Natural Order of Things - Guy Nader / Maria Campos

Versió molt lliure del Hamlet de Shakespeare a partir de les experiències dels seus intèrprets, artistes amb Síndrome de Down. Una proposta de Chela de Ferrari amb la companyia peruana Teatro La Plaza, que combina humor i poder. Un acte de reivindicació de la diversitat humana.Premi del públic MIT de Ribadavia 2022.Ser o no ser? Què els implica ser, a les persones que no troben espais on se'ls tingui en compte? Històricament, les persones amb SD han estat considerades una càrrega, una desferra social. Quins somnis i frustracions tenen? Quin valor i quin sentit té la seva existència avui, en un món en què l'eficiència, la capacitat de producció i uns models inabastables de consum i de bellesa són el paradigma del ser humà?Un espectacle del projecte Ànima Lliure, en aliança amb la Fundació Banc Sabadell.

La tercera part de la trilogia de Laia Santanach sobre les danses col·lectives tradicionals, Jarana, fa servir la dansa contemporània com a vehicle de comunicació en diàleg amb la música electrònica en viu i en relació a l’espai que s’habita. Jarana investiga sobre pràctiques tradicionals que estan desaparegudes o bé en perill de desaparèixer, i convida a reflexionar sobre la importància de preservar les celebracions tradicionals i alhora l'exploració de noves formes d'expressió col·lectives en un món cada cop més canviant i tecnològic. Laia Santanach és coreògrafa, ballarina i pedagoga. Dirigeix la seva pròpia companyia de dansa. El 2016 va crear el solo Ballant ballàvem, que va guanyar el Premi de millor intèrpret al festival 15m2 el 2023. Des del 2017 es va interessar per treballar amb música electrònica en directe i així va crear Rèplica, finalista dels Premis IT. Des del 2018, investiga la tradició i les pràctiques col·lectives, amb peces com ÀER (2019), que va rebre el Premi Delfí Colomé i fou finalista dels Premis Max a la millor coreografia. L’any 2022 estrena Tradere al Mercat de les Flors. Paral·lelament, l’any 2016 co-crea el festival Menorca en Dansa, que continua co-dirigint. En l’actualitat és docent de l’Aula de Dansa de la Universitat Autònoma de Barcelona. 

Recordes el teu primer dia d’escola, quan vas arribar a aquell lloc nou i encara no coneixies ningú?Aleshores ja et pots imaginar com se sent el nostre protagonista quan entra al seu primer concert i es troba amb tooota la Banda Municipal de Barcelona: il·lusió i nervis, curiositat i dubtes, riures i un munt de sorpreses dins d’un món de personatges bandàstics amb músiques espectaculars.Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos (En elaboració. Disponible properament)

Paisatges. ESTUDI #2 és un espectacle participatiu de dansa contemporània ideat per a infants de 6-10 anys.Després de l'èxit de PAISATGES. Estudi #1, el col·lectiu CreaMoviment continua explorant amb la cinta de paper en el context d'experiències artístiques d'autèntica participació per part del públic assistent, oferint un espai on s'esdevingui la pràctica i l'experiència sensorial.En aquest Estudi #2 les intèrprets intervenen qualsevol espai amb la seva presència, el seu cos en moviment, i la seva relació amb els observadors i el material proposat. La cinta de paper dibuixa límits, interseccions, àrees i volums. Les línies sumen, es multipliquen, projecten, es traslladen en translació, o bé en rotació a partir d'un punt fix; les figures planes poden manipular-se i esdevenir tridimensionals, i a l'inrevés un cos volumètric es pot projectar sobre una superfície plana resseguint-ne el perfil. La línia recta que sura...La dramatúrgia de l'espectacle es basa de nou en la tensió entre l'espai buit i l'espai ple, la construcció i la de-construcció, el caos i l'ordre, la lliure circulació i el límit, la participació dinàmica i l'observació estàtica. La seqüència coreogràfica intercala moments de participació al llarg de tota la peça.La proposta sonora, i seguint el fil d'inspiració de PAISATGES. Estudi #1, continua treballant amb peces clàssiques de compositors com Erik Satie, Béla Bartók, Robert Schumann.NECESSITATS: un espai diàfan com el gimnàs de l'escola, la sala de psicomotricitat o la sala de música (espai mínim d'actuació 10x10m). Una vegada reservat l’espai és important que ens envieu una fotografia. La cia. arribarà a l'escola una hora abans de l'espectacle (a les 8:30h) per escalfar i fer el muntatge.  Reserva per dos grups classe, fins a 50 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30h i segona sessió a les 10’30h o 11h. 

