Descobrim el TNC. Primària 24-25

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de El sonall i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de El sonall + postfunció (1 hora i 30 minuts)13 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de El sonall (1 hora i 30 minuts)

ASSAIG - ERROR és l'espectacle work in progress que mostra el treball fet pels 50 participants a la formació Públics creatius de laCultivadora sota la direcció dels artistes Toni Viñals, Cristina Martí Ninot, i Roger Julià. Una formació amb una mirada transversal a les arts escèniques que inclou teatre, dansa i música, i que vol ser font d'inspiració per a l'aula però també una experiència escènica plena per als participants.Un procés de creació col·lectiva que s'inicia amb un concepte: l'OBSTACLE. L'element que desencadena la ira, la fatiga i la repetició, però també el compromís, el vincle, el salt i el joc. Estirant aquest fil ens endinsem dins el laberint de la creació i a cada racó trobem un poema, una cançó, una seqüència de moviment o un diàleg, i els afegim a la composició. Apareixerà a escena un primer obstacle, el Temps com un gran pèndol amenaçador. També la rutina feixuga encarnada amb la cançó tradicional dels picapedrers, les ràtios impossibles dins l'aula amb un exèrcit de flautes dolces interpretant "Frère Jacques" a l'uníson, l'esgotament diari coreografiat sobre el "Dies Irae" del Rèquiem de Mozart. Fragments dramàtics i d'altres tragicòmics que es donen la mà. I encara un poema que ens parla de la mirada individualitzada sobre els alumnes, i una escena grotesca per escarnir la manca de rumb en les lleis estatals d'educació...Públics creatius ha esdevingut un procés d'observació, participació, reflexió i creació multidisciplinària que ens ha dut a conèixer sis equipaments nacionals de cultura, i més enllà, a cohesionar un grup humà heterogeni gràcies al vincle que neix de compartir un temps i un espai segur on el cos està present, i amb ell sensacions, pensaments, desitjos i neguits que han anat nodrint les propostes dels formadors. I en aquest viatge, tal com diu la Nobel de Literatura Wislawa Szymborska, "... acabar descobrint que allò que has assajat és la funció."

Taller amb adolescents sords, dins del projecte Treballs forçats. S’explorarà la ficció com a eina creativa per qüestionar la relació entre el llenguatge i els cossos. A través d'exercicis de teatre i improvisació, els participants tindran l'oportunitat de crear narratives col·lectives i expandir la seva visió de les arts, tot relacionant la creació escènica amb les seves pròpies experiències i perspectives.Dates del taller12 o 13 a les 9:30h i 15 a les 9:30 o 12h

Qui és, avui, Antígona? En l’aparent benestar de les nostres democràcies actuals, qui està disposat a posar el cos per prendre partit?Antígona és l’heroïna de la mitología grega símbol de la lluita i la determinació. Antígona és una dona jove víctima i a la vegada heroína, l’única capaç de desafiar el tirà Creont i la llei de la polis per poder donar sepultura al seu germà Polinices. Al llarg dels segles la seva figura s’ha convertit en un sinònim de resistència i reivindicació.Andrea Jiménez i Victòria Szpunberg ens proposen una nova i provocadora versió d’un dels mites clàssics més representats amb un grapat de preguntes sobre la taula. Estem disposats a comprometre’ns amb l’acció fins a les darreres conseqüències? Quin acte simbòlic té avui el poder de desafiar l’statu quo i posar en perill la ciutat? I sobretot qui hauria d’interpretar el cor grec actualment? Una proposta desafiant que aspira a esdevenir una conversa en temps real. Andrea Jiménez és directora, dramaturga, productora i actriu. Investiga les cruïlles entre ficció i realitat, veritat i mentida, i teatre i performance, combinant irreverència, humor, investigació i una constant renovació del llenguatge escènic i estètic. Ha creat nombrosos espectacles de teatre per a institucions de prestigi i el seu treball s’ha pogut veure a festivals nacionals i internacionals. És fundadora de la multipremiada companyia Teatro En Vilo (Premi Ojo Crítico de Teatro 2019). Entre les seves obres destaquen Casting Lear o Mal de Coraçon també en col·laboració amb Victòria Szpunberg. Podeu ampliar més informació aquí.

Ens endinsarem en el Palau de la Música a través d'un petit viatge que ens convida a descobrir el jardí que contenen les parets de l'edifici. Aquest recorregut acaba amb un taller experimental en què, mitjançant el joc i la manipulació de materials, els nens i nenes podran desenvolupar un imaginari propi fruit de l'experiència del viatge. 

El Projecte Arlequí neix de la voluntat d’acostar les arts escèniques a les aules en una proposta on conèixer i treballar diferents llenguatges escènics, explorar les possibilitats del nostre cos com a eina de creació i d'expressió artística, i compartir l'experiència, en una sessió final de joc creatiu, amb infants d'altres escoles.Un projecte per potenciar la capacitat crítica, generar connexions que ampliïn els aprenentatges i enriquir l’experiència de gaudir del teatre, de l’art i de la vida.Aquesta activitat es sol·licita a través de la Convocatòria unificada de programes i capacitació (CUP) del Consorci d'Educació. Per a més informació escriviu a serveieducatiu@tnc.cat.

