Trencanous-jazz

Versió molt lliure del Hamlet de Shakespeare a partir de les experiències dels seus intèrprets, artistes amb Síndrome de Down. Una proposta de Chela de Ferrari amb la companyia peruana Teatro La Plaza, que combina humor i poder. Un acte de reivindicació de la diversitat humana.Premi del públic MIT de Ribadavia 2022.Ser o no ser? Què els implica ser, a les persones que no troben espais on se'ls tingui en compte? Històricament, les persones amb SD han estat considerades una càrrega, una desferra social. Quins somnis i frustracions tenen? Quin valor i quin sentit té la seva existència avui, en un món en què l'eficiència, la capacitat de producció i uns models inabastables de consum i de bellesa són el paradigma del ser humà?Un espectacle del projecte Ànima Lliure, en aliança amb la Fundació Banc Sabadell.

Inspirats en la noció de l’ordre i el desordre, aquesta companyia de dansa barcelonesa, amb una destacada trajectòria internacional, situa el seu nou treball entre extrems: l’harmonia i el caos, el joc i el control, i trasllada la complexitat de la natura, concebuda com la unió de molts i diversos organismes, a la coreografia. De la mateixa manera que les partícules es mouen amb precisió extrema però alhora són aleatòries i impredictibles, aquesta proposta és el resultat físic d’una investigació que encarna el grup de nou ballarins, en un treball en constant cerca de l’equilibri i la màxima perfecció, segell de la companyia.GN|MC Guy Nader | Maria Campos col·laboren junts des de 2006. El seu treball ha estat presentat a diferents festivals i teatres internacionals i nacionals, a països com ara França, Bèlgica, Holanda, Líban, Índia i Corea del Sud, entre d’altres. GN|MC han estat convidats a crear per a diverses companyies europees com EnKnapGroup a Eslovènia i Tanzmainz a Alemanya. Amb Tanzmainz creen el 2016 Fall Seven Times, espectacle amb el qual van reben el premi de teatre a Alemanya DER FAUST 2017, i el 2019 van ser guardonats amb el Premi Ciutat de Barcelona. Nader i Campos han estat artistes residents al Mercat de les Flors del 2018 al 2022. Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia. 

La Comedia Nacional de Montevideo reprèn la tradició d’estrena un Lorca anualment, proposant cap al futur una nova manera, diferent, singular i perifèrica de concebre la poesia lorquiana, aquesta vegada sota la direcció de Marta Pazos.El público és una obra de Lorca escrita cap al 1930 considerada una de les obres de teatre espanyol més importants del segle xx, que forma part de l’anomenada “trilogia impossible” fora amb Así que pasen cinco años i Comedia sin título. És una obra surrealista en la qual és ambigu quines parts són al·lucionacions i quines realitat dramàtica. Estudia els desitjos homosexuals reprimits i defensa el dret a la llibertat eròtica.En paraules de Marta Pazos, El público és com llançar-se per un tobogan i en lloc d’aterrar trepitjant la sorra fer-ho en el mons que hi ha sota. Allà es pot trobar una ruïna romana, un mur de sorra, una universitat o el sepulcre de Julieta. És un viatge d’anada. Una abraçada al misteri. Un perdre’s per trobar-se. És potent, onírica, inclassificable. De les obres més avantguardistes, personals i confessionals de l’autor, segurament de les obres més desafiants tant per a artistes com per a espectadors. És un road trip a l’interior del cap de Lorca que ens convida a submergir-nos en un mar de sensacions. Escrita quan el propi autor es debatia entre el teatre més popular que l’havia portat a l’èxit i un nou teatre més compromès, profund, valent i veritable. És com llegir un text esotèric antic. Lorca parla de l’inconscient, no està escrita perquè s’entengui, sinó perquè travessi el públic i li parli de part d’ell mateix que ni tan sols coneix.Marta Pazos és directora d’escena, d’òpera, escenògrafa, dramaturga i artista visual i és una de les artistes més influents en l’avantguarda escènica espanyola actual. Llicenciada en Belles Arts en l’especialitat de pintura, la seva obra destaca per la seva dimensió plàstica i l’emancipació estètica. En els seus muntatges el color apareix de manera radical per impactar en la retina del públic i transformar-ne la percepció.

Activitat participativa que permet gaudir de la interpretació musical col·lectiva sense necessitat de saber música. Es treballarà amb els músics del grup i amb un director, per tal d’assajar i interpretar peces dels Beatles.Aviat farà 50 anys que The Beatles van fer el seu darrer concert (el 30 de gener de 1969, al terrat de l’edifici on estaven gravant un disc) però segueixen ben vius: les seves cançons ens agraden, els músics joves les segueixen versionant i ningú no dubta que ha estat el grup de música pop més famós de tots els temps. El seu llegat és doble: d’una banda ens van deixar un bon grapat de cançons que han esdevingut mítiques (Yesterday, Let It Be, Hey Jude, Help, Get Back, Yellow Submarine, She Loves You, Lucy In The Sky With Diamonds...) i de l’altra, ens van proposar una nova manera de viure la música, d’incorporar-la a la nostra vida, de seguir els nostre ídols musicals més enllà dels discos i els concerts. Van iniciar el camí de la música pop. L'activitat consta de dues parts: 10.30 a 12h Taller12 a 12.30h Concert 