La Comedia Nacional de Montevideo reprèn la tradició d’estrena un Lorca anualment, proposant cap al futur una nova manera, diferent, singular i perifèrica de concebre la poesia lorquiana, aquesta vegada sota la direcció de Marta Pazos.El público és una obra de Lorca escrita cap al 1930 considerada una de les obres de teatre espanyol més importants del segle xx, que forma part de l’anomenada “trilogia impossible” fora amb Así que pasen cinco años i Comedia sin título. És una obra surrealista en la qual és ambigu quines parts són al·lucionacions i quines realitat dramàtica. Estudia els desitjos homosexuals reprimits i defensa el dret a la llibertat eròtica.En paraules de Marta Pazos, El público és com llançar-se per un tobogan i en lloc d’aterrar trepitjant la sorra fer-ho en el mons que hi ha sota. Allà es pot trobar una ruïna romana, un mur de sorra, una universitat o el sepulcre de Julieta. És un viatge d’anada. Una abraçada al misteri. Un perdre’s per trobar-se. És potent, onírica, inclassificable. De les obres més avantguardistes, personals i confessionals de l’autor, segurament de les obres més desafiants tant per a artistes com per a espectadors. És un road trip a l’interior del cap de Lorca que ens convida a submergir-nos en un mar de sensacions. Escrita quan el propi autor es debatia entre el teatre més popular que l’havia portat a l’èxit i un nou teatre més compromès, profund, valent i veritable. És com llegir un text esotèric antic. Lorca parla de l’inconscient, no està escrita perquè s’entengui, sinó perquè travessi el públic i li parli de part d’ell mateix que ni tan sols coneix.Marta Pazos és directora d’escena, d’òpera, escenògrafa, dramaturga i artista visual i és una de les artistes més influents en l’avantguarda escènica espanyola actual. Llicenciada en Belles Arts en l’especialitat de pintura, la seva obra destaca per la seva dimensió plàstica i l’emancipació estètica. En els seus muntatges el color apareix de manera radical per impactar en la retina del públic i transformar-ne la percepció.

Us hem preparat una visita guiada pel Teatre Nacional de Catalunya però... el que viureu serà un matí ple d’aventures, de jocs, de reptes i de misteris!Ajudeu en Sham a trobar la seva companya, la Mila, una nena amb un somni que vol fer realitat: ser una actriu famosa! Ens hi acompanyeu?

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.Una de les millors orquestres del món sota la batuta d'un mite de la interpretació amb criteris històrics ens ofereixen l'oportunitat d'escoltar dues simfonies  del compositor més universal i revolucionari de la història. L. VAN BEETHOVEN: Simfonia núm. 4, en Si bemoll major, op. 60L. VAN BEETHOVEN: Simfonia núm. 7, en La major, op. 92

Jornada de formació per a les mestres inscrites als concerts  Mamemi...Mozart!. Horari de 9h a 14.30h. Oferim un cicle de 3 formacions en 3 anys consecutius certificades pel Departament d'Educació. En aquests tres anys, els continguts de les formacions seran diferents de manera que, assistint els 3 anys consecutius, s'assolirà un coneixement profund del concert a treballar així com de les temàtiques genèriques que es treballaran a la primera part de les formacions.   La jornada consta de dues parts: - Primera part conjunta per a Tutti fan Piu i Mamemi... Mozart!: ponència amb una part de fonamentació teòrica i una de pràctica, on tractar una temàtica enfocada en la cançó, el moviment o bé la part instrumental (a determinar en funció de la formadora)- Segona part específica de cada concert (es divideixen els grups): es treballarà el contingut del concert amb la pedagoga del mateix, algun dels artistes vinculats al projecte (director/a musical, il·lustrador/a, intèrpret o director/a escènic/a) i es treballaran les cançons del repertori. 

