Activitats
>
Dansa
>
Curs de formació al professorat (2026-27)
Curs de formació al professorat (2026-27)
© Toni Sabaté
Dirigit per artistes de la Temporada del Mercat de les Flors
Curs de 21 hores (19a edició)
Dansa
Formació
Des del 2007, el Mercat de les Flors impulsa aquest Curs de formació permanent adreçat al professorat de tots els nivells educatius (escola bressol, educació infantil, primària i instituts).
Les sessions conduïdes per creadors/es de la temporada i pedagogs que ens comparteixen les seves particulars mirades reflexives i caixa d’eines per introduir el llenguatge de la dansa a l’aula. Amb el desig de caminar al costat dels educadors i dels centres escolars, aquest curs ha crescut any rere any, consolidant-se com un espai de referència dins la línia pedagògica de la nostra institució: un lloc de trobada i intercanvi entre mestres, artistes i gestors vinculats al context educatiu de la dansa.
Entenem l’escola com un espai viu d’art i experimentació contemporània, i volem continuar facilitant un entorn de diàleg i confiança. Creiem que un cos que es mou amb creativitat —de manera individual i col·lectiva— genera vincles més igualitaris i oberts.
- Programa Curs 26/27: Disponible a partir del 16 d’octubre.
- Dates: 12, 16, 19, 23, 26, 30 de gener i 2 de febrer 2027.
- Horari: Matí (dissabtes, de 10 a 13 h) i Tarda (dimarts, de 18 a 21 h).
Preu: 100€. S’efectuarà un descompte del 40% al professorat inscrit als espectacles o projectes educatius del Mercat de les Flors 2026/27.
- Inscripcions a partir del 5 de novembre de 2026 a la cultivadora.cat
El curs és reconegut anualment com a activitat de formació permanent per al professorat pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.
El lloc de la dansa dins les arts escèniques i en l’educació
- Descobrir noves metodologies per treballar a l’escola l’art i el moviment.
- Ajudar a implementar el treball de les competències bàsiques i transversals derivat dels currículums de l’educació primària i secundària.
La dansa com un valor
- Facilitar sistemes integrats d’aprenentatge que incorporin metodologies d’autoafirmació, l’autonomia de l’aprenent i flexibilització de l’aprenentatge.
- Contribuir al benestar del professorat tot donant-li recursos educatius per l’ensenyament de la dansa i del moviment.
El treball concret en referència a la dansa
- Conèixer i acceptar el propi cos, el seu moviment, la seva expressió i les capacitats comunicatives.
- Entendre i valorar la dansa com una forma d’expressió i comunicació.
Proposta educativa
La Maleta Didàctica del Dan Dan Dansa té la voluntat de ser una eina orientativa per als docents que apropi els alumnes al món de la dansa i els familiaritzi amb alguns dels seus valors i conceptes principals.El contingut de la maleta gira principalment entorn a cinc conceptes bàsics interrelacionats que donen una visió general i permeten avançar de manera progressiva en les eines inicials per gaudir i conèixer el món de la dansa.Per a cadascun dels conceptes s’han preparat diverses activitats didàctiques especialment pensades per a l’Educació Infantil i els tres cicles d’Educació Primària, que poden orientar al docent en el seu aprofundiment, tot i que no deixen de ser propostes obertes que cada educador o educadora pot adaptar a les seves necessitats, al seu alumnat o al seu coneixement de la matèria.Per al desenvolupament de les activitats didàctiques plantejades es proposa l’ús d’un o diversos objectes, alguns dels quals estan continguts a la maleta i d’altres són instruments d’ús habitual a les escoles. Qualsevol dels objectes, però, pot ser tractat pel propi professor des d’un altre punt de vista o pot facilitar la creació d’altres activitats. No es tracta de realitzar totes les activitats, sinó de triar la que més s’adapti a les necessitats dels alumnes.Contacta’ns per a més informació a: educatius@mercatflors.cat
Detalls de l'activitat
Activitat multi-sessió els dies
- 12, 16, 19, 23, 26 i 30 de gener de 2027, 2 de febrer de 2027
Lloc i sala
Mercat de les Flors (SALA PB)
Cicle/edat
- Adults (18-99 anys)
Durada
Llarga duració
Tens algun dubte?
També et pot interessar...
