l’Estat espanyol) 

El dissabte dia 13 de febrer tindrà lloc la primera jornada monogràfica de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Lleida. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts escèniques.La música és un llenguatge universal, una eina metodològica potentíssima i un vehicle idoni per al benestar emocional, l’escolta activa i la cohesió del grup-classe.Aquest taller de dissabte matí és una proposta totalment vivencial, participativa i inclusiva dissenyada per a docents de qualsevol etapa educativa i àmbit, sense necessitat de coneixements musicals previs.Al llarg de la sessió, explorarem la música des de l’experiència directa: cantarem, ballarem, viurem audicions actives i descobrirem com el joc pot esdevenir el millor aliat per transmetre conceptes i enfortir vincles.Combinarem moments d’alta energia i cohesió amb espais de calma i relaxació.Serà un matí per gaudir, connectar amb el propi benestar i endur-se la motxilla amb recursos inspiradors per aplicar a l’aula.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min)Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

Per tal que pugueu aprofitar bé el dia de sortida us oferim aquesta opcióVeniu a visitar les instal·lacions del Teatre Nacional de Catalunya amb l'activitat Descobrim el TNC, i després feu un dels tallers d'arts escèniques que oferim: Llums a escena o Com dius?Un matí ben complet per endinsar-vos en el món del teatre i conèixer com és la vida dins del TNC.El funcionament de la sessió és el següent:9:30 h a 11 h - Visita guiada Descobrim el TNC11 h a 11:30 h - Descans11:30 h a 13 h - Taller d'arts escèniques escollit

DEL LABERINT ALS SOMNISDel Laberint als Somnis és un programa educatiu impulsat per LiceuAprèn que promou processos de creació artística col·lectiva i experiències escèniques participatives amb joves.Adreçat a centres educatius de secundària, el projecte s’orienta a aquells equips docents que volen posar en valor la dimensió humanista de l’art en l’educació i establir un vincle sostingut amb el Liceu al llarg de dos cursos escolars.Aquest projecte vol posar en valor els processos de creació i participació artística com a motor d’aprenentatge en l’àmbit de la secundària. Alhora, destaca la capacitat de l’art —i especialment de l’òpera— per generar espais de pensament i expressió, i per afavorir la construcció col·lectiva de significat entre els joves i el treball interdisciplinari dins dels centres.En aquest sentit, el projecte es reprèn amb la voluntat de continuar aprofundint en aquesta línia de treball i de seguir oferint als centres un marc estructurat i alhora obert a la creació pròpia.Més enllà de la seva estructura, el projecte continua apostant per:La creació com a eina de pensament L’art com a espai de significació personal i col·lectiva L’òpera com a pràctica interdisciplinària i transformadoraESTRUCTURA DEL PROJECTEEl programa es desplega al llarg de dos cursos escolars complementaris:Primer any: Del Laberint als SomnisEls centres educatius desenvolupen un projecte de creació artística propi, concebut i realitzat pels joves, amb la implicació de docents de diferents àmbits curriculars.Aquest procés es veu enriquit per:L’assistència al Liceu per veure La Torre dels Somnis, un espectacle que actua com a font d’inspiració. L’acompanyament d’un artista vinculat al projecte. La formació específica adreçada al professorat. A través de la interacció entre alumnes, docents i creadors, el procés creatiu esdevé eix vertebrador de l’aprenentatge. Segon any: El Monstre al LaberintEn la segona fase, l’alumnat participa en l’òpera El Monstre al laberint, de Jonathan Dove, amb direcció escènica de Paco Azorín.Els joves esdevenen intèrprets i s’endinsen en un procés intens de preparació musical i escènica que culmina amb la representació al Gran Teatre del Liceu, compartint escenari amb professionals de les arts escèniques.Aquesta experiència permet:Viure l’òpera des de dins, com a pràctica artística real. Desenvolupar competències artístiques, personals i socials. Reflexionar sobre qüestions contemporànies com els processos migratoris i altres realitats socials. El Liceu garanteix la infraestructura tècnica i artística necessària, així com l’acompanyament, la formació i els recursos pedagògics per integrar el projecte en la vida del centre. CRONOGRAMA1a Sessió de formació: 26 d’octubre de 2026 de 16 a 20h2a Sessió de formació: 10 de novembre de 2026 de 16 a 20hAssistència amb els alumnes a una funció de La Torre dels Somnis: 13 de gener de 2027 a les 11h*3a Sessió de formació: 25 de gener de 2027 de 16 a 20h4a Sessió de formació: 3 de febrer de 2027 de 16 a 20h5a Sessió de formació: 18 de febrer de 2027 de 16 a 20h*Les entrades a l’espectacle tenen un preu de 10 € per alumne i 5€ per l’alumnat de centres d'alta o màxima complexitat. Els professors tenen l'entrada gratuïta. La participació al projecte no té cap cost afegit al preu de les entrades.A QUI VA ADREÇATEl projecte s'adrça a centres d'educació secundària obligatòria i batxillerat interessats a establir una vinculació amb el Liceu al llarg de dos cursos acadèmics. DURADADe setembre de 2026 a juny de 2028.DESCRIPCIÓEl programa que plantegem s’estructura en dos cursos.CURS 2026-202720 hores de formació al professoratDesenvolupament d'un preojecte artístic propi amb l'acompanyament del LiceuAssistència a l'espectacle La Torre dels Somnis.CURS 2027-2028Participació en el projecte d'òpera participativa El monstre al laberint.Per a més informació, podeu consultar el dossier informatiu del projecte "Del laberint als somnis", que trobareu a l’apartat de recursos o a través del següent ENLLAÇ. També podeu adreçar qualsevol consulta a l’adreça electrònica liceuapren@liceubarcelona.cat.