Us presentem Sons del Cel, projecte educatiu impulsat per Palau de la Música Catalana, el Servei Meteorològic de Catalunya (MeteoCat), l’Institut de Salut Global de Barcelona (ISGlobal) i el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, gràcies al suport de la Fundació Espanyola per la Ciència i la Tecnologia (FECYT) del Ministeri de Ciència i Innovació.Es tracta d’un itinerari transversal que pretén resoldre una problemàtica global que afecta tota la societat: La contaminació acústica.  Des de l’àmbit artístic, científic, mediambiental i de la salut, l’infant desenvoluparà capacitats i coneixements que li permetran prendre consciència del seu entorn sonor amb l’objectiu de buscar estratègies que l’ajudin a disminuir la contaminació acústica a l’aula i a l’escola. És a dir, a través d’aquest projecte potenciarem aprenentatges competencials que siguin transferibles, significatius, permanents, productius i funcionals.La participació en el projecte consisteix en realitzar 2 tallers a l'escola i 1 taller a un espai exterior (Jardí Botànic o Observatori Fabra) de 2/3hores i implementats per educadors i artistes vinculats a les institucions impulsores (primer taller a l'octubre-novembre, segon taller al març-abril i tercer taller al maig). Al mes de febrer s'assistirà al concert-espectacle Tocats X l'Orgue del Palau de la Música Catalana. I com a tancament del projecte, al mes de maig, s'organitzarà a una trobada presencial o online al Palau de la Música. Durant el transcurs del projecte,  els tutors faran seguiment de les activitats que es portaran a terme i assistiran a una reunió online trimestral de coordinació. La primera reunió online de seguiment serà el 22 de setembre a les 13.30h. En aquesta reunió s'explicarà als tutors la metodologia de treball i també s'acordarà el calendari dels diferents tallers o activitats que integren el projecte. Calendari de sessions per realitzar el taller al Jardí Botànic:- Dilluns 9 de març 2026- Dimarts 10 de març 2026- Dimecres 11 de març 2026- Dijous 11 de març 2026- Divendres 12 de març 2026 - Dilluns 16 de març de 2026- Dimarts 17 de març de 2026- Dimecres 18 de març de 2026- Dijous 19 de març de 2026- Divendres 20 de març de 2026S'oferiran cada dia dues sessions, una a les 10 i l'altra a les 12.15 h. Cal que el centre educatiu es posi en contacte amb l'entitat per reservar la data a través del correu electrònic edunat@bcn.cat Calendari taller 3 a l'escola:- Dimecres 8 i dijous 9 d’abril 2026- Dimecres 15 i dijous 16 d’abril 2026- Dimecres 29 i dijous 30 d’abril 2026- Dimecres 6 i dijous 7 de maig 2026- Dimecres 13 i dijous 14 de maig 2026

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L'itinerari consisteix a assistir al TNC a veure Sigues tortuga, un espectacle de titelles que reivindica la necessitat d’anar a poc a poc i de gaudir del camí. Després de veure l’obra us podeu desplaçar fins a L'Auditori per realitzar un taller artístic on aprofundir en les temàtiques de l'espectacle a través de la música.Informació pràctica (Oferim dues sessions d'aquesta activitat: una el 10 i l'altra l'11 de desembre)10 h a 10:50 h - Espectacle Sigues tortuga (TNC) + 11:30 h a 12:30 h - Taller complementari (L'Auditori)

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L'itinerari consisteix a assistir al TNC a veure La Pedra de Fusta, un espectacle de circ per reflexionar sobre la importància d’assumir la transformació física i mental que vivim amb l’edat com una oportunitat per trobar noves vies d'expressió artística. Després de veure l’obra us podeu desplaçar fins al Palau de la Música per realitzar un taller artístic on aprofundir en les temàtiques de l'espectacle a través de la música.Informació pràctica (Oferim dues sessions d'aquesta activitat)10:30 h a 11:20 h - Espectacle La Pedra de Fusta (TNC) + 12:30 h a 13:30 h - Taller complementari (Palau de la Música)12 h a 12:50 h - Espectacle La Pedra de Fusta (TNC) + 14:30 h a 15:30 h - Taller complementari (Palau de la Música)