Aquí pots trobar totes les programacions educatives dels sis equipaments
Dansa
Espectacle
3 de desembre
À GOGO (Cèl·lula#7). We Are Novias WAN – (Aina Lanas i Valentina Azzati)
3r ESO, 4t ESO, 1r Batxillerat, 2n Batxillerat (14-18)
Mercat de les Flors
La peça investiga la figura de la go-go dancer com a cos polític, performatiu i cultural, reivindicant llenguatges coreogràfics vinculats a la cultura de club, les escenes underground i les danses urbanes contemporànies.A través d’una coreografia basada en la resistència, la repetició i la musicalitat, À GOGO proposa una experiència immersiva on el cos esdevé centre de l’espai escènic i eina de transformació col·lectiva. Amb una posada en escena que desdibuixa els límits entre escenari i públic, la proposta combina dansa, llum, vestuari i música electrònica per construir una celebració exuberant de la presència, el desig i la permanència dels cossos als marges.Desenvolupat pel Mercat de les Flors, CÈL·LULA té com a objectiu facilitar la creació de peces de format mig i gran, incrementant els recursos i millorant les condicions de producció i acompanyament artístic. Des de la seva creació, CÈL·LULA ha impulsat noves produccions i oportunitats de creixement per al talent local, situant l’artista al centre dels processos de creació. Aquesta serà l‘edició número 7.
Dansa
Espectacle
Del 8 al 9 de març de 2027
PILLoWGRAPHIES. La BaZooKa
Primària (6-12)
Mercat de les Flors
Un ballet de fantasmes coberts amb llençols blancs desplega una fascinant il·lusió òptica on els cossos semblen surar per sobre del terra. Espectres del ballet clàssic es barregen amb coreògrafs famosos com Maurice Béjart i Merce Cunningham. Més commovedors que espantosos, aquests fantasmes, amb la seva tècnica virtuosa, guien grans i petits en una dansa alegre plena de sorpreses. BaZooKa fa ballar fantasmes per descobrir un univers màgic, fet d'il·lusions, on la història de la dansa es mostra de manera lúdica.La companyia La BaZooKa, formada el 2002 a Le Havre, crea espectacles i instal·lacions artístiques. Des del principi, la cultura popular i les figures que n'han sorgit han estat la base del seu treball. Étienne Cuppens i Sarah Crépin també s'inspiren en els seus records d'infància, reals o imaginaris, per inventar personatges que ressonen amb l'inconscient col·lectiu i que prenen una nova dimensió a través de la dansa. Mòmies, heroïnes de manga híbrides, fantasmes, la «Venus de Willendorf» feta de coixins o mariners amb pinces de llagosta, tot conforma un bestiari gràfic i emocionalment commovedor, una mena de fantasmagoria que porta a la invenció d'històries.
Teatre
Formació
Del 5 al 9 de juliol de 2027
De la realitat a la ficció. Curs d'estiu per a docents
I3, I4, I5, Primària, Secundària, Cicle formatiu Grau Superior, ERE Grau Mitjà, Educació Especial, Escoles Municipals de Música (3-99)
Teatre Nacional de Catalunya
En aquest curs volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació a partir d'un esdeveniment real, una notícia o qualsevol contingut tècnic o científic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, perceben l'activitat teatral com un procés desvinculat de la resta d'aprenentatges. En aquesta formació aprendrem a treballar amb contingut real, de qualsevol àmbit d'aprenentatge, i convertir-lo en material artístic.També ens fixarem en com podem transformar els espais del centre educatiu perquè esdevinguin espais artístics, d’expressió i d’aprenentatge.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà del 5 al 9 de juliol del 2027, de 9 h a 14 hMés informació pròximament.
Teatre
Formació
Del 8 al 15 de maig de 2027
Improvisació teatral, un gran treball en equip. Jornades formatives per a docents
I3, I4, I5, Primària, Secundària, Cicle formatiu Grau Superior, ERE Grau Mitjà, Educació Especial, Escoles Municipals de Música (3-99)
Teatre Nacional de Catalunya
La improvisació teatral fomenta l’escolta activa, el treball en equip, la generositat, la gestió de recursos, el “construir plegats” i esdevé una oportunitat per jugar amb els límits autoimposats. Es proposaran dinàmiques i jocs d’improvisació on les dinàmiques d’aula i els rols adquirits es capgirin i permetin als alumnes sorprendre’s, empoderar-se i reflexionar. També veurem com podem utilitzar dinàmiques i exercicis basats en la improvisació per treballar i presentar diferents sabers i continguts.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 8 i 15 de maig del 2027, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació pròximament.