Un acte de resistència col·lectiva contra el règim i la censuraEls contrabandistes de llibres de Daraya és un espectacle que dona fe de la violència exercida des del poder per aturar la imaginació i la vitalitat d’un poble, en privar-lo de llegir i pensar.L’any 2015 la periodista Delphine Minoui va descobrir a Facebook la pàgina “Humans for Syria”, d’un col·lectiu de joves fotògrafs sirians que evocava una biblioteca secreta al cor de la ciutat de Daraya en plena guerra de Síria. Un refugi de paraules amb llibres recollits als carrers després de cada bombardeig. El fet la va colpir de tal manera que va decidir investigar sobre aquell grup de joves rebels que van bastir una fortalesa de paper al cor del caos.Activitat postfunció:En acabar les sessions de matí, compartirem una estona amb els membres de la companyia i proposarem una activitat participativa per reflexionar i intercanviar opinions sobre la temàtica de l’espectacle.Per tal d’aprofitar al màxim aquesta activitat, recomanem consultar la guia didàctica que trobareu a la pestanya “recursos”, i us animem a compartir les propostes de treball amb els alumnes.La durada total de la sessió serà de 120 minuts: 90 minuts d’espectacle i 30 minuts de postfunció.

Toy Box és la nova proposta familiar de l’OBC, a partir de la música per al ballet La boîte à joujoux (literalment: la caixa de joguines) de Claude Debussy. Aquest concert us farà gaudir i dansar tot un univers sonor amb regust francès.Les melodies dels compositors Georges Bizet, Camille Saint-Saëns i del català Frederic Mompou acompanyen Debussy a l’hora de posar la banda sonora de músiques i sons de jocs al carrer i d’escenes infantils. Encara més, hi apareix el fantasiós Carnaval dels animals, per on desfilen tota mena de bèsties, reals i imaginàries: des del rei de la selva fins a la lenta tortuga, des del conegudíssim i enorme elefant al famosíssim i elegant cigne, passant pels fòssils o, fins i tot, els pianistes!Aquest meravellós món de llum, música i dansa serà conduït per Beatriz Fernández, que va ser sotsdirectora de la Banda Municipal de Barcelona i que recentment ha estat premiada en el concurs La Maestra, de París. També comptarà amb una posada escènica de Marta Pazos sorprenent i plena de color que ens endinsarà a l’univers de la infància.

Per a sol·licitar aquesta activitat escriviu a programaeducatiu@teatrelliure.com.Per a sol·licitar aquesta activitat escriviu a programaeducatiu@teatrelliure.com.Un recorregut participatiu per les instal·lacions del Teatre Lliure de Montjuïc pensat específicament per a infants de 6 a 12 anys per entendre com funciona un teatre: pujarem dalt de l’escenari i descobrirem com funciona la caixa escènica, entrarem a un camerino i ens emprovarem vestuari, entrarem a una sala d’assaig i experimentarem la creació escènica...Baixem a sala! és una activitat gratuïta pels grups que veniu a veure un espectacle i té un cost de 2€ per alumne pels grups que no veniu a veure espectacle.Podeu ampliar més informació aquí.

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de Vosaltres, les bruixes i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle. Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.

Tanqueu els ulls i imagineu-vos un paisatge que no veieu però sí que sentiu. Sou al camp o a la ciutat? És estiu, primavera, hivern o tardor? Matí o nit? Us proposem una passejada amb les orelles ben obertes per descobrir el nostre entorn natural i humà a través dels sons i les músiques que neixen d’aquests sons. Músiques d’arrel, moltes d’elles redescobertes per a l’ocasió i interpretades des d’una òptica contemporània de la mà de cinc músics que beuen tan del món tradicional com de la música més actual, amb posada en escena de la coreògrafa Sònia Gómez. Sessions més accessibles amb llengua de signes:   01/04/2025 a les 11:45h03/04/2025 a les 11:45hGuia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de RecursosCooproducció amb: Fira MediterràniaAmb la col·laboració: Uniqlo 

Hi ha un lloc on la felicitat és possible per a totes nosaltresAnna Karènina té uns principis forts i fa l'elecció de viure la vida al màxim. En un viatge a Moscou, s'enamora del Vronsky. Desafiant les convencions socials, abandona el seu home i es veu obligada a abandonar el seu fill per poder viure el seu amor.En aquesta adaptació escènica de la brutal novel·la de Tolstoi, Carme Portaceli rescata l'Anna Karènina de l'escàndol amorós i la posa en escena perquè sigui jutjada, però aquesta vegada ella està decidida a explicar-nos el que realment va succeir, el que realment va sentir i el que ningú, excepte potser Tolstoi, va tenir en compte.Proposta de treball previ a la funció:A la guia didàctica que teniu a la vostra disposició a la pestanya “recursos”, trobareu una proposta de treball previ que compartirem amb la resta d’espectadors el dia de la funció.

La veu és un instrument que ens permet relacionar-nos amb l'entorn. Però tenim altres maneres de comunicar-nos com: l'expressió corporal, la intenció, l'emoció... i tots junts formen l'orquestra perfecta de la comunicació.Veniu a jugar amb tots aquests instruments i descobrireu un munt de possibilitats d'expressió.

La nit i el dia, la llum i la foscor, el somriure i el plor, la sortida del sol i el crepuscle. Tots els mons tenen cabuda en la música de Gustav Mahler, un dels grans compositors de la història universal. Amb aquest concert-espectacle aprendrem a contemplar, a escoltar i a meravellar-nos davant de la bellesa infinita de les seves cançons, que des de l'inici esdevindran el motor musical d'un nou univers sonor