Carol López és l’encarregada de la nova producció del projecte IT Teatre Lliure que vol reflexionar sobre la fascinació criminal a partir de l’assassinat de Luigi Mangione.Una nit freda de desembre, el director executiu d’una de les companyies d’assegurances mèdiques més potents dels Estats Units és mort a trets davant l’hotel on imparteix un seminari. Les bales que el maten porten tres paraules escrites: Negar, Retardar, Destituir. Pocs dies més tard, detenen un noi jove, de bona família i d’impecable expedient acadèmic, acusat del seu assassinat. A la seva motxilla hi troben una pistola feta amb 3D i un manifest escrit a mà. Són 262 paraules amb les raons del seu acte. Tothom es pregunta: Qui és aquest noi? Ell és Luigi Mangione, fill d’una de les famílies més influents de Baltimore, que en poques hores esdevé per a molts, un heroi. La víctima és Brian Thomson, del qual ningú ja no en parla. I la causa de la seva mort ha perdut rellevància. Partint d’aquest cas real i gràcies al joc teatral, radiografiaran una societat cremada amb el sistema i reflexionaran en les causes que poden explicar la fascinació per aquest crim i els nous mecanismes que determinen la construcció de la opinió pública a les xarxes socials.IT Teatre Lliure és el projecte professionalitzador amb voluntat de facilitar la inserció laboral dels graduats i graduades de l’ESAD (Escola Superior d’Art Dramàtic) de les especialitats d’interpretació, escenografia i dramatúrgia i direcció. Cada any l’Institut del Teatre impulsa un espectacle amb una direcció escènica de prestigi que s’estrena al circuit professional. Des de la temporada passada l’obra és produïda pel Teatre Lliure, s’han augmentat el número de funcions i es preveu un circuit de difusió per la província de Barcelona en el marc del programa Reverberacions, un projecte de mediació artística-comunitària de la Diputació de Barcelona.  Carol López és una reconeguda directora i dramaturga catalana que ha estrenat obres a Barcelona, Madrid, Mérida, Argentina i Mèxic. La seva obra Germanes va obtenir el premi Max a la millor autoria teatral, el Butaca al millor muntatge i autoria i el Premi de la crítica a la millor direcció. Ha sigut directora de la Sala Villarroel entre els anys 2010-2013. Al Teatre Lliure hem pogut veure Una història en quatre parts, V.O.S., Last Chance, El sistema solar, Bonus Track i Les amistat perilloses.Podeu ampliar més informació aquí.

La banda fantàstica: quan la música i el circ es troben Recordes el teu primer dia d’escola, amb aquella barreja d’il·lusió i nervis? Els  estrambòtics personatges de Bandàstic senten exactament el mateix quan arriben al  seu primer concert per actuar amb la Banda Municipal de Barcelona (BMB). Entre  músiques espectaculars i escenes còmiques, uns professionals del circ es barregen  amb els instruments de la banda per ballar al ritme de sarsueles, marxes festives i  melodies de pel·lícules.La BMB, una de les institucions musicals en actiu més antigues de l’Estat, convida  l’alumnat de primària i secundària a la sala més gran de L’Auditori per gaudir i  participar en un concert ple d’humor, danses i protagonistes ben bandàstics! L’activitat inclou una guia pedagògica en línia amb recursos didàctics per treballar a  l’aula abans i després del concert: audicions, partitures, activitats, materials  audiovisuals i una breu introducció als autors i obres del repertori.  Avís: Durant l’espectacle hi ha lleugers efectes estroboscòpics, percussió contundent i alguns moments de foscor absolutaGuia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos (En elaboració. Disponible properament)

Relectura en forma de concert-espectacle del clàssic de Louisa May Alcott, obra fundacional de la literatura feminista, icona de la cultura popular i repetidament adaptada al cinema.  Little women explica la història de les quatre germanes March i com passen de la infància al món adult. L’argument està basat en la pròpia història de l’autora i les seves tres germanes. És una novel·la que s’emmarca en el coming of age, el gènere literari i cinematogràfic on es veu el pas des de la infància fins al món adult. La novel·la va tenir molt èxit des del primer moment i s’ha traslladat al cinema en vuit ocasions. D’alguna manera podem afirmar que cada generació té la seva adaptació de Little women. La directora Lucia del Greco ens proposa una nova lectura de la novel·la amb energia renovada, que connecti amb la generació d’avui, en una proposta de posada en escena de concert de pop contemporani, que combina dansa, música, so, llums i escenografia per magnificar l’emoció i l’energia. En aquesta proposta les quatre germanes March – Meg, Jo, Beth i Amy – no són personatges unidimensionals sinó que es volen presentar com a figures complexes, plenes de contradiccions i amb profunditat. Lucia del Greco és dramaturga i directora (Institut del Teatre) però també té estudis superiors de Literatura comparada  a La Sapienza de Roma. Recentment ha dirigit Mata’m psicosis a l’Espai Brossa i Passion simple al Teatre Akademia. Totes dues amb gran èxit de públic i crítica. En tenir una base d’estudis literaris ha desenvolupat en els anys una recerca dirigida a treballar l’escena com un conjunt on tots els llenguatges tenen importància, amb l’objectiu de crear obres paisatges que tinguin un fort impacte estètic i una important càrrega conceptual. Podeu ampliar més informació aquí.