Teatre
Formació
Del 6 al 13 de març de 2027
Expressió i tècnica vocal. Jornades formatives per a docents
I3, I4, I5, Primària, Secundària, Cicle formatiu Grau Superior, ERE Grau Mitjà, Educació Especial, Escoles Municipals de Música (3-99)
Teatre Nacional de Catalunya
La veu és una de les eines de treball més importants dels docents i un dels bloquejos principals que manifesten els alumnes.Per aquest motiu, aquesta formació ajudarà als docents a entendre el funcionament de l’aparell fonador per millorar la seva pròpia pràctica docent, però també per ajudar a l’alumnat a tenir seguretat i eines per expressar-se oralment.Aquesta formació està dedicada a l’expressió i a la cura de la veu, així doncs, aprendrem tècniques de respiració, projecció i vocalització que seran útils per a l’aula.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 6 i 13 de març del 2027, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació pròximament.
Teatre
Formació
Del 14 al 21 de novembre de 2026
Quan les arts escèniques entren a l'aula. Jornades formatives per a docents
I3, I4, I5, Primària, Secundària, Cicle formatiu Grau Superior, ERE Grau Mitjà, Educació Especial, Escoles Municipals de Música (3-99)
Teatre Nacional de Catalunya
En aquesta formació volem oferir eines d'arts escèniques per aplicar a l'aula. Aprendrem com acompanyar processos de creació col·lectiva dels alumnes i també a incorporar eines de les arts escèniques en el dia a dia a l'aula. Aquest curs oferirà eines d’arts escèniques que, aplicades a les aules, ajudaran als alumnes a treballar la concentració, la creativitat, el treball en equip, la comunicació i la confiança. A més a més, veurem com les arts escèniques ajudaran a implicar el cos i l’emoció en els processos d’aprenentatge. Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 14 i 21 de novembre del 2026, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Més informació pròximament.
Teatre
Formació
Del 5 d'octubre de 2026 al 16 de juliol de 2027
Formacions a mida per a claustres
I3, I4, I5, Primària, Secundària, Cicle formatiu Grau Superior, ERE Grau Mitjà, Educació Especial, Escoles Municipals de Música (3-99)
Teatre Nacional de Catalunya
L'equip del Servei Educatiu i Social de Teatre Nacional de Catalunya es desplaça al vostre centre per oferir formacions personalitzades per utilitzar les arts escèniques en el dia a dia de l'aula.Volem oferir recursos als docents perquè puguin utilitzar les arts escèniques com a eina d'aprenentatge dins dels projectes d'aula i d'escola.Després d'escoltar les necessitats de l'equip directiu, dissenyem una formació de 10 hores que s'adeqüi a la realitat i expectatives del centre.Per contractar aquestes formacions caldrà que us poseu en contacte amb el Servei Educatiu i Social del TNC a través del correu serveieducatiu@tnc.cat.
Teatre
Visita guiada
Del 18 de setembre de 2026 al 4 de juny de 2027
Visita guiada: Entre caixes!
1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Adults, Cicle formatiu Grau Superior, Universitat (16-99)
Teatre Lliure
Un recorregut guiat per les instal·lacions del Teatre Lliure de Montjuïc us farà descobrir què s’amaga darrera d’aquest escenari de referència internacional en un edifici de gairebé 100 anys d’història. Pujarem dalt de l’escenari, ens capbussarem sota de la grada, coneixerem espais diversos com les galeries, entrarem als camerinos, a la sala d’assaig... La visita es completa amb un dossier d’acompanyament que recupera les dades d’interès sobre la història, els espais, el vocabulari i els elements més tècnics de l’edifici, i inclou propostes d’activitats per fer a classe.