En aquesta formació volem oferir eines d'arts escèniques que ajudin a mestres i docents a millorar les competències comunicatives i lingüístiques dels seus alumnes. Aprendrem recursos, exercicis pràctics i dinàmiques de les disciplines de la veu, la dicció i la interpretació per realitzar lectures dramatitzades de textos teatrals.Els participants adquiriran recursos que els seran útils per entrenar la comprensió lectora i oral, per treballar l’anàlisi de text, per fomentar el gust per la lectura i la literatura i per millorar en la lectura de textos en veu alta.Tot això, enfocat de manera artística, creativa i implicant el cos i l’emoció.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 10 hores (dues jornades de 5 hores cadascuna) i s'impartirà els dissabtes 22 de febrer de 2025 i 8 de març de 2025, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Pròximament més informació

La Banda Municipal de Barcelona obre les portes en ple assaig i us convida a assistir a la darrera sessió de treball prèvia al concert.Encara que els concerts tenen un títol on es destaca una de les obres del programa o el motiu del concert és important tenir en compte que assistireu a la primera part d’un assaig de preparació del concert, on es treballa i es prepara una part del programa, que pot coincidir o no amb l’obra destacada. L’activitat consta de tres parts: 25’ d’introducció, 50’ a 75’ d’assistència a l’assaig i 15’ de comentaris. El programa de l’assaig pot variar.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia enviant un e-mail a: evilardell@auditori.catDATES I PROGRAMES DELS ASSAJOS OBERTS DE LA BMB: 18/10/24   Concert Inaugural 08/11/24   Pins de Roma 22/11/24   Suite Turandot 13/12/24   Concert de Nadal14/02/25  Festival Emergents 21/03/25  Poder i revolta amb Pacho Flores04/04/25  Suite Empordanesa 25/04/25   Gloses de l’art09/05/25   West Side Story23/05/25   CarmenLa Banda Municipal de Barcelona és una institució musical de llarga tradició, fundada l'any 1886. Des de 2007 és resident a L'Auditori de Barcelona on ofereix una temporada estable de concerts i on desenvolupa projectes amb la col·laboració d'artistes i agrupacions, tant del panorama internacional com de l'àmbit local. 

Falten dues hores per a l’estrena i després de l’assaig general, els actors i les actrius ens han deixat el vestuari tot barrejat... i no trobem les notes de vestuari! No sabem quina peça correspon a cada personatge... Necessitem la vostra ajuda!Un taller en què descobrirem una preciosa història, experimentarem amb robes i amb complements, analitzarem les nostres decisions i podrem reflexionar sobre estereotips de gènere, culturals i socials que es poden manifestar a través del vestuari.

El peix daurat ens submergeix en un viatge vivencial des de la ferida fins a la paraula, el cos i la imatge al servei d’una aferrissada defensa de la vida.El peix daurat és un monòleg teatral en què la protagonista i autora comparteix la seva experiència amb el trastorn mental i els factors que el van provocar. Des d’una intimitat radical, s’obre en canal davant del públic per fer-lo viatjar de l’eufòria més absoluta a la depressió més tortuosa. Al llarg del trajecte es traça la relació entre la salut mental i aspectes de la vida contemporània com la pressió laboral, la precarietat, l’obsessió per l’èxit, la fantasia de l’amor romàntic, el menysteniment de la salut física, la grassofòbia o la violència masclista. Amb una mirada incisiva, crua i, sobretot, íntima, l’obra posa els pèls de punta, fa riure, fa plorar i navega entre la fascinació de l’extraordinari i les misèries compartides, del món desconegut de l’eufòria maníaca a les preocupacions compartides que travessen el nostre present. Amb l’obra ens adonarem que fins i tot als racons més secrets i obscurs de les nostres ànimes, no estem soles i empatitzarem amb les soledats alienes.Anna Agulló Prieto és actriu, directora i escriptora. Com a actriu s’ha format amb Clara Segura i a l’Escola de Cristina Rota de Madrid; com a escriptora ha publicat relats, poemes i tres llibres infantils, i com a guionista i directora signa diversos documentals. El peix daurat és el seu primer text dramàtic i ja es va poder veure amb èxit a la Sala Atrium la temporada passada.