Un ballet de fantasmes coberts amb llençols blancs desplega una fascinant il·lusió òptica on els cossos semblen surar per sobre del terra. Espectres del ballet clàssic es barregen amb coreògrafs famosos com Maurice Béjart i Merce Cunningham. Més commovedors que espantosos, aquests fantasmes, amb la seva tècnica virtuosa, guien grans i petits en una dansa alegre plena de sorpreses. BaZooKa fa ballar fantasmes per descobrir un univers màgic, fet d'il·lusions, on la història de la dansa es mostra de manera lúdica.La companyia La BaZooKa, formada el 2002 a Le Havre, crea espectacles i instal·lacions artístiques. Des del principi, la cultura popular i les figures que n'han sorgit han estat la base del seu treball. Étienne Cuppens i Sarah Crépin també s'inspiren en els seus records d'infància, reals o imaginaris, per inventar personatges que ressonen amb l'inconscient col·lectiu i que prenen una nova dimensió a través de la dansa. Mòmies, heroïnes de manga híbrides, fantasmes, la «Venus de Willendorf» feta de coixins o mariners amb pinces de llagosta, tot conforma un bestiari gràfic i emocionalment commovedor, una mena de fantasmagoria que porta a la invenció d'històries.

La novel·la de Carmen Laforet ha unit diverses generacions amb la seva prosa intimista i fotogràfica; i amb la mirada fresca, entranyable i plena de joventut de l’Andrea, la protagonista.Amb Nada (No res) redescobrim la Barcelona de la postguerra. Una Barcelona desfeta, devastada, gairebé asfixiant; una ciutat que sembla que no tingui res a dir o a oferir i que sembla haver perdut la paraula futur del seu vocabulari.Però també descobrim la veu d’una dona curiosa i ansiosa de llibertat, la de l’Andrea o la de la Carmen, una nova generació que intenta encaixar en un món que no és el seu, una llavor d'esperança per encarar un futur incert i una Barcelona que vol renéixer de les ruïnes.Laforet construeix un ventall de personatges complexos i polièdrics; matèria teatral per excel·lència, en aquest particular homenatge a la Barcelona dels anys quaranta, la de la postguerra, de la fam, de la dictadura i de la reconstrucció.Durada total de la sessió: 120 minuts.

T’imagines viatjar per l’Europa del segle XVII sense moure’t de la butaca? Navegar pels canals de la Venècia de Vivaldi, descobrir els salons de Versalles o passejar pels carrers del Leipzig de Bach? Händel&Friends ens apropa als grans compositors barrocs d’una manera divertida i propera.Acompanyats per cinc músics especialistes en instruments històrics i un narrador molt especial, infants i joves descobriran la vida i l’obra de Händel i d’altres mestres de l’època. Una experiència única que convida a escoltar, imaginar i gaudir de la música clàssica com mai.L’activitat inclou un dossier pedagògic amb recursos didàctics per treballar a l’aula abans i després del concert: audicions, partitures, activitats, materials audiovisuals i una breu descripció de la vida dels compositors i de la seva obra.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.