Teatre
Espectacle
Del 12 de febrer al 7 de març de 2027
Un drama romàntic
1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Adults, Cicle formatiu Grau Superior, Cicle d'arts plàstiques i disseny grau mitjà, Universitat, Escoles de dansa (no reglat), Grau professional de dansa, Grau superior de dansa (16-99)
Teatre Lliure
Un drama romàntic, que és també una comèdia, que vol mirar l’amor com una pràctica desconeguda que encara es pot redescobrir. Quin valor té avui el compromís? Quin valor té dir-li a algú: “t’estimaré per sempre”?Ens trobem en un luxós saló de noces on tot està llest per un acte que no se celebrarà. Moltes taules estan llestes per rebre 250 convidats que no arribaran, decorades amb flors i tovallons amb forma de cigne. Un petit escenari ple d’instruments està preparat per rebre una orquestra que no vindrà. En definitiva estem en un escenari que ja no té sentit però que s’ha convertit en un dispositiu escènic ple de possibilitats. En aquest decorat apareixeran altres personatges: la mare d’una de les núvies traumatitzada per la vergonya social, una tieta que ha vingut del poble vestint les millors gales i que no ha rebut el missatge de cancel·lació, una amic amb una lectura marxista sobre el matrimoni, un nebot de 9 anys que vol cantar la cançó de Whitney Houston que s’havia preparat... Tots ells representen una comunitat, la nostra, que necessita i exigeix celebrar l’amor com un antídot a la soledat i com una forma de vèncer la por i l’escepticisme.Els dos personatges protagonistes són la Victòria i la Marina dues dones al final de la trentena que provenen de contextos econòmics molt diferents. Mentre la Victòria va créixer en un barri obrer de Barcelona, la Marina prové d’una família d’empresaris. Després de 10 anys de relació estan a punt de casar-se però la nit abans de la festa de noces decideix cancel·lar l’enllaç. En el decorat del seu fracàs tindran l’oportunitat d’encarar el significat de la lleialtat i les certeses, la forma en la que l’estatus i la classe social condicionen l’amor i la necessitat de tenir fe en un projecte comú.Lucía Carballal és una de les veus més interessants de la dramatúrgia contemporània espanyola. L’any passat va estrenar amb gran èxit Los nuestros, una coproducció entre el Centro Dramático Nacional i el Teatre Nacional de Catalunya.
Teatre
Taller
Del 7 d'octubre de 2026 al 18 de juny de 2027
Llums a escena. Primària 26-27
Primària (6-12)
Teatre Nacional de Catalunya
En quin color penses quan t’enrabies? Quin color veus quan sents fred? Quan sents tristor, t’imagines en un ambient molt lluminós o més aviat ombrívol? Fa més por veure un monstre o l’ombra d’un monstre dins la foscor?Llum i emoció van sovint de la mà. En aquest taller podrem investigar sobre aquesta relació observant la il·luminació de maquetes d’espectacles del TNC, creant les nostres pròpies maquetes i il·luminant-les com creiem més oportú.L'activitat té una durada d'1 hora i 30 minuts.
Música
Òpera
Dansa
Concert-Espectacle
Del 9 de desembre de 2026 al 30 d'abril de 2027
Babebra & Mozart
Infantil, 1r, 2n, Grau professional de dansa, Grau superior de dansa, Grau professional de música, Grau superior de música, Universitat
Palau de la Música Catalana
Un concert preciosista i alhora trepidant de format acústic en homenatge a la música clàssica centre-europea: Mozart, Bach, Beethoven, Brahms, entre d'altres i noves versions d'estètiques modernes perquè petits i grans gaudeixin d'una proposta de molta proximitat escènica i gran sensibilitat artística.
Teatre
Espectacle
Del 2 al 9 de desembre de 2026
L'hostal de les tres Camèlies
1r Batxillerat, 2n Batxillerat, FP Grau Mitjà, Adults, Cicle formatiu Grau Superior (16-99)
Teatre Nacional de Catalunya
L’hostal de les tres Camèlies és una obra que, sota una capa de ruralisme català, amaga en els seus replecs la mirada profundament existencialista del millor teatre europeu de postguerra. I el cert és que no resulta difícil reconèixer, entre línies, la negror d’obres com El malentès, d’Albert Camus, o com A porta tancada, de Jean-Paul Sartre.L’angoixa de la impossibilitat de qualsevol sortida és probablement un sentiment comú de la generació que va patir, primer, l’horror de les guerres i, després, la desesperança de les seves conseqüències. No hi ha possibilitat de redempció. A aquest sentiment, Mercè Rodoreda hi afegeix, a més, una capa que delimita el seu punt de vista: el de la particular indefensió de la dona, una dona sotmesa al poder i a l’arbitrarietat de l’home. Rodoreda no és una escriptora amable. No li fa por abordar amb la seva escriptura els aspectes més escabrosos de l’ànima humana. No li fa por submergir-se en la pròpia biografia –per més que parcialment l’oculti rere el vel de la ficció– per fer que la poesia brolli sense pietat.Contraposar els dos mons, el de la història personal de Rodoreda –guerra, separació, derrota, exili, desconnexió, desamor– i el del mirall literari de l’existencialisme europeu, ha estat en gran mesura l’objectiu de l’actual versió de L’hostal de les tres Camèlies. És a dir, fer emergir l’escriptura dramàtica amb tota la seva força.Durada total de la sessió: 120 minuts.